王僑飛
(鄭州工業應用技術學院,河南 鄭州 451100)
中國文化博大精深,不論是中國傳統繪畫藝術還是民間藝術,都對人們的生活產生了深遠影響,其具有極其豐富的文化底蘊和獨特的藝術魅力,為現代藝術創作提供了堅實的文化基礎和豐富的視覺藝術元素。不同性質的藝術形式在相互轉化或融合的過程中能迸發出新的色彩,同時還能呈現出不同的藝術表現形式。如在現代家用紡織品設計中,很多藝術家會從民間美術中提煉文化元素,再結合自身的興趣愛好、文化背景、生活經歷以及個性特點等,進一步實現多種藝術語言的轉化與融合,促進新文化的發展。
筆墨紙硯在古代代表著學識與文化,甚至還象征著社會地位,古代文人大多具有研習書法、揮毫潑墨的愛好,包括一些擅長山水畫的帝王,因此,中國傳統的山水畫一直被尊稱為國畫。一幅優秀的中國水墨畫中,每一根線條的粗細、起落、回轉、轉折、飛白等都具有比較明確的形體塑造意向,所表現出的不僅是形體結構,還是做畫人的一種情緒表達。水墨畫強調的是一種濃墨重彩的效果,與渲染色彩為主的西洋油畫相比,水墨畫借助的幅面底色與線條之間所形成的色彩差異并不會產生強烈的色差沖擊,而這一特點剛好與古人的中庸之道相呼應,同時還與我國傳統文化中的藝術欣賞習慣相符。水墨畫的做畫師在做畫工藝、做畫筆法、做畫技巧等方面都有不同的風格,存在一些差異,但整體來看,在著色效果、做畫形象、內容渲染方面差別不大。此外,書畫界中也有大部分人認為水墨畫自始至終一成不變,甚至認為中國水墨畫固步自封,但是更多的人認為水墨畫作為中國傳統書畫,代表著中國傳統文化的藝術形式,具有更高的傳承價值[1]。
隨著時代的不斷發展和社會的不斷進步,水墨畫在做畫工筆技法上并沒有較大的突破,但是水墨畫元素對我國藝術界造成的影響較大。近年來,水墨畫元素被融入越來越多的生活場景,比如較為常見的服裝設計、家用紡織品設計以及茶葉包裝設計。這些傳統的藝術表現形式不但將我國傳統文化通過多個層面、多個視角展現,還有效提升了這些紡織品的藝術價值,極大地拉近了藝術與生活之間的距離。隨著時間的推移,東西方文明在不斷碰撞的過程中不僅相互交融,還進行了良好的互動。比如觀察中國傳統水墨畫就能發現,書畫界所渲染的墨分五色,實際上與西洋素描畫有異曲同工之妙。
隨著生活水平的提升,人們開始重視精神文化生活的享受。家用紡織品設計師在進行藝術設計探索與嘗試的過程中,首先要調查受眾對紡織品的功能需求,其次在此基礎上滿足受眾對家用紡織品的精神需求,最后考慮受眾對家用紡織品的審美需求。為了更好地實現這一目標,家用紡織品設計師要先明確水墨畫與家用紡織品面料之間的關系,在此基礎上再分析水墨畫元素與家用紡織品融合的意義。水墨畫作為表現我國傳統文化的一種獨特形式,與現代紡織品設計的結合,需要應用一些工藝手段和現代藝術理念。水墨畫元素的應用與現代人對生活方式的追求密切相關。隨著人們生活方式以及消費理念的轉變,在選擇家用紡織品時更加看重面料的質感,以期通過一種藝術語言,將對生活的向往表達出來[2]。
隨著設計方式的多元化發展,目前水墨畫元素被應用于多個行業。在家用紡織品設計中,設計人員可以適當結合水墨畫元素的特點。由于紡織品面料材質的可塑性比較強,設計人員可以自由發揮,充分展現出水墨畫元素與紡織品設計相結合的藝術效果。水墨畫元素在家用紡織品設計中的應用,不僅需要設計人員充分認識家用紡織品的面料特征,還要求設計人員對整個面料的藝術形態、結構形式、色彩特征、工藝技法等進行分析,進而采用一種適當的設計方案進行協調搭配。在根據水墨畫元素進行家用紡織品圖案題材的選擇時,設計人員要深刻了解水墨畫元素作為一種具有較強表現力的藝術形態,不論是色彩的“墨分五色”,還是構圖的“計白當黑”,設計主觀性都比較強,選擇的所有題材都要以能表現出氣韻、境界為中心,在設計方面要講究筆墨神韻、古法用筆、以形寫神、氣韻生動等。我國傳統水墨畫題材非常豐富,通常在家用紡織品設計中以高雅、畫面清新脫俗、寓意吉祥的圖案為主,比如花鳥工筆藝術題材,不但韻味濃厚,而且精致典雅,有著獨特的藝術特征;再如花卉、飛鳥、游魚類題材,不但具有吉祥的寓意,還讓人看起來蒼勁有力、生機勃勃。設計人員在水墨畫中常常還會以花寓情,比如荷花代表亭亭玉立的美;梅花代表明霜傲雪的美,雖然嬌艷卻不艷麗;蘭花代表清幽淡雅、空谷幽蘭的美;牡丹則代表雍容華貴、富麗端莊的美。家居紡織品設計人員巧妙地運用了水墨畫主題元素,對一些色彩進行合理搭配,必然也會產生較好的裝飾效果。
運用水墨畫元素進行家用紡織品設計時,要先考慮家用紡織品的造型、圖案的擺放位置、面料的質感以及整體搭配。家用紡織品設計人員要在遵循藝術性原則的基礎上對水墨畫圖案進行有效處理,比如在整理歸納時,可以讓水墨畫元素以對稱均勻的形式在家用紡織品上展現出來;也可以根據不同的紡織品,對不同水墨畫圖案的主次關系進行調整,給人一種視覺平衡感。運用水墨畫元素設計的家用紡織品還可以與其他比較鮮艷的紡織單品進行搭配,形成一種強烈的色彩對比,由于水墨畫元素具備沉穩、大氣等特征,可進一步調節各個紡織品之間的色彩平衡;或者也可以采用一種夸張或者夸大的設計方式,盡可能放大水墨畫筆觸的效果,將水墨畫的漸變效果展現出來,給人一種朦朧的意境美;或者還可以在紋樣方面,將潑墨與工筆相結合,粗中有細,粗細搭配,實現互補互融的效果,讓人看起來收放自如,層次鮮明,裝飾效果濃厚,呈現出特有的中國古風[3]。
水墨畫具有線條細膩、圖案清晰等特點,其所展現出來的效果極其唯美,能夠給人們帶來極為舒暢的視覺感官體驗。尤其近年來,水墨畫元素在行業設計中的廣泛應用受到了各設計領域學者的高度關注,目前已經成為代表中國傳統藝術對外文化宣傳、展示中國傳統文化的“文藝名片”。水墨畫元素在家用紡織品設計中的應用也與西方藝術設計理念中的“少就是多”相符合,設計人員要充分了解這一特點,抓住水墨畫元素濃淡干濕的靈活變化特征,采用一種簡約而不簡單的做畫方式,將水墨畫元素的線條清晰地展示出來。在此基礎上,根據家用紡織品的具體功能,對家用紡織品中的水墨畫圖案進行適當的調整,達到一種視覺上的平衡,把握明確的水墨畫元素意境后,與現代圖案設計的藝術法則相結合,再對設計技巧進行創新。水墨畫元素在家居紡織品中的應用,主要是借助宣紙可暈染的理念,通過紡織品面料展現水墨畫元素的特點。紡織品面料具有較強的可塑性,不但可印、可染,而且可繡,同時還能進行綜合運用[4]。
隨著我國科學技術的不斷發展,采用不同的先進技術所制造出來的面料,表現方式也呈現出多樣化特征。在數字化時代,有些設計人員采用數碼轉移印花,將水墨畫元素直接印在布料上,這種方式對面料的質感要求比較低,在設計水墨畫圖案時,只需要參考國際上流行的花色,結合大眾的需求,并在此基礎上注重水墨畫元素的點、線、面等各個構成要素,然后設計出與家用紡織品相符合的水墨畫圖案。比如中國傳統水墨畫中的花鳥圖案,有著明顯的寫意特征,采用精湛的現代數碼印染技術,將畫中素凈淡雅、幽靜的山林以及空谷中的鳥鳴等意象充分地展現出來,讓人感受到一種云淡風輕。水墨畫元素與定位印花技術的有效結合,通過一種深淺色調搭配技術,將印花以更加逼真的形式繪制出來,讓人感受到生機勃勃和靈動自然,再搭配一點撞色,堪稱畫龍點睛,不但展現出素雅的格調,還彰顯出中國風的簡約大氣,給人一種時尚感。
刺繡也是中國傳統手工技藝,其工藝手法較多,目前被應用于諸多領域,如藝術裝飾領域。刺繡的繡品主要以一些裝飾圖案呈現,看起來極其逼真,體現出一種精致感。目前,刺繡被應用于日用裝飾品以及藝術欣賞品中,比如家用紡織品、服飾、屏風、臺屏等。將中國傳統文化—水墨畫主題元素通過刺繡進行展示,能夠在保證繡品使用功能的同時,提高繡品的藝術審美價值,運用各種精妙的針法,能夠讓水墨畫元素表現得更加逼真,表現古樸的同時還呈現出一種高雅的狀態,所展現的藝術意境更加深遠悠長。采用的精美繡線在陽光的照射下還會發出熒光,讓整個繡品看起來更加立體、精美、高貴,水墨畫元素與刺繡的有效結合可讓家居紡織品看起來渾然天成[5]。
我國傳統文化元素—水墨畫主題元素也可以通過傳統印染技術表現,比如傳統印染技術中的民族工藝扎染技術,這種染色技術是我國古代人民經過多次實驗后總結出來的。在多年的傳承與發展中,扎染技術主要是運用一些天然的染料給紡織品上色,因此也被人們稱為草木染。由于所采用的染料純天然,制作出來的作品顏色顯得更加古樸和自然,這與我國當代社會發展中的綠色環保理念相符合。扎染后的紡織品暈色更加豐富,變化也比較自然,并且將中國傳統文化中的水墨畫韻味特征充分地展現出來。除了傳統印染技術之外,還有段染、吊染、綜合工藝等,應用不同的工藝所制得的作品也會存在明顯的變化。將傳統工藝特點與現代創意理念相結合,讓人們掌握傳統工藝與現代創意理念相結合的優勢[6]。
家用紡織品設計實際上也是一種創造性活動,需要設計人員將紡織品的風格、色彩、造型以及面料等特點進行有效融合。如果僅采用單純的圖像組合,則無法將中國傳統文化元素—水墨畫元素的特征表現出來,無法展現出水墨畫元素運用于面料上所代表的深層內涵。設計師將水墨畫元素充分地應用在家用紡織品中,將不同的情境通過水墨畫元素展現出來,凸顯出紡織面料輕薄的特點。設計人員還應在此基礎上不斷進行探索與嘗試,促使水墨文化得以延續傳承。
作為我國傳統文化之一,水墨畫具有獨特的繪畫藝術形式,也是我國傳統繪畫體系和審美思維的重要憑證。對于水墨畫元素在家用紡織品中的應用,設計師以水墨為靈感,對水墨畫元素進行了拓展運用。因此,家用紡織品設計師不但要了解歷史,還要有效結合現代人對家用紡織品的需求,進而更好地領悟水墨藝術,尋找一些新的靈感來源,創作出更多家用紡織品圖案,為水墨畫藝術與時尚的結合提供良好的發展契機,實現環境與心境、藝術與現實的完美融合。