如何以流行音樂演唱的方式演繹廣西民歌
——以《山歌》《千山萬水聽壯音》為例

胡蕓菲

引 言

在華語樂壇有許多將民歌以流行音樂演唱的方式演繹的成功例子。例如斯琴格日樂和臧天朔演唱的《山歌好比春江水》；黃英演唱的《映山紅》；周深演唱的《燈火里的中國》；那英演唱的《珊瑚頌》；金海心演唱的《牧羊曲》；莫文蔚演唱的《月圓花好》等。其中《山歌好比春江水》便是廣西的民歌作品。全新的流行音樂演唱的方式和編曲賦予了這首歌不一樣的靈魂，使其更令人熟知并傳唱至今。除此之外，還有廣西的哈嘹組合，他們是專注于以流行音樂演唱的方式演繹廣西民歌的組合。他們將這樣的形式帶到了青歌賽的舞臺上，呈現給了大眾耳目一新的體驗。

傅磐，廣西著名作曲家，是廣西民歌創作領域的領軍人物，他一生共創作了400多首（部）歌曲，曾三次榮獲中宣部“五個一工程獎”、兩次榮獲中國音樂“金鐘獎”、八次榮獲全國“廣播新歌”獎、五次榮獲工程文藝創作最高獎“銅鼓獎”；代表作有《三月三九月九》、《山歌年年唱春光》等。下面將以傅磐作曲的兩首不同風格的歌曲《山歌》和《千山萬水聽壯音》為例，探討如何以流行音樂演唱的方式演繹廣西民歌。

一、《山歌》

（一）歌曲簡介

《山歌》是一首由唐正柱作詞、傅磐作曲的廣西民歌。描寫的是相愛的男女青年在約會時的場景。歌詞描寫具有鮮明的廣西地方特色：鳳尾竹、木棉花、打紅傘的阿妹等。在這首《山歌》中，傅磐巧妙運用了廣西的民歌音調進行改編，歌曲中呈現了兩種不同的情感和風格，與歌詞巧妙結合在一起，呈現出一幅幅栩栩如生的青年男女戀愛畫面。

（二）曲式分析

歌曲分為三部分，是一首再現三段曲式（A B A1）。引子由兩小節的前奏和4個小節的人聲演唱組成。“河邊的鳳尾竹排對排，打紅傘的小阿妹過山來”是這首歌的主題句。隨著歌聲，青年男女在河邊約會的畫面立刻映入眼簾。在節奏上采用了大量十六分音符節奏型，營造出即將見到心上人的期待與甜蜜的氛圍感。

A段由4個樂句組成（a+a1+b+c），每個樂句均為2小節。A段開始，音樂便從D調轉至G調，風格也由抒情轉為歡快。主題句“河邊的鳳尾竹排對排，打紅傘的小阿妹過山來”再次出現。相同的旋律和節奏，不同的風格和調。引子鋪墊的期待與喜悅的心情在這一刻匯聚在一起。b句和c句延續了前兩句的風格和節奏型。引子與A段都采用了相同的旋律材料和節奏材料，保留和發展了廣西民歌的四度音程特色。無論是抒情或是歡快時，都能讓聽眾瞬間融入到歌曲所表達的愉悅情感中。A段分為兩段歌詞，演唱完第一遍后接第二段不同的歌詞再演唱一遍。

B段由5個樂句組成（d+d1+e+f+g），除g句是3小節外，其余均為2小節。B段的風格由歡快轉為豪爽，與A段有很大不同。這一段的音區都走在高音區，節奏型也由以十六分音符為主轉變為以四分音符和八分音符為主。如果說A段是心理活動的描寫，那么B段便是濃烈情感的抒發。“春風不吹花不開，鮮花不開蜂不采，十五一到月亮圓，山歌呀一唱妹呀妹就來”。簡單卻又不失熱情的歌詞搭配廣西民歌特色的四度音程旋律，表現出廣西人民的熱情和對美好愛情的贊頌與向往。

A1段是再現段（a2+a3+b1+c1）。音樂轉回D調，熟悉的主題句再次出現。再現段采用了第二段的歌詞“火紅的木棉花排隊排，唱山歌的小阿哥在等待”，熟悉的主題句旋律再次出現，與引子和A段相互輝映。A1段回到D調后，音區與前兩段相比又升高了一些。沒有間奏也沒有尾奏，伴奏和人聲幾乎同時結束，讓聽眾更好地沉浸在愛情的美好遐想之中。

（三）演唱分析

《山歌》是一首情歌，在歌詞的描寫中既有男生的視角又有女生的視角。在用流行音樂演唱時把握好以下幾點，才能更好的演繹這首歌。

1、音準和調式調性的把握

這是一首帶有兩次轉調的作品，在演唱時首先要注意的是其轉調后音準的把握。其中出現的四度音程不僅是廣西民歌的特色，更是亮點。其次是調式調性的把握。雖然歌曲經歷了兩次轉調，但全曲風格都是羽調式，民族調式風格明顯。

2、音域的把握

該作品的音域較寬，低音低至b，高音達到a2。所以這就要求演唱者具有較為扎實的演唱功底，才能駕馭這樣大跨度的音域。

3、演唱風格的把握

《山歌》的A、B兩段分別是兩種不同的情緒和風格。A段如葫蘆絲般生動活潑卻又不失溫柔，B段如竹竿舞簡單直接、熱情奔放。A段與B段相互對比、相互補充，給聽眾帶來豐富的聽覺享受。

《山歌》并未注明是男聲演繹或女聲演繹，而該作品的歌詞表達既有描繪男生的唱段又有描繪女生的唱段，因此，男女皆可獨唱或男女對唱。但相對于流行音樂演唱的音域來說，原版的音域更適合男生演繹。引子部分“河邊的鳳尾竹排對排，打紅傘的小阿妹過山來”正好處在流行唱法中男高音的音高位置，可以展現男高音明亮的音色。在演唱時，要區別于原本的民族唱法，以自然的訴說感來演唱，表達男主人公已經先到達約會地點等待女主人公的喜悅心情。A段大部分走在中低音區，這一段是較為歡快的風格，在演唱時要以說代唱，將十六分音符的顆粒感和律動感把握好，唱出輕快、歡樂的感覺。B段與A段不同，節奏變為長線條的四分音符和八分音符，音區也走在高音區。在演唱時要用以真聲為主的混聲進行演唱，可以更好地表現B段的熱情豪邁。再現段的后半部分是全曲最難的一段，十六分音符搭配高音區和優美的歌詞意境。在演唱這里時的混聲可以多用一些假聲，營造浪漫的氛圍，與B段的處理不同，展現不一樣的聲線，為聽眾呈現更為豐富的聽覺享受。

（四）編曲分析

《山歌》的伴奏以侯汀編配的鋼琴正譜伴奏為基礎。我們在以流行音樂演唱的方式演繹該作品時，可以加入吉他、貝斯、爵士鼓等流行樂隊常用的樂器和葫蘆絲等中國民族樂器，使其流行元素和民族元素交融在一起，呈現出與原版不同的風格。

引子部分可用鋼琴和葫蘆絲，葫蘆絲引出人聲，起到民族樂器與流行音樂演唱相互融合的效果。A段的第一段歌詞可先用鋼琴演奏帶律動的柱式和弦作為鋪墊，當演唱到第二段歌詞時加入少量的吉他、貝斯、爵士鼓與之配合，起到循序漸進的效果。B段是整首歌曲最激動的部分，這時各樂器可以相比較之前更為突出，配合著熱情豪邁的人聲一起推進。在B段的結尾，樂器可慢慢淡出只留鋼琴，A1段是再現段，伴奏回到演奏引子時的情緒，鋼琴用分解和弦配合人聲最后再以葫蘆絲結尾，與引子前后呼應。

二、《千山萬水聽壯音》

（一）歌曲簡介

《千山萬水聽壯音》是一首由常劍均、胡紅一作詞，傅磐作曲的廣西民歌。該作品選自歌劇《壯錦》，是角色勒二演唱的一首詠嘆調。它是一首以親情為主題的抒情歌曲。描寫了勒二在犧牲后以靈魂的姿態演唱的最后一首歌，表達了勒二對阿媽的愛和對親人依依不舍的深厚情感。

（二）曲式分析

歌曲分為兩部分，是一首二段曲式（A B）。歌曲以華彩的鋼琴伴奏作為引子，使用了大量的柱式和弦配合三連音節奏型，為歌曲所表達的對親人不舍的濃厚情感色彩做鋪墊。

A段由6個樂句組成（a+b+c+d+e+f)，小調色彩鮮明。“第一次看到你光，像條慈愛的河，如今你傷心絕望，哭瞎了眼窩”悲傷的歌詞配合小調的灰暗色彩作為開頭，直截了當的表達了男主人公對于見到阿媽因為他的離世而過于悲痛的心痛。a句與b句旋律不同，但b句沿用了與a句相同的小切分音符和十六分音符節奏型，旋律上出現了不少四級音和七級音，這樣的短線條搭配歌詞和旋律可以更好的表現男主人公的悲痛。c句開始出現長線條的四分音符，并且多次出現“阿媽呀要是有來生”、“如果有來世”等內容，真切的表達出男主人公對阿媽濃厚的愛與不舍。A段分為兩段歌詞，演唱完第一遍后接第二段不同的歌詞再演唱一遍。

B段由7個樂句組成（a1+g+h+i+j+h1+k）。B段開始轉至bB大調，a1句是a句的轉調重復，開頭保留了a句的旋律和節奏型，隨后出現新材料，大調色彩鮮明。“半束馬尾作琴弓，一截馬骨當琴筒，兩條馬筋化琴弦，千山萬水聽壯音。錦繡壯鄉從此啊再也不寂寞！”表達了男主人公就算變成矮馬、就算犧牲，心也與阿媽同在的情感。其中h1句和k句中間出現了全曲最高音，達到b2，是全曲情緒最激昂的一句，最后歌曲配合貫穿全曲的柱式和弦三連音節奏型結束在中高音區的長音中，這樣的處理讓聽眾能更好的與男主人公產生共情，久久不能平復。

（三）演唱分析

《千山萬水聽壯音》是歌劇選段，與《山歌》相比更具有戲劇性和張力。在用流行音樂演唱方式演唱時要注意以下幾點，才能更完整的詮釋這首作品。

1、情感的把握

《千山萬水聽壯音》選自歌劇《壯錦》，是勒二在死后以靈魂姿態演唱的一段唱段。所以在演唱時，對于情感的表達是最重要的一個方面。以情帶聲，每一句“阿媽”都是勒二對于他最放不下的阿媽的發自內心的呼喚。

2、氣息的把握

《千山萬水聽壯音》的音區跨度大，雖然其中出現了大量的小切分和十六分音符，但整體的節奏線條還是偏長線條的。所以在演唱時，要注意氣息的連貫，穩住低音和高音，娓娓道來，字與字之間由氣息托著走。

3、高音的把握

《千山萬水聽壯音》的最高音達到了b2，接近highC的高度。在演唱時要注意發聲不可擠卡，注意氣息和咬字的同時要積蓄力量并合理分配，自然的銜接到高音。

4、演唱風格的把握

由于該作品原是歌劇選段，其音區相對于流行音樂演唱的音域來說是偏高且有很大難度，建議用音樂劇的流行演唱方式來演繹這首歌。

A段雖然是歌曲的開頭，但情感卻不失沉重。民歌和原版譜面的演唱處理將每一句的尾音都拉長，保持了二分音符的時值。以流行音樂演唱的方式來演唱時，可以將每一句的尾音縮短，聲斷氣不斷，這樣既能保持句與句之間的連貫，又能展現流行音樂演唱更自然、更貼近說話的唱腔。B段轉調后開始出現長線條的“啊”作為情感的抒發，情緒層層遞進，比A段更為濃烈。處在高音區的長音用真聲偏多的混聲來演唱可以更好的為歌曲注入真情實感。B段的后半部分在咬字上可將字頭處理得更突出，將歌曲推向高潮，最后的長音強收，將濃厚的情感推到極致。

（四）編曲分析

《千山萬水聽壯音》的伴奏以侯汀編配的鋼琴正譜伴奏為基礎。我們在以流行音樂演唱的形式演繹該作品時，在保留鋼琴彈奏柱式和弦三連音的基礎上加入弦樂、管樂、定音鼓等樂器，還可以加入人聲和聲，為歌曲疊加厚重的情感色彩。這樣在演繹時能與我們的演唱交相輝映，更為出彩。

引子部分可保留原版鋼琴的編配，A段的第一段歌詞可先用純鋼琴演奏，當演唱到第二段歌詞時加入弦樂與之配合，起到循序漸進的層次感。B段開始加入管樂和鼓，在演唱長音“啊”時可加入人聲和聲，演唱“阿媽”時可配合卡農式的人聲和聲一同推進。B段的最后，管樂和定音鼓的演奏要隨著男主人公的情緒逐漸推進并保持到最后一個長音的結束，密集的鼓點與人聲一同強收。這樣的處理可以將男主人公的情緒推到極致，使作品更具有戲劇張力。

結 語

除了《山歌》和《千山萬水聽壯音》，廣西還有很多優秀的民歌作品。希望在未來可以通過流行音樂演唱的形式，呈現給大眾更多不一樣的聽覺體驗，讓大眾可以了解更多具有廣西民族特色的音樂，為促進廣西民族音樂的傳播貢獻一份微薄的力量。■