聲樂敘事曲《兩個擲彈兵》的藝術特征及演唱技巧研究

彭巨龍

一、《兩個擲彈兵》的創作背景

敘事詩《兩個擲彈兵》是德國詩人海涅（Heinrich Heine）于1819年創作的早期作品，收錄于《詩歌集》，是一首帶有強烈的資產階級民主革命思想的政治詩歌。海涅出生于萊茵河畔杜塞爾多夫的一個猶太人家庭，在童年和少年時期經歷了拿破侖戰爭。拿破侖的軍隊開進萊茵河流域后，對德國的封建制度進行了民主改革，對德國舊的封建社會產生了沖擊。德國的排猶傾向非常嚴重，法軍的民主革命使備受歧視的猶太人社會地位獲得了極大的改善，因此海涅從小就受到法國資產階級民主革命思想的影響。在他創作的詩作中，也常常體現出他對于法國民主革命的向往和對德國封建社會的厭惡。

有的作曲家將《兩個擲彈兵》創作為器樂敘事曲，應用于提琴類樂器，而聲樂敘事曲的版本則是舒曼的創作較為流行。《兩個擲彈兵》是舒曼創作的聲樂敘事曲的代表作，創作于1840年。羅伯特·舒曼（Robert Schumann）是19世紀著名的作曲家、音樂評論家，浪漫主義音樂的代表人物。他的創作領域十分廣泛，在鋼琴、聲樂、交響曲創作方面成就卓著，聲樂套曲《詩人之戀》、《婦女的愛情與生活》使舒曼成為德奧藝術歌曲歷史中舉足輕重的人物。他創辦了《音樂時報》，發表了大量音樂評論文章，對19世紀浪漫主義音樂的發展做出了卓越貢獻。浪漫主義思潮產生于法國大革命這一歷史時期，人們思想開始逐漸解放，追求自由、民主、博愛，它展現了資產階級革命的崛起、個人思想的解放、對封建統治的反抗。舒曼在文學上頗受海涅的影響，在音樂創作中也常常使用海涅的詩歌作曲。兩人在政治立場上高度一致，同為資產階級民主革命思想的追隨者，也是拿破侖的崇拜者。在這樣的背景下，聲樂敘事曲《兩個擲彈兵》順應而生。

《兩個擲彈兵》收錄于舒曼藝術歌曲集《浪漫曲與敘事歌》，歌曲的故事背景源自1812年拿破侖率法國軍隊揮師東進入侵俄羅斯，在莫斯科遭遇了強烈的反擊，莫斯科的惡劣寒冬天氣和較長的戰線拉扯，使拿破侖的軍隊戰斗力銳減，在俄羅斯終遭戰敗。1813年拿破侖軍隊退至德國境內，在同反法聯軍作戰的萊比錫戰役中再次遭受毀滅性的失敗，最終拿破侖被迫流放到意大利沿海的厄爾巴島上度過余生。敘事曲中的主人公，兩個法國的擲彈兵向法國逃亡時途徑德國營地，在那里得知自己國家的軍隊已經潰敗，自己的皇帝拿破侖也已經被俘虜。兩個士兵的對話展示了不同的內心世界，生動地體現了兩個士兵的人物形象，既描寫了士兵對家庭親人的眷戀不舍，也體現出了士兵至死不渝地為祖國戰斗到最后一刻的壯志豪情。

二、《兩個擲彈兵》的藝術特征

敘事曲包含聲樂敘事曲、器樂敘事曲和合唱敘事曲，富有敘事性和戲劇性。回顧音樂歷史，有許多作曲家創作了非常優秀的聲樂敘事曲，例如胡戈·沃爾夫根據莫里克敘事詩創作的同名敘事曲《火焰騎士》，舒伯特根據歌德詩歌創作的同名敘事曲《魔王》等等，都是聲樂敘事曲的經典之作。聲樂敘事曲一般取材于民間史詩、神話傳說和文學作品。

舒曼創作的《兩個擲彈兵》屬于為獨唱而作的聲樂敘事曲，歌曲采用了通譜體形式，全詩共分為九節三十六行。根據情節內容又大致可分為三段。第一段由歌詞第一節、第二節構成，以第三人稱旁白的形式講述了兩個法國擲彈兵戰敗回國，途徑德國時得知法軍全面潰敗，皇帝被俘的消息。第二段由歌詞第三節、第四節構成，描寫了兩個士兵得知消息后的不同反應，一個身受重傷，悲痛欲絕；另一個對家中親人仍有牽掛不舍，心中還有一份對家庭的責任。第三段由歌詞第五節到第九節構成，主要講述了第一位受重傷的士兵的激情宣言，也是歌曲的高潮部分。他表達了對皇帝近乎狂熱的忠誠，認為作為士兵應當誓死捍衛自己的祖國和皇帝，拋下一切為祖國而戰。即使戰死沙場，也要帶著榮譽的勛章魂歸故土，即使在墳墓中仍要披甲執銳，隨時響應戰斗的召喚，在皇帝和祖國需要的時候應聲而起，保衛他們！歌曲最后出現了法國國歌《馬賽曲》的旋律，在體現昂揚豪邁的戰斗意志的同時，也為此曲增添了一份悲壯的色彩。歌曲中士兵的慷慨陳詞體現了革命者的浪漫主義色彩，詞曲間洋溢著浪漫主義情懷。大炮轟鳴，戰馬嘶鳴，利刃出鞘，詩歌與音樂巧妙地融合在一起，產生了強烈的藝術感染力，壯烈豪邁的氣勢震撼著聽眾的內心。

三、《兩個擲彈兵》的演唱技巧

（一）對角色的把握

根據歌詞內容我們可以大致分出三個角色：旁白者，士兵甲，士兵乙。前文提到歌曲第一段包含歌詞第一節和第二節，正對應了旁白者的角色。在演唱這一部分時語氣應有所控制，以第三人稱視角向聽眾娓娓道來，講述故事情節。第二節提到大軍潰敗，皇帝被俘時可以稍微加強語氣，為后面的小節渲染悲痛的氣氛，但切不可過分夸張，應時刻記得自己旁白者的身份。

歌曲第二段開始引入兩位士兵的對話，士兵甲說道：“我真痛苦啊，我的舊傷口還在刺痛”，這里士兵甲既為國家和皇帝而悲痛，也為舊傷復發而痛苦，這里語氣應當稍弱。士兵乙說道：“大勢已去，我也想同你一道自殺，但家中還有老婆孩子，沒有我他們也活不下去了”，這里的演唱應注意體現出兩位士兵語氣的對比效果。

第三段情節逐漸推向高潮，士兵甲表明自己崇高的志向，請求士兵乙將自己的尸骨運回法國，埋葬在法蘭西故土，但同時也要求士兵乙將步槍和長刀放在自己身邊，自己在墳墓中也要時刻準備戰斗。這里演唱應該稍顯激動，為后面的高潮做好鋪墊。直到歌曲的最后出現象征勝利凱旋的《馬賽曲》旋律，調式由小調轉為大調，音樂情緒走向高昂、雄壯，配合士兵甲歌詞的內容：直到有朝一日我又聽到大炮轟鳴，戰馬長嘯，這時皇帝縱馬躍過我的墳墓，刀劍鏗鏘撞擊，寒光閃現，我將全副武裝地爬出來，去保衛我的皇帝！演唱者這里應將士兵甲的氣勢充分展現出來，配合著鋼琴伴奏《馬賽曲》的旋律，將全曲推向高潮。

（二）對氣息的運用

良好的氣息控制是演唱德奧藝術歌曲必不可少的技術要求。歌曲第一段的三連音節奏型需要氣息平穩地輸出，橫膈膜應充分擴張并在演唱中保持這種擴張感，小腹微微內收，控制氣息穩定均勻的傳送出來，否則會失去聲音和樂句的連貫性。第二段士兵的對話有一些地方需要做出語氣感，換氣的氣口因為語氣和情緒也會相應縮短，此時應注意氣息仍要沉下來，不可因為咬字或換氣造成氣息上浮，不利于后面的演唱。第三段士兵激情宣言時，橫膈膜和小腹應給予強有力的支持，背闊肌和腰方肌等呼吸肌肉群也應積極工作，以期減緩橫膈膜的被動收縮，為歌曲的高潮部分提供能量。樂句間換氣視音樂情緒需要而加快速度和力度，同時也要做好身體適當的調整和放松，不可越唱越提、越僵硬。須注意要時刻保持下沉的深呼吸狀態，各呼吸肌肉群做好協同配合工作。

（三）對聲音及咬字的控制

在演唱德奧藝術歌曲時，對聲音的控制是演唱者必須著重思考的問題。德奧藝術歌曲在演唱時是內斂的，控制的，這區別于歌劇詠嘆調的演唱。盡管聲樂敘事曲有一定的戲劇性和敘事性，但在演唱時仍應克制地表達音樂情緒，我們應遵循德奧藝術歌曲的演唱要求，演唱過程中要做到含蓄、理智又熱情洋溢，任何過分地夸張、華麗、高度戲劇性都是與德奧藝術歌曲的演唱原則相違背的。

歌曲中有兩位內心世界和性格都不相同的士兵，在演唱時要注意聲音的區分，士兵甲雖然身受重傷，但他的斗志和性格使得聲音聽覺效果要比士兵乙更強一些，士兵乙因為心中有柔軟的牽掛，聲音效果比士兵甲要稍弱。在演唱歌曲第三段士兵甲的樂句時，切不可因為激昂的旋律和豪邁的宣言過度興奮而失去控制，不能為了展現戲劇性而撐大自己的聲音，形成空洞、悶暗的音色，使自己的聲音失去色彩。在演唱時始終要保證聲帶的正確工作和充分振動，保持聲音的金屬質感，讓聲音有“芯”，這也有利于歌詞表達的清晰。

在咬字方面，德語的輔音咬字非常重要，尤其在此曲中有許多節奏緊湊的樂句，在演唱時不能因為節拍緊湊而將輔音含糊過去。有些需要重點強調的詞比如皇帝“Kaiser”需要加重語氣。德語的輔音較多，更需要注意聲音的連貫性，同時也要注意咬字不能過多地影響聲音的質量，應保持好聲音傳送的位置，調整好混聲的狀態和比例，注意傾聽鋼琴伴奏，做好大的音樂線條的連貫。

（四）與鋼琴伴奏的配合

鋼琴伴奏在德奧藝術歌曲中占據了相當重要的地位，在某些樂句中鋼琴伴奏甚至承擔了人聲所不能表達的意境和情感。演唱者應與鋼琴藝術指導默契配合，鋼琴伴奏引領著演唱者的呼吸律動，呈現著歌詞背景和情緒發展脈絡，根據和聲織體的變化呈現出不同段落的情感；演唱者要熟知譜面信息，并在合作中主動傾聽和感受藝術指導所給出的音樂情緒，在合作中實現人聲與鋼琴的高度協和。

歌曲中第一段的前兩句就是一個需要注意的難點，如何在大量德語歌詞中唱準三連音，是對演唱者的第一個挑戰。在演唱時要注意三連音節奏型不要搶拍變快，音樂動力傾向與鋼琴伴奏保持同步，娓娓道來的聲音為后面的故事敘述作鋪墊。第二段的內容是兩個士兵的對話，鋼琴伴奏織體的節奏型變為二分音符，氣氛也變得沉重起來。尤其是士兵乙在提到自己的妻子孩子時，伴奏的和聲效果是憂傷的，演唱者應作音色上的配合。第三段士兵甲慷慨陳詞時，伴奏織體再次變得緊湊，襯托了士兵甲激動的心境。歌曲的最后《馬賽曲》旋律響起時，演唱者應當與鋼琴充分配合，制造出行軍進行曲般的聽覺效果，讓聽眾在腦海中浮現出炮火齊發，戰馬嘶鳴的戰場畫面。歌曲譜面上的表情記號演唱者應當做到準確表達，樂句強弱拍關系要清晰地在演唱中體現出來。作曲家在創作時已經將需要強調的語言重音用節奏合理編排，演唱者需要充分尊重作曲家的創作意圖，與鋼琴藝術指導默契地合作演繹。

四、《兩個擲彈兵》的人文內涵

《兩個擲彈兵》的詞作者和曲作者都是德國人，按常理很難想象被法國侵略的德國人為何會寫出贊揚拿破侖、法國軍隊的作品。前文提到詩人海涅由于是猶太人出身，在德國排猶主義的重壓下日子并不好過。法國征服了德國，也帶來了資產階級革命，一時間民主思想深入人心，猶太人的地位有了極大改觀。思想的解放沖擊了舊的封建社會，人們開始接受并宣揚民主、進步的思想。從這個意義上來說，拿破侖軍隊的到來一定程度上推動了德國思想上的革新，打破了原有封建制度的束縛。拿破侖在占領區實行較平等的政策，之前受封建皇室壓迫的人民因此受益，海涅就是其中之一。拿破侖帶去了資產階級革命，將法國大革命的成果帶到海涅的家鄉，這對德國當時的社會來說是具有革命性的，進步的，這也是海涅追隨拿破侖的腳步，寫下這首敘事詩歌的原因。舒曼在政治立場上與海涅相同，也是資產階級革命的擁護者和追隨者，代表著當時先進革命者的拿破侖自然也就成為了舒曼創作的對象。《兩個擲彈兵》體現了人民捍衛民主革命成果的堅定決心。

回到敘事詩的故事中來，我們可以看到詩人海涅刻畫了兩個不同的法國士兵形象。一個對皇帝和祖國有著近乎狂熱的忠誠，對戰斗和榮譽無比的渴望，可以拋下一切為國家血染沙場，甚至死后也想要在墳墓中枕戈待旦，隨時響應祖國的號召。這體現了偉大的愛國主義情懷和極具浪漫色彩的革命者情懷。另一位士兵毫無疑問也忠于自己的祖國，愿意為之付出生命，但想到自己家中的妻小，不由得被眷戀和不舍占據了內心。這絕不是軟弱，士兵的忠誠毫無疑問，但每個人都是家庭不可或缺的一分子，戰場上的士兵也許在家中是可以依靠的父親，又或者是親人盼歸的兒子。海涅寫了這樣一位士兵作為對比，刻畫出一個有血有肉的人，真實的人，體現了人文主義的關懷。我們在為革命者奮不顧身的壯志豪情縱情高歌的同時，也被這樣樸素的情感深深地打動。

結 語

本文以聲樂敘事曲《兩個擲彈兵》為研究對象，就其藝術特征和演唱技巧進行了探究，在歌曲的人文內涵方面提出了自己的見解。歌曲講述了兩個戰敗法國士兵的回國遭遇，詞曲間洋溢著革命者的浪漫主義色彩。在演唱時我們應注意敘事曲中不同角色的情感、音色、情緒控制，合理地運用氣息，遵循德奧藝術歌曲對聲音的要求，與鋼琴藝術指導做好配合。了解歌曲的歷史背景和人文內涵讓我們更深刻地理解歌曲的文化底蘊，有助于今后的學習和演唱。

《兩個擲彈兵》不僅是一部優秀的聲樂作品，更是那個時代的人們追求民主進步思想的象征。舒曼作為浪漫主義樂派的代表作曲家，為我們呈現了其崇高的理想主義與浪漫主義的情懷。藝術的發展離不開深厚的歷史背景和人文內涵，偉大的作品和崇高的精神時刻引起人們內心深處的共鳴。■