舞臺服裝紋樣的設計探討

趙栩彬

（鄭州工商學院，河南 鄭州 451400）

戲曲是我國傳統文化的一部分，隨著經濟發展水平的提升，越來越多的中老年人及年輕人開始關注戲曲文化。在戲曲服裝中，紋樣是重要組成部分，其色彩搭配決定了觀眾對角色初次登場時的第一印象。在我國古代服飾中，紋樣的運用范圍極廣，不管是生活服飾，還是戲曲服飾，大多有精美的紋樣。藝術源于生活又高于生活，舞臺服裝紋樣與日常服裝紋樣有一定的聯系，色彩鮮艷的圖案更加精美，也更有裝飾性。

1 色彩的基本特征及傳統紋樣的構成美

1.1 色彩的基本特征

各類色彩充斥著現實世界，讓人們的生活有了美的點綴，令人們心情愉悅。色彩是人們日常生活中不可或缺的元素。如果缺少色彩，人們的生活將變得十分乏味。一些有藝術創造力的人看到美景后，被其魅力震撼，就將其色彩融入服飾等生活物品中，以提升生活質量。在設計過程中，人們將自然環境的色彩和情感融合，賦予色彩意義。如今，人們眼中的色彩大多有某種含義，如紅色通常能讓人聯想到熱情。不同地區的人賦予了色彩不同的意義，且隨著時代的變化而變化，反映了人們審美的變化，具有象征性、審美性以及實用性等特征。

1.2 傳統紋樣的定義

我國傳統紋樣作為傳統文化不可或缺的一部分，承載了中華文明的精神內涵。我國傳統紋樣大致可分為植物紋樣、鳥獸紋樣、幾何紋樣等，通過眾多載體呈現，如陶器、瓷器、漆器和織錦等。中國傳統紋樣始于新石器時期，隨著歷史的發展與生產技術水平的提高，歷朝歷代都有典型的紋樣，如商周時期常見的饕餮紋、夔龍紋，周朝的鳳鳥紋，春秋戰國時期的蟠螭紋，漢代的瓦當紋樣，魏晉南北朝時期的佛教裝飾紋樣，隋唐時期的敦煌紋樣等。不同時期的紋樣有不同的寓意，龍紋代表吉祥、神圣，牡丹紋代表富麗、華貴，忍冬紋代表靈魂不滅、輪回永生等。如何將含有不同寓意的紋樣合理地應用于不同的舞臺服裝中，是人們深入研究中華文化精神內涵的一個重點方向。

1.3 傳統紋樣的色彩美

紋樣裝飾的起源較早，新石器時代的部分陶器上就有紋樣，雖然并不精細，但是能反映新石器時代人們對美的探索。古人非常關注紋樣及其色彩，用紋樣區分社會等級，用色彩襯托上層階級的威嚴。《尚書·益稷》記載：“古人之象，日、月、星辰、山、龍、華蟲，作會；宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，絺繡，以五彩彰施于五色，作服。”可見，古人認為色彩可以體現社會地位。在唐朝的《簪花仕女圖》中，仕女服飾上有各類精美的紋樣，如龜背紋、紫綠色花紋、紫色團花、彩色仙鶴，將仕女襯托得雍容華貴。不管是在生活中，還是在舞臺上，傳統紋樣的色彩美都吸引了人們的注意。

1.4 傳統紋樣的布局美

傳統戲曲服飾上通常有許多色彩鮮艷的紋樣，對戲曲有所了解的觀眾可通過紋樣的樣式及色彩區分主要人物、次要人物，識別人物的身份。現代設計理論注重點、線、面的分布，而這3個要素在傳統紋樣中早已出現。紋樣在戲曲服飾中占據很大部分，分布既有錯落的，又有對稱的。其中，條形紋樣分布于衣擺、領口和袖口處。傳統戲曲服飾的設計凝聚了許多人的智慧，有些服飾上的紋樣雖然多，但是不顯雜亂，反而極有氣勢；有些服飾上的紋樣布局雖然松散，但是顯得淡雅。服飾上的紋樣不僅可以帶給觀眾美的享受，還可以塑造角色。

1.5 傳統紋樣的內涵美

傳統紋樣不但具有藝術性和美感，而且有豐富的內涵，是我國文化發展的結晶。在階級觀念較為嚴重的封建社會，不同地位的群體使用的紋樣有較大區別。戲曲中的角色多為封建社會中的上層人物，因此，服飾的主要紋樣源于當時上層人物的服飾紋樣。不同的紋樣有不同的內涵，龍紋在我國傳統紋樣中具有較高的地位。龍是我國皇權的象征，所以在設計戲曲服飾時，龍紋常被用來塑造身份高貴的角色。目前，我國普通民眾使用龍紋不再受到限制，所以不少設計師都用龍紋體現富貴和喜氣。在我國文化中，壽桃、祥云等有長壽、喜慶的含義，因此，一般用于老年人服飾的設計[1]。

表達手法會影響紋樣的表達效果及含義。行龍紋、團龍紋、大龍蟒紋、草龍紋雖然都屬于龍紋，但是給人的感受不同。與其他龍紋相比，行龍紋更具流動性，顯得更生動。團龍紋由于布局較為對稱，給人穩重、莊嚴的感覺。大龍蟒紋所占面積大于其他紋樣，所以有氣勢磅礴之感。草龍紋的精細程度不如行龍紋、團龍紋及大龍蟒紋，因此，比其他龍紋更具親切感、溫和感[2]。

2 不同紋樣中的色彩運用

2.1 傳統戲曲服裝中的紋樣色彩

傳統戲曲服飾中的紋樣多用刺繡技藝制成，色彩鮮艷，對比鮮明。戲曲服飾紋樣的顏色通常純度較高，能和服飾整體色調互補或者相互呼應，以突出角色的性格。為了調和服飾與紋樣的色調，設計人員一般采用圈金、圈銀的技法以及加入黑色或紅色，使整個紋樣畫面和諧穩定。圈金技法提高了紋樣的華麗程度，凸顯了角色的富貴氣質，并且讓多種顏色在一起時不會令人感到突兀，反而讓人感到美。圈銀技法能賦予紋樣素雅的氣質，對多種色彩也有協調作用。在我國傳統戲曲服飾中，高飽和度的顏色和低飽和度的顏色形成了對比，高明度的顏色和低明度的顏色也存在對比關系。由于運用了漸變、中間色間隔、調整明度等方法，我國傳統戲曲服飾既有色彩鮮艷的特征，充分呈現出色彩的美感，又不會令觀眾感到突兀。

傳統紋樣的設計凝結了多代戲曲工作者的智慧，體現了我國古人在紋樣設計、色彩搭配上的造詣。

2.2 紋樣色彩對人物身份的體現

我國傳統戲曲的發展歷史很長，至今為止已有800多年。宋朝初期，“衣服遞有等級，不敢略相陵躐”扎根于戲曲服飾設計者的觀念中。明朝政府規定普通民眾不能使用明黃、大紅等彰顯高貴的顏色，平民百姓的衣著顏色大多暗淡。因此，傳統戲曲中的平民角色通常穿素色衣物，補丁顏色多是褐色[3]。

紋樣色彩可體現人物的身份。紅色團蟒內有金龍紋，而龍紋的各個部位被綠色刺繡隔開，是駙馬、巡撫等有一定地位的皇室成員或官員的著裝。某些服飾整體用群青刺繡，并且使用全銀盤銀技法，是帝王將相在特殊場合的著裝。綠蟒袍以盤金龍紋為點綴，這類衣袍通常有較高的光澤度，是關羽等武將的著裝。白蟒袍可彰顯角色的高貴身份。在戲劇《伐東吳·戴孝出征中》中，劉備的扮演者身著白蟒袍，上有紅色點綴，并采用圈金技法。在戲劇《群英會》中，周瑜的扮演者身著藍色主調較淺的白蟒袍，圈金用于調和，粉色為配色，以表現周瑜年輕、英俊的特質。黑蟒袍上通常有金色和橙色團龍紋，朱砂色用于點綴，一般是項羽等猛將的著裝。在詩經《國風·秦風·終南》中，“君子至止，黻衣繡裳”描述的是秦公穿著黑青相間的上衣、五彩下衣，表明其上層階級身份[4]。

盤金蟒袍點綴群青、朱砂橫龍，通常是包拯等文臣的服飾。一些服飾的紋樣有活潑的特性，龍紋所占面積相對較小，福壽紋所占面積相對較大，一般是地位高、長壽老人的著裝，以體現角色多福、長壽的特質。

3 現代元素在舞臺服裝紋樣中的運用

3.1 現代創新紋樣在舞臺服裝中的運用

隨著物質條件轉好，廣大群眾有了更高的精神追求，審美能力也強于以往。傳統戲曲工作者為了讓更多現代人接受戲曲服飾，將現代紋樣融入戲曲服飾中。戲曲服飾的創新，讓戲劇藝術有了更大的突破。由于現代社會不存在嚴重的階級觀念以及有更多人喜愛戲劇藝術，紋樣在戲曲服飾上的應用更為自由。

在紋樣布局上，戲曲服飾設計者融入了現代設計理念，紋樣布局更具美感，更符合現代人的審美。在紋樣的形式上，戲曲服飾設計者不再拘泥于傳統技法，而是采用新技法，比如在紗料上刺繡，使紋樣層次更為豐富、生動，看起來更飄逸。在選擇紋樣手法時，戲曲服飾設計者采用了剪裁、鏤空等。此外，戲曲服飾設計者還從服裝結構入手，利用點、線、面切割等方式制作紋樣，使紋樣具有立體美感。

除了在布局、形式等方面與傳統戲曲服飾不同以外，紋樣本身也產生了變化。在青春版《牡丹亭》中，杜麗娘扮演者帔上的彩蝶就是一種新的紋樣。與傳統戲曲服飾上的彩蝶紋樣相比，具象性的特質更為突出，用色更為大膽、多樣。如今的戲曲服飾設計者不但對傳統紋樣進行了繼承和發展，還引入了現代繪畫理念和設計理念[5]。在設計新紋樣時，設計者將角色的性格、身份等作為設計背景，融入設計理念，然后進行抽象化提取，應用于傳統戲曲服飾中。

3.2 現代材料創新技術在舞臺服裝紋樣中的運用

因為面料的制造技術和改造技術有所進步，所以紋樣的創造有了更大的變化。面料是演出服飾設計的一個要素，是紋樣的重要載體。面料制造技術與改造技術的進步，對紋樣的創新也有不可忽視的影響。如今，刺繡、印染等工藝制作的紋樣，已無法滿足現代劇目的要求。

目前，部分戲曲服飾設計者利用面料改造技術改變面料，使紋樣有了新的表達效果。面料經過改造以后，質感會發生改變，紋樣也發生了變化，雖然沒有了傳統紋樣的嚴整，但是別有一種美感。這類紋樣不適合應用于傳統戲曲服飾，更適合現代劇目服飾，若用于傳統戲曲服飾，會導致觀感不佳。除了對面料進行改造之外，戲曲服飾設計者還利用噴繪等方式進行紋樣創新，使色彩層次更為豐富，將自己的設計理念表達得更準確。

3.3 現代科技創新技術在舞臺服裝紋樣中的運用

在現代技術進步的影響下，舞臺服裝紋樣有了更豐富的表達效果，讓人產生新鮮感。如今的紋樣表達不僅靠本身的紋理，還要和舞臺燈光結合，負責燈光管理的工作人員可利用投影讓紋樣展現出不同的效果，豐富觀眾的視覺體驗。在利用投影改變紋樣的表達效果時，坐在遠處的觀眾也能注意到紋樣細節的設計，這是傳統紋樣無法實現的。不同顏色的燈光照射在服飾上會產生不同的紋樣效果，戲曲服裝設計者可以將不同顏色的燈光投射與數碼印花等技術相結合，增強紋樣的表達效果，吸引年輕人的關注。數碼印花縮短了復雜紋樣的制作時間，也降低了復雜紋樣的制造成本。但是，這項技術也有缺點，就是紋樣的精細程度不高、沒有高貴感，不足以凸顯角色的上層階級身份。相信隨著科技的進步，科技手段將在舞臺服飾紋樣的設計和制作中發揮越來越大的作用。科技手段的應用給紋樣帶來了很大的變化，如表達效果更好、制作成本更低、制作時間更短，這些變化提醒人們在對紋樣進行創新的同時，也要關注經濟、科技方面的進步，并為之作出貢獻。

4 傳統舞臺服裝紋樣色彩的發展

無論是我國的傳統戲曲，還是國外的歌劇、話劇，舞臺服裝設計始終要重視三要素。即使現代舞臺服裝設計有所變化，也不能完全擺脫以往舞臺服裝的設計思路。我國傳統服飾紋樣經過多年積累，很多都極具美感，對角色的塑造發揮了巨大作用。戲曲服飾設計者想要使紋樣在現代劇目中也發揮重要作用，就要在形式、布局、色彩搭配等方面進行創新。其他服飾設計者應該從舞臺服裝中獲取靈感，將紋樣用于現代日常服裝中，讓更多人看到傳統紋樣之美。傳統紋樣凝結了我國古代勞動人民的智慧與靈感，是我國傳統文化的一種體現，如果進行適當改造，將與我國現代服飾設計產生適配性。傳統紋樣可為我國傳統文化的輸出提供一定動力，我國設計師應該盡力發掘其中的精華。傳播我國文化，不僅需要政府部門的積極作為，更需要設計人員積極創作。

5 結語

角色的性格、地位對情節的發展有暗示作用。戲曲服飾上的紋樣色彩鮮艷，符合古人的審美。現代人的審美與古人有所不同，更偏好淡雅的色調。雖然我國傳統戲曲的發展面臨不少阻礙，但作為凝結了多代戲曲工作者的智慧、融入了中國文化的一種藝術，依然有一定的受眾。在文化發展、經濟增長、科技進步的社會大背景下，紋樣色彩的搭配將有更多的創新。