論貝多芬《月光奏鳴曲》第三樂章演奏技巧與重難點

翟小川

一、貝多芬簡介

貝多芬全名路德維希·凡·貝多芬，是德國著名的鋼琴家、作曲家、音樂家，是古典主義時期非常具有代表性的人物，也是世界上最偉大的音樂家之一。貝多芬出生于1770年，貝多芬從小就表現(xiàn)出驚人的音樂天賦，并從他父親那里學(xué)習(xí)了鋼琴和小提琴。在貝多芬8歲的時候，他就曾登臺演出，并跟隨很多音樂教師學(xué)習(xí)音樂基礎(chǔ)知識和演奏。貝多芬的一生雖充滿傳奇色彩，但也非常坎坷。尤其是在患有耳疾以后，到最后慢慢失聰，他都過著備受煎熬的生活，耳疾對于一個音樂家來說，可謂是致命的打擊，但是病魔并沒有將他打到，而是成為了他創(chuàng)作和努力的動力。貝多芬在晚年完全失去聽力，最后在1827年由于肝病去世。貝多芬的一生，創(chuàng)作了非常多的音樂作品，其中包括9部交響曲、1部歌劇、32首鋼琴奏鳴曲、5首鋼琴協(xié)奏曲以及多首其他樂器的奏鳴曲等。其中代表作有《命運》《英雄》等交響樂，《月光》《田園》《告別》等鋼琴鳴奏曲，《春天》《克萊采》等小提琴奏鳴曲等。可以說貝多芬通過這些音樂作品，打開了浪漫主義音樂的大門，不僅有著古典音樂派的特點，還充滿自己的思想和創(chuàng)意。在貝多芬眾多的音樂作品當(dāng)中，32首鋼琴奏鳴曲，被后世稱為音樂領(lǐng)域的“新約圣經(jīng)”，尤其是《月光》《暴風(fēng)雨》以及《悲愴》，更是貝多芬創(chuàng)作思想和精神的體現(xiàn)。

二、奏鳴曲與《月光奏鳴曲》

（一）奏鳴曲

Sonata，中文名為奏鳴曲，是由拉丁詞匯“Sonare”演變發(fā)展而來，代表通過不同的方式形成不同音色的聲音。貝多芬一生創(chuàng)作了非常多的奏鳴曲，不僅包括鋼琴奏鳴曲，還包括小提琴、大提琴等其他樂器的奏鳴曲，通過貝多芬的創(chuàng)作和演奏，奏鳴曲開始逐漸興盛起來，進入到成熟的發(fā)展階段。貝多芬創(chuàng)作的奏鳴曲大多數(shù)都包括三個樂章，也有一些為四個樂章的，這一類的奏鳴曲是內(nèi)容飽滿，類似交響樂。奏鳴曲的結(jié)構(gòu)主要以古典音樂常見的形式，而三個樂章都表現(xiàn)出不同的內(nèi)容。其中第一樂章以快板為主，是奏鳴曲式，很少以慢板為主。而第二章與第一章不同，大多都以慢板為主，但是貝多芬的奏鳴曲與其他奏鳴曲有很大的而不同，一般第二樂章為小快板為主。第三章奏鳴曲為回旋曲式和奏鳴曲式。而本文說所的《月光奏鳴曲》也是標準的三章奏鳴曲。

（二）《月光奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

《月光奏鳴曲》創(chuàng)作在法國大革命時期，這時候的貝多芬已經(jīng)受到法國大革命中的思想所影響，在他的心中已經(jīng)出現(xiàn)“自由”、“平等”、“博愛”的進步思想，并開始與封建思想背道而馳，在他的很多作品中都體現(xiàn)了他倡導(dǎo)自由的情感。因此在法國大革命期間，貝多芬也受到影響，開始將自由的思想融入到他的音樂創(chuàng)作當(dāng)中。貝多芬在1796年開始患有耳疾，聽力逐漸下降，這使貝多芬每天都處在中耳炎的痛苦當(dāng)中。直到他在1800年，他邂逅了吉安魯?shù)喜舻呐畠海禧惾~·琪察爾迪，這個女子熱愛音樂，便開始向貝多芬學(xué)習(xí)鋼琴，在教學(xué)和接觸當(dāng)中，二人逐漸墜入愛河，這讓貝多芬從耳疾的痛苦中解救出來，過了一段幸福的生活。但是這種生活并沒有持續(xù)很長時間，在與貝多芬相識的一年以后，朱麗葉·琪察爾迪愛上了另一人，即羅伯爾·哈倫堡伯爵并很快步入了婚姻，這讓貝多芬備受打擊，產(chǎn)生了輕生的念頭，甚至還寫下了遺書。在這種情況下，貝多芬創(chuàng)作了《月光奏鳴曲》，并在音樂的創(chuàng)作過程中對人生產(chǎn)生了新的理解，從此改變了輕生的想法，并將這首《月光奏鳴曲》在1802年出版，并提出這首曲子是為自己心愛的女子羅伯爾·哈倫堡伯爵所作。在后來貝多芬向他的好友提到這首奏鳴曲的時候，曾說“我的生活充滿快樂和悲傷，但是她的到來讓我的生活發(fā)生變化，我認為婚姻可以讓我幸福，但是我與她在不同的階級，是無法結(jié)婚的。”可見，貝多芬認為這段感情的結(jié)束是由于社會階級引起的，而留給他的最終也只有關(guān)于愛情的回憶以及心中的不舍。貝多芬將朱麗葉·琪察爾迪當(dāng)作自己的“白月光”，而《月光奏鳴曲》是送給他心愛女子的最后禮物。

三、《月光奏鳴曲》第三樂章的演奏技巧和重難點

《月光奏鳴曲》是一首可以給人遐想的奏鳴曲，讓人介于幻想和現(xiàn)實之間。在整首奏鳴曲當(dāng)中，第三樂章是最為核心的一部分，也是最為經(jīng)典的。通過第三樂章，可以讓人感受到如火的熱情，同時也能感受到貝多芬最真摯的情感，可以說第三樂章是《月光奏鳴曲》的高潮部分。貝多芬用它獨有的浪漫主義思想，將情感寄托在鋼琴曲當(dāng)中，表達出自己濃烈的感情。在演奏方面，第三樂章是《月光奏鳴曲》當(dāng)中最為復(fù)雜且難度系數(shù)最高的一部分，需要演奏者具有非常扎實的鋼琴演奏基本功，具有靈活的手指，通過對力度和速度的掌握，彈奏出清晰的樂曲，有情感突然迸發(fā)之感。因此在進行第三樂章演奏的時候，需要大量的演奏技巧。

（一）演奏技巧

在進行樂曲演奏之前，對于演奏者來說，了解作曲家的創(chuàng)作背景和思想是十分重要的，要對作者的情感進行宏觀了解，然后再通過細節(jié)和演奏方法，對作曲家的情感進行把控。在進行演奏的時候，不僅要重視手指的靈活程度、按鍵的強弱程度以及演奏情感上的變化，還要在演奏的時候適當(dāng)增加一些肢體上的動作，即演奏時候的肢體語言，通過合適的肢體語言，可以讓演奏者與欣賞者的情感達到共鳴，使欣賞著的情緒隨著樂曲變化。如果演奏者可以達到情感與樂曲相融合，就能夠更好打動欣賞者。

在第三樂章的整體演奏當(dāng)中，主要需要兩個主要演奏技巧。第一，是大跳的演奏，即演奏時候的跳躍技巧。這種演奏方式，對于演奏者手臂肌肉力量的要求是比較高的，需要通過手臂力量，表現(xiàn)出樂曲中強烈的跳躍性，例如一些需要高強度的音符。演奏者在保證彈奏力量的同時，也要確保彈奏的流暢性，要通過手掌的支撐，手掌的形狀以及弧度，來進行按鍵的觸碰，并掌握手指彈奏的力度，并通過演奏抒發(fā)出自己的情感。第二，是和弦的彈奏。奏鳴曲的和弦特點，就是下鍵各個音節(jié)的整齊和有序，并且要通過和弦彈奏出一定的穿透力。因此，在和弦彈奏的時候，一定要通過手臂的力量，讓上臂帶動小臂，通過肌肉的牽引和手掌的力度來進行彈奏。

（二）演奏難點

在開始彈奏第三樂章的時候，首先就要彈奏出一段看快速的接連向上的琶音，在演奏的時候，要注意音符的流暢和續(xù)斷，讓每個音符都能夠清晰的展現(xiàn)出來，避免進行粘連。在進行演奏的時候，要持續(xù)演奏出十六分音符后，通過兩個和弦來終止這個樂句，并將情緒渲染到頂峰。

在演奏完這兩個和弦以后，要通過左手的八分音符作為節(jié)拍，并掌握好彈奏的速度，并通過演奏體現(xiàn)貝多芬當(dāng)時的情感和興趣。

想要保證鋼琴的每個音都可以均勻并且清晰，首先就需要經(jīng)過大量的練習(xí)。在練習(xí)剛開始的時候，可以先將樂曲進行分解，形成單音彈奏，并選取緩慢速度節(jié)拍器進行多次高抬指的演奏練習(xí)，在進行練習(xí)的時候，要將左右手音保持一致。經(jīng)過反復(fù)練習(xí)以后，發(fā)音逐步清晰的時候，就可以將分解的樂句右手分為四個音，并選取每組四個音的最后一個音為重音，再根據(jù)節(jié)拍器進行中等速度的練習(xí)。在中等速度熟練以后，就可以將左右手都開始加速，通過將樂句分解變速，從慢速到快速進行練習(xí)，以四個音為一組，并確定每組的重音，通過快速貼鍵跑動的方法，停在每個組中的重音上，并進行反復(fù)的聯(lián)系，指直到可以彈奏出原來的節(jié)奏。

在鋼琴的演奏當(dāng)中，踏板是非常重要的，是鋼琴演奏的精髓，直接影響鋼琴作品的音色和力量。而在《月光奏鳴曲》第三樂章的演奏當(dāng)中，為了讓音節(jié)更加靈動和清晰，就需要在踏板上注意，長音踏板不需要全部踩踏，只需要踩一部分即可。通過這種方式機械進行鋼琴演奏，會讓整個樂曲非常有韻律和節(jié)奏，并且略有一絲渾厚的感覺。

和弦斷奏部分，一直都是演奏中的難點部分，在彈奏的時候，不僅要在非常快節(jié)奏下保證音符的準確性，還需要清晰流暢，彈出堅毅果決的情感。除此以外，還要對七和弦進行額外的練習(xí)。在進行練習(xí)的時候，先要將把位準備好，然后讓手腕逐漸提高，再手腕要落下的時候，進行快速的前推，用手指抓住，在演奏的時候，要保證兩個七和弦受到同等大小的力，并通過指尖感受手臂帶來的力度和重量。在進行彈奏的時候，可以想象貝多芬在失戀以后的煩躁心情，并通過指尖的力度展現(xiàn)出來。在練習(xí)的時候，可以將前面的樂句分解與和弦融合起來練習(xí)，由簡單到復(fù)雜，由輕到重，用手來掌握力度，讓力量從身體傳到手臂并作用在手指當(dāng)中，并通過音樂的演奏體現(xiàn)出情感。

在彈奏到第三樂章尾聲的時候，這時候會出現(xiàn)三連、五連和六連音，也是最容易出現(xiàn)節(jié)奏混亂的地方。

在進行這段彈奏的時候，對彈奏者的速度有一定的要求。所以在學(xué)習(xí)彈奏的時候，首先要進行是三連音和十六分音符切換點、十六分音符與六連音切換點的練習(xí)。在進行練習(xí)的時候，可以先進行分組，將結(jié)尾部分分為兩組，然后通過節(jié)拍器輔助，了解節(jié)奏，再上手練習(xí)，并對切換點進行反復(fù)訓(xùn)練，在保證準確性以后，就將兩個部分連起來訓(xùn)練，從而提高演奏的質(zhì)量和效率。在彈奏速度和力度方面，可以先選擇一個確定的速度，由輕到重反復(fù)練習(xí)，用手掌來控制力度，將左手看作節(jié)拍器，并在每組練習(xí)中設(shè)置重音，控制演奏的節(jié)奏。演奏的速度，用右手來掌控，如果演奏過快，可以通過手掌用力使呼吸變得時間長一些，同時讓手指在延長音上多停留些時間。

在研究中我們發(fā)現(xiàn)，第三樂章的演奏還需要顫音指法。在進行顫音練習(xí)的時候，要通過右手的顫音與左手的四個十六分音符配合，可以將一些長顫音的最后兩個音符與十六分音符的最后一個進行對齊，這樣就可以保證四個十六分音符與后面的三和弦才能夠進行右手對齊。與長顫音不同的是，短顫音共包括是個音，且前兩個音與四個十六音的第三個音對齊，后面兩個音與四個十六音的最后一個音對齊，在這種左右手共同對齊的情況下，先進行慢速練習(xí)，然后再進行加速，直到彈奏逐漸流暢，再加快速度，最終與其他部分相結(jié)合練習(xí)。

在進行第三樂章的演奏中，演奏者需要將連音、顫音、琶音、裝飾音等不同的技巧融合起來，展現(xiàn)出《月光奏鳴曲》第三樂章的意境。在音色處理方面，第三樂章需要音色較為渾厚的彈奏方式，因此演奏中演奏者要將自己的情感融入進去。除此以外，在演奏的過程中，也離不開對作品本身的深入了解。可以說，第三樂章是貝多芬思想上的創(chuàng)新，不僅可以展現(xiàn)出貝多芬面對失戀和階級問題心中的矛盾、壓抑和緊張的情感，也將他不懼困難，堅韌不拔的個性。因此，在進行第三樂章練習(xí)的時候，演奏者不僅要通過快速流暢的演奏技巧，展現(xiàn)出音樂的變化，還要通過演奏，營造出一個緊張的氣氛，讓欣賞者可以通過演奏者的情感和動作，產(chǎn)生情感上的共鳴。第三樂章最后用兩個力度較強的和弦結(jié)束樂曲，不僅是對殘酷的命運進行回應(yīng)和質(zhì)疑，也將演奏者的情感上與作曲家融為一體，實現(xiàn)情感上的交流。

結(jié) 語

綜上所述，本文通過了解貝多芬《月光奏鳴曲》的創(chuàng)作背景，分析作者從思想和情感，并通過對第三樂章的分析，以及演奏技巧和重難點的分析，了解到鋼琴彈奏并不是一蹴而就的，而是需要長期的練習(xí)，才能夠掌握演奏的技巧和方法，從而通過鋼琴的演奏，了解更多的作曲家的個人經(jīng)歷和情感，并通過練習(xí)，掌握鋼琴演奏的演奏技巧。由此可見，只要掌握了演奏技巧，就可以從根本上提升鋼琴演奏者的演奏能力。《月光奏鳴曲》作為貝多芬的代表作品，對于當(dāng)時音樂研究有著非常重要的意義。研究古典音樂的發(fā)展并不是一件易事，而《月光奏鳴曲》正是最好的練習(xí)作品，不僅可以豐富學(xué)生的學(xué)習(xí)素養(yǎng)，還可以促進音樂研究的發(fā)展。因此，鋼琴彈奏者，要通過不斷的練習(xí)來鍛煉自己，通過演奏技巧，將貝多芬的作用演繹出來，體會貝多芬的心路歷程，提升鋼琴演奏的信心和質(zhì)量。■