從《陶刻人物對瓶》看紫砂陶刻的工藝特征與人文精神

馬 晨

陶刻，最早運(yùn)用于紫砂壺裝飾當(dāng)中，是一種極具人文情懷的工藝表現(xiàn)形式。紫砂壺藝術(shù)興起于明朝正德年間，而陶刻藝術(shù)則是到了清朝嘉慶、道光年間才逐漸成熟起來，不僅在取材上極為豐富，工藝水準(zhǔn)也有了顯著的提升，這與時(shí)代的發(fā)展和進(jìn)步是息息相關(guān)的。《陶刻人物對瓶》這組作品由兩件造型一模一樣的陶瓶共同組成，區(qū)別在于陶瓶表面的陶刻裝飾上，也正是由于陶刻裝飾的不同，使兩件形態(tài)雖然相同的作品呈現(xiàn)出兩種不同的氣韻，也就能顯示出陶刻的重要價(jià)值。本文對兩幅陶刻進(jìn)行了具體的分析，從整體的布局到元素的選擇，再到具體的工藝技法全面說明陶刻的工藝特征，并闡述陶刻工藝對中國傳統(tǒng)人文精神的重視。

一、陶刻的表現(xiàn)內(nèi)容與基本技法

生活在清朝乾隆至道光年間的書畫家陳曼生對陶刻有著重要的貢獻(xiàn)，掀開了中國紫砂陶刻創(chuàng)作重要的一頁。曼生極愛紫砂壺藝術(shù)，并親自參與到設(shè)計(jì)當(dāng)中，設(shè)計(jì)出千古流傳的“曼生十八式”。“陳曼生的參與使當(dāng)時(shí)的紫砂壺一改過去的繁瑣，設(shè)計(jì)出簡潔、明快、新穎、美觀的造型，線面結(jié)合較多，體現(xiàn)了設(shè)計(jì)功能與形式的統(tǒng)一，大面積的空白，留得干凈利索，讓詩、書、畫盡情發(fā)揮，從而將詩、書、畫、印集為一體，達(dá)到完美統(tǒng)一。”[1]今天的陶刻表現(xiàn)仍延續(xù)著曼生所開創(chuàng)的這一傳統(tǒng)。

陶刻的技法主要就是“刻”，要運(yùn)用多種工具具體處理面、線、色彩等部分。在刻的方法上，也分為“刻底”與“空刻”兩種，前者要先用毛筆繪制好底稿，后者則直接進(jìn)行刻繪，難度更大。刀法更是極為豐富。陶刻工藝充分體現(xiàn)了中國手工藝的智慧與水準(zhǔn)，反映了那份執(zhí)著于藝術(shù)、堅(jiān)守住本心的匠人情懷。

二、《陶刻人物對瓶》的陶刻工藝特征

這兩件陶瓶在泥料與造型上完全一致。瓶身高大、穩(wěn)健，為結(jié)構(gòu)挺括的四方造型。瓶底部作出底座，強(qiáng)化了作品的結(jié)構(gòu)、層次，降低了作品的重心，緩解了較為高大的瓶身易產(chǎn)生的搖搖欲墜的感覺。瓶頸帶有內(nèi)收的弧度，更顯精致。瓶口處增強(qiáng)線條的立體感，與瓶身線條形成照應(yīng)。瓶身兩側(cè)各雕刻一神獸造型，神獸下部形成環(huán)形，環(huán)形之上又套著一個(gè)小圓圈，不僅做工奇巧，也可以作為瓶的把手，具有實(shí)用價(jià)值。兩瓶主要采用紅泥燒制而成，色澤紅潤亮麗。瓶身表面則采用段泥制成，呈淡雅的黃色，作為陶刻裝飾的“畫布”。鮮明的色彩對比也使作品的氣韻偏于明快。

兩幅陶刻作品均是人物與景物相結(jié)合的形式，這也是中國傳統(tǒng)繪畫擅長表現(xiàn)的主題之一。左側(cè)瓶中的陶刻以松樹布景。松樹占據(jù)了畫面的上半部分，松枝硬朗交錯(cuò)且繁密而尖銳，襯托出松樹的勃勃生機(jī)。松樹的姿態(tài)在壺身上部構(gòu)成了一個(gè)三角型結(jié)構(gòu)，因此并不讓人感覺到懸空，具有扎實(shí)的效果。松樹之下倚靠一老者，身著樸素長袍，發(fā)冠整齊，標(biāo)志著其文人的身份。老者姿態(tài)放松，似在休息；面目和藹，似在思考，體現(xiàn)了中國獨(dú)特的“慎獨(dú)”美學(xué)。

另一幅陶刻作品同樣以樹木進(jìn)行布景，與生機(jī)勃勃的松樹相比，缺少樹葉點(diǎn)綴的樹木更顯示出一種剛毅與不屈。畫面中的人物仍是一老者，所著衣物同樣樸素簡潔，寬大的袖子襯托出風(fēng)的強(qiáng)勁。老者立于牛車之上，健壯的老黃牛正拉著老者前行。這一場景更具生活氣息，由于有了動物的加入，能夠襯托出自然的和諧之美。

兩幅陶刻作品的線條均非常清晰，創(chuàng)作者采用直線與曲線相結(jié)合的方式，通過線條的變化與組合去表現(xiàn)出事物的不同形態(tài)，所以樹木蒼勁堅(jiān)硬，衣服柔軟舒展，人物的面部表情也非常生動。與中國傳統(tǒng)繪畫一樣，創(chuàng)作者也采取了用“著墨”的多少來強(qiáng)化事物的特點(diǎn)，所以人物的須發(fā)黑得透亮，白得純粹，牛毛也閃耀著光澤。留白是中國傳統(tǒng)繪畫的重要布局特點(diǎn)之一。這兩件陶刻中也分別有不同程度的留白，更顯畫面的整潔與干凈。陶刻充分借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫的技法與布局結(jié)構(gòu)，又憑借獨(dú)特的工藝完成了個(gè)性化的藝術(shù)表達(dá)，在融合傳統(tǒng)之中展現(xiàn)了自身的藝術(shù)風(fēng)采。

三、《陶刻人物對瓶》的人文精神

“中國傳統(tǒng)藝術(shù)特有的思想價(jià)值和技巧技法是在中國傳統(tǒng)文化的大背景下形成和發(fā)展的，中國傳統(tǒng)藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化有著密切的聯(lián)系。”[2]從陶刻藝術(shù)的發(fā)展來看，陶刻從一開始就具有濃厚的人文氣息，甚至可以說其是由中國人文精神衍生而來的藝術(shù)形式。此組作品中的陶刻裝飾一雅一俗，一靜一動，包含著自在生活的哲學(xué)，正是中國獨(dú)特的人文精神，指出了陶刻創(chuàng)作的根本之所在。

四、結(jié)語

陶刻藝術(shù)的魅力不僅在于工藝表現(xiàn)形式當(dāng)中，也在于中國傳統(tǒng)人文精神在其中所發(fā)揮的重要作用。本文對這兩件作品中的陶刻表現(xiàn)進(jìn)行了具體分析，說明了陶刻的工藝特色，根據(jù)陶刻的表現(xiàn)內(nèi)容，指出了陶刻對彰顯傳統(tǒng)手工藝價(jià)值、弘揚(yáng)中國人文精神所具有的重要意義。