論小提琴演奏中運弓技巧的重要性及運用

張雅惠 / 李彤

一、小提琴運弓的重要性

首先，在小提琴的演奏中，左、右兩手均起著重要的作用，其中左手承擔著持琴、控制音準、換音速度的角色，而右手則需負擔著持弓、運弓的重大任務。運弓的重要性在于它控制著演奏的音色和流暢度，而一首小提琴作品演奏的好壞與否包含了音準、音色、流利度三個方面，其中運弓就占了兩大方面。由此可見運弓的重要性。其次，小提琴的發音就于在弓毛與琴弦磨擦的剎那間，從持琴、持弓到運弓，一切的準備只為這一時刻。作為琴聲發音的初始，運弓的好得當與否，絕定著演奏從起點到終點的整個過程。最后，運弓技巧的熟練程度對音樂的表現起著極其重要的影響，不規范、不正確的運弓技巧在一定程度上勢必會影響甚至是毀掉一部優秀的作品，而正確、科學的運弓技巧不僅能把作品演奏得別具特色，還能使其演繹出一部部使人賞心悅目的優秀作品。因此，掌握科學規范的運弓技巧是演奏小提琴的一項重要任務。

二、小提琴運弓的歷史演變

（一）小提琴的運弓特點

在小提琴表演中，小提琴的運弓是講究壓力的。通俗來說就是一定要用巧力，避免使用蠻力。表演者要想把小提琴的運弓技巧掌握好，就必須要研究科學的握弓手勢。首先要做到讓右手大拇指能夠立起來，放入弓尾槽內，食指第一關節側面輕輕搭在弓桿銀線上，中指第一關節內側也需握在弓桿上，中指與食指這兩個手指應盡量分開稍大一些。其次無名指要挨著中指，小拇指則要自然挨著無名指，小拇指的指尖垂直立在弓桿上。當右手處于正確的握弓狀態時，每個手指應只有一個點來觸碰弓子，而并非整個手指頭全部粘貼在弓桿上。在實際演奏中，要想使運弓發出優美音色，我們應先從空手練習開始，將右臂平舉使其大小臂之間的夾角呈90度，將手腕用力壓下內扣，使自己感覺是要用右手的指尖去碰觸小臂下側的皮膚。準備好之后，以正確的方式持弓，將弓根部位放置琴弦上起弓，再運用手腕收緊的感覺，使弓桿牢牢地壓在琴弦上；在進行此訓練中需注意的是不可以抬肩，演奏者的肩膀必須放松下沉，肘部距離身體側面大約45度角。簡單來說，我們在運弓時，手指其實是很放松的，但手腕是收緊的。運弓是依靠手腕的作用力壓住了弓桿，而并不是靠手指頭用力，所以我們的手指在握弓時都是松弛的，小拇指必須始終保持自然彎曲的狀態。當弓桿以適當的力量壓住了琴弦，聲音自然會呈現出飽滿結實的效果，也會發出優美動聽的音色。

在演奏中，當琴弓運行至上半弓的時候，手腕距離琴弦將越來越遠，收緊的作用力也會變得越來越弱，這時就需要我們巧妙地利用食指的接觸點，不斷持續地用力壓住弓桿，且右肘需隨之向前方稍作移動，手腕略凹向下；在食指持續用力給弓子壓力的同時，小指可以順勢變得伸展且略伸直。

當運弓從弓尖返回弓根且運行至下半弓的時候，手臂需慢慢向身體內側收回，手腕逐漸收緊，大臂要帶動小臂；當右手運行至弓根部位時，手腕應稍凸起，食指除了保留最基本的附著力時是基本不用力的；而力量的重心則逐漸轉至小指，此時小指逐漸加強對弓子壓力，演奏者的右手將再一次體會手腕收緊的作用力并使其壓住弓桿。總而言之，下半弓的壓力是靠手腕收緊產生的作用力，上半弓是靠手指接觸點下壓產生的作用力。

當演奏者運行全弓時，需要將前面所陳述的技術動作連起來，把每一弓的拉奏都想象為一個大圓形的底部弧線。在換弦的時候，需要用手腕帶動右臂，使其與琴弓同時起落，此時肘部不能超過弓桿也不能低于弓桿。

標準的小提琴演奏，在運弓時要保證弓子盡量走直線，無論是中弓、上半弓、下半弓、弓尖、弓根、全弓、連弓、分弓均要做到直有力。依靠右臂的指，腕，肘部肩合理配合。運行前弓子和弦要形成90度，收于小臂保持直線大小臂與弓桿在一個平面上，右臂要自然放松。運弓時要始終保持在協調自然的狀態下，堅決避免過于刻板、夸張、機械式的運弓狀態，最大程度杜絕運弓時發抖的問題，即為科學運弓的理想方法。

（二）小提琴運弓的演變

關于小提琴運弓的演變，我們以巴洛克時期至古典樂派時期為例進行敘述。巴洛克時期小提琴的琴弓決定了在一系列運弓及演奏上的特點。巴洛克琴弓呈凸起狀，弓桿很短，多用蛇膽木為材料制作，因而演奏出的聲音很響亮，所以通常適合演奏舞曲。這一時期的琴弓加入了馬尾座，弓毛也可以進行松緊調節，這樣就大大促進了運弓技術的發展。在這一時期中，小提琴演奏中多運用碎弓、跳弓、連頓弓等，就使得小提琴能演奏出多種多樣的音樂作品。在弓法運用上，最典型的是多音奏法（也稱連音），即一弓之內同時拉奏三至四個音。與此同時，在右手運弓革命性的改進之后，左手的演奏技術也得到了解放與提高，產生了左手揉弦的技法，這種通過技巧手段來將音樂進行提高并深入處理后，對音樂作品的表演就起到了非常良好的潤色效果。

到了古典樂派時期，弦樂器的運弓技法被藝術家們進行了系統的研究。在這一時期，運弓技法的演變更多地體現在作曲家的作品之中，例如維也納古典樂派三杰，海頓、莫扎特以及貝多芬。海頓除了被譽為“交響樂之父”外，還被稱為“弦樂四重奏之父”。

在他的《皇帝四重奏》作品之中，分弓技巧被大量地應用。在作品中，分弓的演奏要求演奏者更加注重右手臂的控制和弓速的掌握，海頓的這種寫作手法同時也暗示著運弓技術的發展。論文，在貝多芬的《春天奏鳴曲》第一樂章中，連弓被大量地使用，同樣也證明了運弓技術的發展。直到了20世紀初，小提琴運弓技術在先前兩三百年的演化與積累下，有關于小提琴運弓技法的科學著作如雨后春筍般紛紛問世，為我們后輩留下了一部部永恒的藝術技法寶典。

三、正確的握弓與運弓

（一）小提琴演奏時運弓的方法與技巧

1、正確的握弓

在四年的小提琴表演專業的學習及理論研究過程中，使我掌握了正確科學的小提琴握弓姿勢。即將右手抬起，自然放松，垂放在弓上，小指尖立在弓桿上方的平面之上；然后把弓桿的外側放在右手食指的第二關節末端，拇指和其他指需保持自然放松的原有狀態。最后把拇指指尖斜握在弓毛箱的頭部和弓桿的交接處，拇指握弓呈自然彎曲，中指與拇指反向對齊，中指和食指與弓的接觸點一般在中間關節部，而無名指在第一關節處握于弓桿，小指尖垂直立在在弓桿上面并且也要做到自然彎曲。整個手指、手掌、手腕始終保持著自然放松的型態。

2、正確的運弓姿態

在運弓的過程中，演奏者的身體要做到自然放松，不提倡始終保持一個固定的姿勢，若此，身體就會缺少了靈活度與協調性。特別是在右手運弓時，首先，肩膀要做到自然放松，不要出現夾尖肩、端肩或者聳肩等不良姿勢。在運弓時，通常要將弓桿向琴頭方向偏移45°，同時，還要把握好運弓過程中的大、小臂的力度，不能過大或過小，力度需做到適中或保持自然最好。合格的小提琴演奏者在演奏過程中，要學會用身體感受一種作用力——即雙手和琴弓以及琴弦的摩擦。在演奏小提琴的過程中，右手手腕不需過于緊張，當然也不可過于松懈，保持適當的自然力度即可。最后，當弓尖部分移動到琴弦附近時，右手腕運弓時力度要逐漸加大，弓毛則需全部貼到琴弦上，才能使得琴聲變得更加深厚有力。

3、正確的弓弦接觸點

在運弓開始后，弓所奏出的聲音應該是飽滿清脆的，給人一種安詳暢快的聽覺享受。但對于初學者來說，若想奏出寧靜優美的音色，還需要花費更多的時間和精力去進行努力的練習。在運弓時，正確的運弓會使提琴發出干凈且毫無雜質的聲音，但在錯誤運弓的演奏下就會發出類似于鋸木頭的聲音，這種錯誤的運弓聲音異常嘈雜、刺耳，這類現象是因為演奏者身體過于緊張，使得弓與弦過于緊靠而導致的不良發音。因此，在進行小提琴演奏時一定要找到正確的弓弦之間接觸點，這樣才能使樂器奏出優美的音色。那么，正確的弓弦接觸點是哪里呢？正確的做法是將持琴的手臂抬高，手臂需向內側傾斜；持弓時，手部應自然拿弓從而使弓毛全部放置在琴弦上，并將弓桿向外傾斜45°。

4、小提琴演奏中的弓速

弓速，顧名思義，就是琴弓在運行時的移動速度。弓速的理想狀態應是勻速運行，加速或減速也應是勻速遞增或遞減運行。在演奏小提琴的過程中，最重要的問題就是注意運弓速度的平穩與均勻。在切換琴弦時必須要做到輕緩、柔順，不能突然換弓，例如：從一弦換向二弦、二弦換向三、三弦換向四弦時，而突然換弦必然導致聲音出現突兀、生硬，音色也缺少優美的效果，并且還會刮碰到其他的琴弦，最終導致達不到很好的演奏效果。因此，演奏者們在演奏過程中一定要掌握好琴弓的運行速度，使琴弓和琴弦做到很自然得貼合與銜接，才能更好地提高自身的演奏水平，從而達到更好的演奏效果。

（二）小提琴演奏中具有較高難度的運弓技法

1、頓弓

頓弓指的是在演奏過程中音符之間具有明確的停頓痕跡的一種演奏技巧。頓弓的音符時值非常短促，在正常情況下只占據譜面音符時值的一半，而音符時值的另一半則需采用停頓休止來完成音符的表演；同時，在每個頓音開頭時加快弓速，強調音開頭的聲音的洪亮，但當琴弓運行起來之后則要瞬間將弓速降為均勻的慢速，而且在運弓結束時還要將聲音做減弱處理。在頓弓的演奏中，主要運用到了手臂的力量以及在頓弓中琴弓對琴弦科學而的有步驟摩擦力來完成發音。在頓弓的練習中，應避免過分加重琴弓對琴弦的壓力，否則將會導致音色上出現刺耳且難聽的噪音。另一方面，頓弓的動作也要講究干凈利落，特別是當遇到頓弓換弦時，就要高度重視右臂的作用，此時大臂要通過變換手臂的高度來幫助換弦，同時小臂則要賣力地拉動琴弓使之發出音響。在研究頓弓技巧中，連斷弓與大斷弓是頓弓演奏中最主最重要的兩種技法。

2、跳弓

跳弓是指弓子在弦上跳躍而演奏出的一些互不相連的具有較短節拍時值的音。跳弓主要分為自然跳弓、人工跳弓和快速跳弓。自然跳弓是指琴弓自由地在琴弦上演奏連續跳弓的技巧。自然跳弓通常應用于比較快速的樂曲中演奏，一般要減少右手與手臂給琴弓和琴弦的作用力，需要左手精準地配合按弦來合作完成自然跳弓的演奏。人工跳弓是指運用右手與手臂對琴弓的控制來演奏的跳弓的技巧。人工跳弓通常會在中速和慢速的樂曲中加以使用，一般使用琴弓的中弓偏下部的弓段來進行跳弓的演奏。快速跳弓與普通跳弓的不同之處在于演奏這種跳弓時不需要每個音都把弓抬起放下去的動作。跳的動作主要是依靠弓桿的彈性來自然完成。

3、拋弓

此種弓法完全是建立在弓桿的自然彈性上面的。幾個音符都在同一弓內進行演奏，不論是上弓或下弓，但其動力只有一個，即在第一個音符上把弓子拋到弦上去，在這第一個音符上施加的動力之后，要使弓子自己跳動，類似皮球的跳動一樣。從這個角度講，拋弓可以叫做“不控制”的弓法，和飛跳弓比較的話，雖然飛跳弓也是利用弓子的彈性使弓子離開弦，但是實際上它是通過連跳弓的本身動力給每個音加上一個單獨的動力。和飛跳弓來進行對比，最大的不同在于，在演奏飛跳弓時，每拉一個音符都有一個單獨地把弓拋到弦上去的動作，而拋弓則是以一帶多，采用“一勞永逸”的方式進行表演，例如《帕格尼尼24首小提琴隨想曲第一首》、《精靈之舞》等等。■