基于音樂作品演奏實踐中對長號演奏技巧的分析和討論

張 翼

長號是西方舶來樂器，具有悠久的歷史，是管樂大家庭中的一員。長號的音色不僅高亢嘹亮，具有恢弘壯麗的色彩，同時又呈現出細膩而輝煌的魅力。而且，長號在音樂形象的塑造上，賦予了莊嚴、肅穆的威力，又注入了溫柔委婉的內涵。因而，長號也深受各國民眾的喜愛。尤其是長號音樂自身具備的直入人心的美妙色彩，更是對大眾充滿了吸引力和審美趣味。長號可以說是一種古老的樂器，據史料記載長號從最初的產生雛形，到現在已經歷經了兩千年的歷程，所以稱其為古老樂器并不為過。長號藝術在眾多音樂家的共同發展和推進下，進行了長足的發展，也逐步的融入到了各種音樂演奏的實踐中。隨著長號演奏技巧的不斷創新，以及對于長號音樂的豐富實踐，在教堂樂、室內樂、交響樂、爵士樂中都可以聆聽到長號的聲音，以其生動的藝術表現力和優美的音色為音樂作品演奏提供了豐富的藝術特色。長號在音樂作品的演奏處理層面有自身豐富的技巧性，并在不同的音樂作品二度藝術創作實踐中得到了新的豐富和拓展。

一、呼吸的靈活控制

呼吸是確保長號演奏者能夠正確演奏的基礎，所以在演奏技巧訓練中，首要訓練的就是呼吸。不同的呼吸方法所呈現出的演奏效果不同，因而靈活的應用呼吸方法來為音樂作品演奏提供恰切的呼吸方式。其一，為胸式呼吸，這種呼吸方式主要應用在長號柔美的音樂樂段中。因為，呼吸的深度不夠，只是在胸腔部分，橫膈膜沒有發力，難以支撐氣息較深的演奏，適用于氣息較淺需求的柔美、慢速的演奏，對氣息的支撐力要求不高等音樂片段；其二，為腹式呼吸，氣息保持在胸腔的上部以及橫膈膜之上，氣息靈活通暢，便于呈現長號洪亮的音色。氣息能夠確保自然的流通，而且不僵硬，使長號的音色松弛動聽，便于詮釋音樂旋律的優美性；其三，為胸腹混合式呼吸，對演奏者的基本功要求較高，需要在持久的練習中獲取技巧。由于混合式呼吸能夠使胸部與腹部的氣息實現圓滿貫通，橫膈膜對氣息進行有力的控制，因而適合演奏強度較大和節奏復雜的作品。混合式呼吸能夠確保長號演奏的持久性，高質的完成音樂作品的演奏。

例如，長號協奏曲《一切孤獨的人們》是一首充滿戲謔意味的作品，具有深刻的思想性和藝術性。在這首音樂作品創作中，借助了特殊的演奏技法，充分的發揮了長號生動的音色模擬特效，將現代人的孤獨之感進行了淋漓盡致的展現。在豐富的音色處理中，演奏者需要配合以靈活的氣息來展現音樂的畫面感，來展現人類情感的哀傷、嘲笑與憤怒，這些不同的情感變化，則需要不同的呼吸方式來處理。所以，長號演奏者在進行這首音樂作品的處理時，要時刻突出氣息在音樂風格和情感色彩上的重要作用，保證在對每一個音樂的詮釋下都能夠保持連貫的氣息，使旋律暢通、流動，營造出戲謔的人生趣味之處。此外，演奏者內心深處始終要明確呼吸的位置，從而實現內心希冀的音響效果，這樣才能正確的契合音樂主題，采用合適的呼吸處理方式。

二、口型的正確呈現

在長號的演奏練習和作品處理中，口型的正確呈現也是一個重要環節，影響長號音樂演奏的技巧和風格。由于長號的聲音是通過雙唇的振動來控制的，因而口型的任何一個微小的變化，都會影響到音色的改變，從而影響到整個長號音樂的演奏效果。在進行長號的演奏時，如果雙唇的肌肉緊張，控制力度較大，音頻的振動頻率就會增強，伴隨著音頻的快速振動，音高升高，變的尖銳。而雙唇肌肉自然受力，音頻變慢，音高也就會降低，使音色飽滿且深沉。可見，演奏者的演奏口型主要是通過雙唇的靈活控制來進行的，所以要加強對雙唇肌肉控制的敏銳度，以靈敏的感觸能力根據音樂風格和旋律走向的需求，進行口型的不斷變化和調整，從而實現音樂作品的生動詮釋。

此外，長號演奏者在口型的練習中，要結合具體的音樂作品進行技巧性的訓練，這樣才能對口型進行正確的把握，游刃有余的進行演奏處理。在雙唇的肌肉控制上，演奏者內心要建立豐富的聲音審美判斷能力，明確的知道自己的演奏要追求什么樣的音色，根據需求去進行口型的調整，找到最適合雙唇振動產生的發音支點。因為，每一個演奏者的口型都存在差異性，不能一概而論的要求演奏者必須以標準來衡量口型的正確與否，而是要找到最能夠貼切演奏處理的雙唇振動方式，從而對長號音樂的精彩片段加以生動詮釋。

三、吐音的技巧處理

長號的吐音方法主要有單吐法、雙吐法、三吐法，并在這三種基礎方法上衍生出了各種技巧性的吐音處理方式。其一，單吐法。硬吐以舌頭快速敲擊上牙齒，發出“te”的爆破音。軟吐以舌頭輕柔的碰觸牙齒、發出“la”音。舌連吐是在硬吐和軟吐結合下，交替發出聲音。其二，雙吐法。是以硬吐加后舌完成的。舌頭敲擊上牙齒發出“te”音之后，舌頭收回與后腭阻斷氣流，舌頭打開發出“ke”音，交替出現，根據不同的音高進行音色的調整。第三，三吐音。是單吐和雙吐的疊加，發音技巧同上。在不同的音樂作品中，根據音樂的風格變化，長號演奏的吐音處理會發生不同的變化。此外，在具體的音樂作品演奏中，很多演奏者能夠把握好單吐音的處理技巧，忽視了雙吐音的技巧性練習。因為，這兩種吐音方式在位置的處理上有很多矛盾的地方，單吐注重連貫，后舌松弛開放；雙吐爆發力強，肌肉緊張。因而，很多演奏者難以恰切的完成這兩種演奏技巧的轉換。所以，需要演奏者持續的訓練，才能穩定的掌握不同吐音的技巧。

例如，在《查爾達什舞曲》的演奏中，最能體現演奏者對于長號的吐音技巧的處理水平。相較于其他音樂作品而言，《查爾達什舞曲》在演奏技巧的難度上更高，尤其是對吐音的音色呈現上，要求演奏者具有扎實的基本功。在《查爾達什舞曲》音樂旋律的第一樂段，長號的發音和氣息控制，以及音位的調整都對演奏者的吐音水平提出了挑戰，因而要對音色和氣息的融合進行反復訓練和不斷的揣摩，以滿足音樂作品風格的需要。在進行第二樂段處理時，演奏者要在雙吐的訓練中，將每個音清晰的呈現出來，在旋律的流動中使吐音飽滿而均衡。為了達到吐音的效果，可以先以慢練的方式，不斷的揣摩和鞏固，繼而再加快演奏速度，呈現音樂的風格特征和韻律審美。

四、共鳴的豐富應用

共鳴在音樂的二度藝術創作實踐中，最突出的特點就是能夠潤色音樂，提升美感。因而，在長號音樂的演奏處理中，也要通過腔體振動的共鳴來體現音樂豐富的情感表現力。長號音樂共鳴的豐富拓展，不僅有助于音色更加豐富的變化和表達，也會賦予音樂旋律更為深刻的審美特色。無論是在長號的獨奏作品還是合奏作品中，要不斷的激發出共鳴的音樂色彩。很多人對于共鳴的認知有偏差，認為共鳴只能在人聲中出現，實在不然。在長號這類的管樂中，通過演奏技巧的處理，也可以進一步提升共鳴的音色修飾效果。最常用的有兩種，一種是利用鼻腔來打開共鳴腔體，通過雙唇的振動聲波帶動鼻腔、頭腔部位的共鳴來增加音的穿透力，我們稱之為頭腔共鳴，此種共鳴注重的是口腔以上的整體共鳴效果；另一種則是利用胸腔來打開共鳴腔體，通過氣息的控制和腔體的配合來形成共鳴空間，從而帶動音色豐富的振動，形成穩定、圓融、飽滿的音色，我們稱之為胸腔共鳴，此種共鳴注重的是口腔以下的整體共鳴效果。

此外，在具有的音樂作品詮釋中，演奏者的頭腔共鳴會應用于音域較高的旋律演奏技巧中，為了使高音更加的華麗、高亢，同時又不失圓潤之感，避免尖銳的音色產生，通過頭腔共鳴來加強氣息與腔體的共振，從而起到修飾和美化聲音的作用。而在音域較低的區域會選擇胸腔共鳴的方式來打造沉穩、大氣的音色，以持續的氣息注入來穩定胸腔的共振，實現低音旋律的音色共鳴。但是，共鳴的位置和方式也并不是固定不變的，也要根據音樂風格和情感，以及旋律的走向等各種要素，進行綜合性的演奏處理。所以，長號的演奏也不是在高音區就絕對的使用頭腔共鳴，在低音區就絕對的使用胸腔共鳴，要根據音樂作品演奏實際，進行不斷的調整。這也在無形之中，鍛煉和提升了對音色共鳴的處理技巧，能夠在不同風格的音樂作品處理中，進行專業性的應用。

五、情感的滲透融合

音樂作品是一種情感支配下產生的藝術形式，不論對何種器樂作品的二度藝術創作，都需要融入豐富的情感，才能真正的將音樂創作的藝術價值呈現出來。對于長號音樂演奏而言，亦是如此。長號演奏者不僅要對音樂作品的結構、創作特征、演奏技巧等進行全面的分析，能夠在實際演奏中正確的處理各個細節內容，還要注入豐富的情感力量來增添音樂旋律的色彩性。因而，在音樂作品的演奏中，演奏者以長號演繹的每一個樂音為載體，通過各種演奏技巧來達到理想中情感滲透，激發聽眾的情感共鳴。演奏者要將自身完全的融入到作品中，跟隨著音樂的旋律和情節的推動，不斷的調整自身的情感感觸，來豐富長號的音樂藝術表達。在進行輕松優美的音樂旋律處理時，要以胸式呼吸來控制演奏的音色，在力度上面追求輕柔的色彩，創設愉悅的音樂意境。在進行嚴肅、悲壯的音樂旋律時，要以胸腹混合式呼吸來突出長號音色的渾厚和莊嚴，與音樂的情感形成完美的配合。

例如，在進行《嘎達梅林》這首音樂作品的演奏時，首先要對整首作品的情感基調進行分析，從而明確采用什么樣的情感色彩進行深度的藝術詮釋。通過不斷反復的演奏訓練來準確的處理不同樂段中的情感變化，在旋律的高低起伏中來突顯音樂的主題，加強音樂角色的情感塑造。音樂作品《嘎達梅林》通過草原風光、奮起反抗、思念家鄉、贊揚懷念四個部分，對草原英雄嘎達梅林與邪惡勢力抗爭壯烈犧牲進行了歌頌和懷念。在整首音樂的創作中，長號通過把位移動與吐音、氣息的深度配合，來突顯音樂的主題思想和感情色彩。第一部分以慢速而優美的演奏切入到了主題，以連貫的氣息來塑造草原景色的優美。第二部分，以流暢、優美的音樂旋律來模仿蒙古族民族樂器馬頭琴悠揚抒情的音色，充滿了遼遠的審美意境。第三部分，以充滿激情的演奏，來抒發對家鄉的思念和嘎達梅林遇難的哀傷；第四部分，以渾厚飽滿的情感，深情的表達了對英雄嘎達梅林的懷念。在整首音樂處理中，長號豐富的演奏技巧，為情感的滲透和人物塑造產生了深刻的影響，無論在氣息、吐音、共鳴層面都進行了豐富的二度藝術詮釋。

結 語

總而言之，長號作為西洋樂器中具有豐富表現力的銅管樂器，既能呈現洪亮輝煌的優美音色，又能打造柔和流暢的音樂旋律。因而，長號在獨奏與合奏中，都能突顯出自身鮮明的藝術特征。因而，作為長號的演奏者，不僅要在平時的專業訓練和作品演奏中，不斷的夯實演奏基礎，而且還要通過豐富的藝術實踐，來拓展自身的專業能力，能夠以扎實和穩定的演奏技巧，對于不同音樂風格和審美特色的音樂作品進行豐富的二度藝術創作實踐。作為古老的樂器，長號在各個音樂領域展現出了自身卓越的藝術風采，在不同音樂作品形式中均有豐富的藝術魅力呈現。因而，掌握長號演奏的基本方法，在持續的音樂作品練習中，形成個性化的演奏風格，同時能夠以豐富的藝術情感來增添長號的音樂表現力。隨著長號藝術在我國的持續發展，更多的專業演奏者會加入到長號作品創作和演奏、教學中來，這將促使長號藝術的持續發展和不斷進步，為東西方音樂融合貢獻自身卓越的藝術風采。■