電子管風琴與鋼琴的合奏
——以貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》第二樂章為例

焦瑞晗

一、作品背景

（一）創作背景

《悲愴》奏鳴曲是貝多芬初期鋼琴奏鳴曲，以歐洲啟蒙思想為背景，當時貝多芬的處于美好的年華時期，但是他的聽覺逐漸衰弱，深受疾病的折磨，這對作曲家來說是沉重的打擊。在消極了一段時間后，他決定與病魔作斗爭，堅持自己的創作。受到歐洲啟蒙思想影響，貝多芬很快恢復到創作中去，化悲傷為動力，全身心投入到音樂創作中，創作了《悲愴》鋼琴奏鳴曲。《悲愴》鋼琴奏鳴曲這部作品深刻的表達了貝多芬內心的情緒，與命運作斗爭，體現了他對美好生活的向往。這部作品用c小調創作，體現了悲傷的情緒，同時也體現了與命運進行抵抗的精神。

（二）作品結構

電子管風琴與鋼琴合奏第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》第二樂章，采用了原曲目中的1-36小節進行改編，在此基礎上加入了弦樂和管樂的音色，增添了音樂的藝術效果，使曲目以更好的形式呈現給觀眾。作品為回旋曲式結構，為慢板，主題為1-16小節，主題非常的安然靜謐，主部主題為降A大調，旋律部分十分柔和，17-28小節為第一插部，旋律活潑，情緒較比之前更為激動。29-44小節為主部兩次再現結束。雖然合奏曲目結構與原曲目相比縮短，但是能夠將主題完整的表現出來，主題更為突出，每次主題的再現都能夠體會作者不同的情緒，使作品的情感表達更為細膩。

二、合奏曲目與傳統鋼琴曲目的比較

近年來，電子管風琴專業迅速發展，不僅僅是作為獨奏樂器，同時也可與其他樂器相結合，運用電子管風琴自身專業特點，不僅使作品以更好的形式呈現給觀眾，同時也能培養學生合奏方面的能力。傳統鋼琴曲目在演奏過程中，音色單一，很難調動演奏者的情緒，而電子管風琴由于具有音色多樣性的特征，所以在演奏過程中創造了無限可能性。合奏曲目與原曲目相比，音色更為豐富，旋律更加動人心弦。筆者通過結合自身學習與演奏經歷，通過合奏課程所學內容，以貝多分的《悲愴奏鳴曲》第二樂章為例，對電子管風琴與鋼琴的合奏進行研究分析。

貝多芬的《悲愴奏鳴曲》是貝多芬早期十分經典的作品，其中第二樂章為慢板，曲調優美靜謐，與第一樂章和第三樂章風格截然不同。在第二樂章中，貝多芬采用回旋曲式結構，主部主題旋律柔美動人。利用電子管風琴自身音色豐富的特點，將其與鋼琴進行合奏，不僅能夠更加豐富這部作品的主旋律，同時也能更加突出這部作品溫柔虔誠的特點。筆者演奏的版本為日本電子管風琴編曲家巖崎孝昭創作的電子管風琴與鋼琴合奏第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》第二樂章。此曲目選擇了鋼琴曲中的1-36小節進行改編，根據電子管風琴音色特點，加入了弦樂和管樂的音色，增添了音樂的藝術效果，豐富了作品的藝術性，使曲目以更好的形式呈現給觀眾。

三、合奏過程中需要注意的問題

（一）演奏者之間的配合與交流

在合奏過程中，演奏者之間的配合與交流在演出過程中直接關系到作品的完整性。在《貝多芬第二鋼琴奏鳴曲〈悲愴〉第二樂章》中，前七個小節為鋼琴獨奏，在第八小節中第三拍用兩個三連音引出優美的弦樂音色。在引入過程中，演奏之間要有眼神的對視，鋼琴演奏者的整個身體要有“送”的動作，電子管風琴演奏者要有自然的“接”的身體走向，最后兩個演奏者之間一起“合”。9-16小節雙排鍵演奏旋律部分，鋼琴演奏伴奏部分，此部分雙排鍵的演奏的旋律部分應該明顯些，鋼琴的聲音應比雙排鍵略微弱一些，不可蓋過主旋律。17-28小節情緒更有推動力，與前面形成明顯對比，電子管風琴在這個過程中起到配合鋼琴的作用，稍微弱一些。29-36小節為9-16小節的再現，為此改編曲目的結束部分，所以電子管風琴與鋼琴要齊，狀態要統一，在漸慢中對視結束。演奏者的配合與交流在整體的演奏中具有連接性的作用，直接關乎作品的完整性和流暢性。好的配合與交流不僅能夠使作品更為完整，更能激發演奏者的情緒，產生共鳴，使作品更加打動人心。

（二）音色的融合

合奏曲目與鋼琴獨奏最大的區別在于電子管風琴音色的融入，在本曲目中，加入了大量的弦樂與管樂的音色，增添了音響效果。但是在演奏過程中，音色的選擇和參數的設置十分重要，好的音色的選擇會與鋼琴的音色融為一體，豐富作品的音響效果，合適的參數的設置會使音色更為柔和，在合奏時不會顯得突兀。

在引入部分的兩組三連音中，運用了弦樂的音色，弦樂音色優美，融合性極好。

9-16小節中，電子管風琴的手部分演奏主旋律，選用木管樂器中的短笛，單簧管，雙簧管。木管樂器表現力十分豐富，音色優美，右手旋律組中以單簧管為主，音色明朗，十分溫柔的敘述主部主題，體現了音色的優美。左手弦樂為弦樂音色，使音樂更為優美靜謐。腳鍵為低音貝斯，使音色更為沉穩。17-28旋律更為活潑，情緒也更為激動。在17-22小節中，運用銅管樂器圓號，使整體音色更為柔和豐滿。22-28小節中，電子管風琴與鋼琴相互呼應，右手運用弦樂音色，使音樂具有很好的連貫性，左手運用圓號的音色，使音響效果更為穩定，腳鍵依舊使用滴低音貝斯。29-44小節為再現，將主題重復兩遍結束，第一遍主題用弦樂和圓號的音色，音樂柔和深沉。第二遍主題再現運用弦樂組的音色，在lead音色中加入木管音色，在柔美靜謐中結束。弦樂與管樂表現力豐富，弦樂優美動人，管樂莊嚴肅穆，將其運用到電子管風琴中，使旋律更為豐富，音色更飽滿，音樂性更強。

（三）演奏技巧的處理

此曲目整體的音樂風格為愜意安靜，所以在曲目演奏時的整體狀態比較柔和。電子管風琴音色以兩組三連音的形式引入，從mp到mf漸強。9-16小節為旋律部分，不斷發展，但是要保持安靜美好的氛圍，不需要太多的演奏技巧，平穩的推動旋律。17-28小節情緒更為激動一些，此時旋律為鋼琴演奏，電子管風琴則配合左手和弦部分音色。17-22小節，以銅管樂器圓號為主，圓號的音色莊重威嚴，彈奏時不能讓聲音斷開，將抬鍵時間縮短，也不要過度用力，使音色顯得突兀，要連貫，平穩。22-28小節為電子管風琴與鋼琴之間的對話，聲音略微低沉，給主題的出現更為自然。旋律部分運用弦樂的音色，小樂句之間連接要緊湊，逐漸漸強，與鋼琴之間的旋律形成呼應。29-44小節為主題的再現，將主題重復兩次，分別以管樂為主和弦樂為主，用管樂所奏出的音區比弦樂低八度。29-36小節以管樂為主要音色演奏時，鋼琴演奏主旋律，電子管風琴中的管樂音色低沉具有力量，給鋼琴充當伴奏的作用，使音色更為豐滿。37-44小節為此曲目的結束部分，電子管風琴與鋼琴合奏，一同將旋律奏出，電子管風琴以弦樂為主要音色，演奏過程中，用摸彈的方式，將旋律推起來，使音色更為柔美，突出主題的安然靜謐。好的演奏技巧的處理不僅能夠使音色更為悅耳動聽，音色不顯突兀，同時能夠使作品更為完整，在視覺上給觀眾帶來美感，在聽覺上動人心弦。

四、合奏的意義

（一）增添作品的藝術效果

合奏曲目與傳統鋼琴曲目相比，增添了作品的藝術效果。首先，傳統鋼琴獨奏曲目音色上缺少層次感。電子管風琴通過對照鋼琴譜例進行改編，選用不同的音色，將弦樂的柔美、木管樂器活潑、銅管樂器的莊嚴肅穆的音色特點融入到作品中，使音樂更為完整。電子管風琴的音量踏板具有很好的操作性，能夠在演奏的過程中將整體的音量收放自如，能夠帶動演奏者的情緒，將音樂更好的展示出來。同時，電子管風琴鍵盤所具有的觸后功能，漸強與漸弱的演奏更為均勻，將音樂的旋律性完整的表現出來，在不同的樂句與情緒中選用不同的音色，提高作品的層次感。最后，增添了作品旋律的交織，在這部作品中電子管風琴與鋼琴均有充當旋律和伴奏的小節。鋼琴的音色與電子管風琴中的弦樂和管樂音色融合在一起，使音樂旋律更為明朗清晰。

（二）提升演奏者對作品的理解

在合奏過程中，由于電子管風琴音色的融入，能夠將作品以更加生動的形式表現出來。在獨奏作品中，鋼琴的音色比較單一，所以不太容易帶動演奏者的情緒，然而合奏過程中，電子管風琴音色的豐富性，使音樂整體性較好，所以整首作品的力度走向較為明顯。演奏者在拿到曲目以后，不僅對作品進行分析，還要對作品的背景，作家的背景進行了解，體會到作者真正的情感，才能夠將作品本身完整的呈現出來。由于電子管風琴具有音色多樣性的特點，所以在演奏過程中給音樂創造了無限的可能性，不同音色代表了作品不同情感的表達，不僅僅能夠調動演奏者的情緒，更容易將演奏者帶入作品的情緒情感中，真正讓演奏者理解作品的情感特征，提升演奏者的理解，將作品更完整的表達出來。

（三）演奏技巧的提升

在實踐的過程中，演奏者還需要保持積極的演奏狀態，提高舞臺表演力，將感情很好的表達出來，將演奏的氛圍烘托出來，保持好的演奏狀態，與合奏者保持好眼神與聲音、肢體的交流。演奏者的之間的配合性與協調性十分重要，要合理分析其他樂器的演奏速度、節奏、音色、情感的變化，在曲目的演奏過程中，音色的更換要流暢，速度要統一，演奏者之間的情感要進行交流。在演奏過程中，由于電子管風琴音色多樣性，所以演奏的樂句十分清晰，作品的整體連貫性較好，整體性強。由于電子管風琴具有音量踏板，所以對作品的情緒把握比較明確，在演奏中，踏板的合理不僅能夠提升作品的情感表達，同時能夠帶動手部的演奏力量，使肢體狀態更為協調，不會顯得夸張。力度字演奏過程中十分重要，只有通過合理實施有效的調整，才能將演奏狀態從獨奏變為合奏，為下一步的發展奠定良好的基礎。此外，漸強在這部作品中十分重要，演奏者自身的力度調節，跟隨著情感節奏的變化，保持自身的可持續性。演奏者之間的關注和引導，演奏力度的交替也十分重要，分析可以調節的情緒動態，通過腳部力量對整體音量進行調節，達到理想的演奏效果。在合奏過程中，由于對作品本身有了更好的理解，更容易帶入情感，所以在合奏過程中，對于演奏技巧的提升有很大的幫助。

結 語

電子管風琴合奏如今已經成為重要的演奏形式，合奏在電子管風琴的演奏中不僅能夠使作品更加生動形象，同時能夠激發演奏者的情緒情感，使演奏者對于作品有更深的理解。好的演奏技巧，能夠使音色更為優美，打動人心。作者結合自身的演奏與學習經歷，通過對電子管風琴合奏曲目貝多芬《悲愴》鋼琴奏鳴曲第二樂章進行研究，具體分析在合奏過程中電子管風琴音色，演奏技巧方面的處理。從作品背景，合奏曲目與傳統鋼琴曲目的比較、合奏過程中需要注意的問題、合奏的意義四方面對作品進行分析，對演奏中需要注意的問題具體研究，將音樂更好的表達出來。電子管風琴音色的豐富性不僅使作品層次分明，同時將旋律的交織性很好的體現出來。通過本文的研究，能夠對電子管風琴合奏有更清晰的認識，將合奏作品更好的展現給觀眾。■