陶瓷雕塑創作中藝術審美體現與文化內涵

羅志奇

佛山市藝術創作院 廣東佛山 528000

一、陶瓷雕塑的發展現狀

馬斯洛的需求層次理論是這樣描述的，在滿足了最基本的生理需求、安全需求、歸屬需求和尊重需求之后，人們就會自然而然地開始追求更高級的需求——審美需求。當社會發展到一定高度時，人們不會只滿足于簡單的實用功能，需要設計出滿足人們對心理上、文化精神上所需求的物品，它能帶給人們一種審美情趣和愉悅之感。金文偉老師在《陶藝六講》中寫道：“現代陶藝和傳統陶藝的主要區別之一就是從過去實用加審美的原則走向純粹個性化審美需求的情感表達。”陶瓷藝術創作不再局限于過去單一的實用功能，而現在更多的是個人精神情感的傳達。人們常常將美好的期盼和愿望寄托于一些藝術形象，去表達自己內心堅持高尚和美好的東西[1]。

很多陶瓷制造工藝流傳至現在，并廣泛存在于我們現代生活中，如石灣陶器制作初期大概可以上溯于唐朝，下至北宋，逐漸興盛，到明清時期而達繁榮階段。石灣的陶店號在明代已被稱為“祖唐居”，至清末時名家輩出，行會組織日益精細，根據初步統計，共有二十四種行會之多。“石灣瓦甲天下”，佛山這座城市因為一項工藝而被傳頌了千百年。石灣陶塑瓦脊為古建筑增添了異彩，它是嶺南建筑裝飾藝術中的一枝奇葩，裝飾精微，構思巧妙，散發出漢民族傳統文化的精神、氣質、神韻。而現代的陶藝更加追求簡約、多變、新穎，能反映社會現象，其藝術形象也趨向于更加生動、有趣，富有更高的審美意味及觀賞性[2]。

二、藝術作品的審美價值

（一）陶瓷的歷史發展

在新石器時代晚期就已經出現了薄壁陶器，即“屈家嶺文化”中的“蛋殼彩陶”和“龍山文化”中的“蛋殼黑陶”。新中國成立后，在景德鎮薄胎瓷的生產上，一大批新畫面以極具時代氣息的方式被創造出來，并且在輕度、白度、薄度、透光度，還有產量等多種方面都超過以往的最高水平。

唐代李商隱在《錦瑟》中有寫道：“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑”，蝴蝶在莊子的夢中意味著自由與浪漫。蝴蝶包含了許多文化內涵與人文精神，將蝴蝶融入現代陶藝中,既是造型又是裝飾，你中有我，我中有你，其目的并不在于描摹自然本身,而在于以自然來表達自我的生命意識，巧妙地提升了作品本身的藝術價值與審美情趣，也對陶瓷裝飾的傳播與發展起到了一定程度的作用。因此，陶藝家結合了薄胎制作工藝和蝴蝶的美好寓意，將蝴蝶造型與現代陶藝有機結合，讓作品有了更多的表現空間。這組陶藝作品成功之處在于其細節表現和復雜的工藝技法[3]。

（二）雕塑中的意境之美

意境繪畫是研究我國現代傳統藝術美學的重要概念，是當代中國畫的最高藝術品味。畫家就是通過肉眼觀賞世間萬物，并對其進行藝術聯想而直接引發了自己藝術情感上的強烈共鳴，然后直接表現在作品上。雕塑也不例外，很多雕塑家在作品的創作過程中，已經不僅僅是停留在雕塑形象的塑造上，而是更注重對世間萬物的理解、聯想及自己情感上的觸動而賦予作品的一種意境之美。

（三）氣韻生動

“氣”中所主要指的是一種藝術意境精神，“韻”中所主要指的是藝術精神審美意象，它們都是指創作者在進行藝術創作時的一種藝術情感的自然抒發。“氣韻”中所指的也就是在藝術意境美的精神基礎上自然抒發產生的，氣韻生動的這種美是屬于現代藝術作品精神審美的高藝術精神境界。作者從石灣傳統的建筑陶瓷——陶瓦成型的濕胚形狀產生的靈感，激發的創作欲望，嘗試了用現代的技法結合此形狀材料特點，創作出帶有瓦片痕跡的動物系列陶塑作品，試圖嘗試改變一味用陶泥及陶泥條創作陶塑作品的思路，作者認為是一種較好的體驗，作品帶有一些特點。例如創作的《精衛》陶塑（如圖1所示），巧妙利用原材料的機理和板型，融入作者的創作情感，除了向人們傳達自身的雕塑造型外，還傳遞了精衛堅韌不拔的精神氣韻，這正是作者希望作品產生的意境。陶塑從另一角度可隱約地看到瓦片板型的機理，結合在雕塑的造型之中，為陶塑的創作嘗試了另一種手法及表現形式，它不同于常規的陶泥塑造的陶塑。

圖1 陶塑《精衛》羅志奇

（四）應物象形

“應物象形”指的也就是參照自然景觀或者植物、動物，通過各種藝術性的加工手法創造表現出的藝術作品形象。藝術家的物象描繪及塑造當然不能完全偏離一個物象的真實本體。《祝融》的陶塑作品（如圖2所示），是作者通過自己的內心對各種主觀視覺感受的具體塑造，自然而然地把心目中對火神的形象通過陶塑造型及陶釉色彩的變化具體表現出來，以致達到作者想要的意境和主題思想。

圖2 陶塑《祝融》羅志奇

（五）隨類賦彩

“賦彩”即為一幅作品的主體部分進行上色。于古典山水畫作技藝而言，是指依據不同的主體景觀顏色選擇相應不同的主體色。我國北方一部分皇家式的陶瓷藝術的主體色彩選擇是紅、綠、黃三原色等不同的色彩。其中人的權利用紅色與綠色代表，富貴用黃色與綠色來代表，皇家的審美就是通過這幾種不同的顏色進行巧妙搭配展現的。與之不同的是江南的陶瓷藝術甚至陶塑是素雅簡潔的，所選擇的色彩往往傾向于冷色調。到了現代，由于人們審美的發展，逐漸又出現了新的顏色，而石灣釉的豐富色彩迎合了這種需求。

三、陶瓷材料的雕塑創作

（一）中國古代雕塑藝術發展

中國古代雕塑藝術歷史悠久，在世界的雕塑藝術中風格獨特，獨樹一幟。中國雕塑藝術的歷史可以追溯到距今五千年的石器時期。中國雕塑藝術追求實用性和象征性，材料多以石器、木材、青銅、骨、玉器、動物牙齒、泥土為主。

佛教在中國的興盛是從魏晉南北朝開始的。佛教是像教，因此，佛教造像也成為中國自魏晉南北朝開始雕塑藝術的重要組成部分。隨著古代佛教在中國的廣泛傳播，佛教的相關雕塑也隨之興起[4]。

首先在石窟藝術方面，石窟以泥塑為主，還有許多石雕和壁畫。常用的雕塑材料有石材、木材、泥塑、陶土和銅鐵，優質的天然石材具有耐久性、抗凍性、耐磨性，保存的過程中有很好的抵抗外界因素的性能，保證了雕塑作品的裝飾效果和壽命，所以在當時十分受青睞。中國的樂山大佛、甘肅麥積山石窟、洛陽龍門石窟、敦煌莫高窟都是以巖石材為材料雕刻而成的，通過雕琢，具有很強的建筑感，氣勢恢宏，令人嘆為觀止。

其次，陵墓雕塑也是中國古代雕塑藝術中的重要成員。陵墓雕塑大多為石雕，由于石料本身的硬質條件，使得石雕散發著強勁的藝術感染力。雕塑中常用的石質材料主要是花崗巖和大理石。花崗巖具有堅硬和很難被風化侵蝕的特質，而大理石的質感相對細膩，肌理優美，雕刻出來的作品美觀莊重，各有優勢。

西漢的霍去病墓石雕群具有深刻的時代意義，其中的石雕種類繁多，石刻大多以原石的自然形態為基礎，然后采用圓雕技法、浮雕法進行雕琢。石雕巧妙地利用了山石的自然特征，按照石頭的形態雕刻，表達出的雕塑作品強烈而深刻，可以說是迄今為止保存最完好的石雕群。

（二）陶瓷雕塑的廣泛應用

自20世紀以來，現代陶瓷雕塑在景觀環境中的應用越來越廣泛，陶瓷雕塑藝術的觀念轉變和藝術家們的審美演變，使得陶瓷材料在雕塑創作上的應用具有無限的可能性，盡管在多數的情況下，陶瓷材料只是一種特殊的介質，但它在雕塑藝術創作方面卻起著重要的作用[5]。

陶瓷雕塑是一種造型藝術，它是與材料最直接相關的藝術形式，作為一種藝術的現實表現形式，由于它獨特的藝術表現方式，在當代的社會中逐漸流行起來，愈來愈受到藝術家們的重視，陶瓷材料作為雕塑的依托,在陶瓷雕塑藝術造型中占有舉足輕重的地位，陶瓷雕塑被廣泛應用于城市景觀以及公共區域的裝飾等。隨著藝術家創作靈感的不斷開拓,陶瓷雕塑的運用也將越來越廣泛,如果沒有合適的陶瓷材料來表現陶瓷雕塑的話，很難表達出形象的陶瓷雕塑美、具體的陶瓷雕塑美、直觀的陶瓷雕塑美，人們也就很難感受到陶瓷雕塑的獨特性和新穎性。事實上完全可以借助陶瓷材料的特性來塑造出好的陶瓷雕塑，巧妙運用材質的本身紋理及特性，將會使作品更加有個性和特色。

材料伴隨著陶瓷雕塑的需求被不斷地發掘、探索，陶瓷雕塑作品也隨著材料的新穎性不斷在創新。陶瓷作為雕塑材料的一種，加上人文的主觀思想，成為當代雕塑界創作作品時不可缺少的一部分，這不僅得益于雕塑家的創作靈感，也得益于材料的方便使用和創新。作者就是利用傳統的建筑陶瓷——瓦濕胚陶板來創作陶塑，嘗到了不一樣的創作體驗，使得作品有著不一樣的表現形式，改變了一味用陶泥及陶泥條創作陶瓷雕塑的思路（如圖3、圖4、圖5所示）。

圖3 陶塑《藍貓》羅志奇

圖4 陶塑《龜》羅志奇

圖5 陶塑《野豬》羅志奇

（三）現代雕塑中材料的應用特點

隨著時代的發展和進步，城市化進程不斷加快，現代文明的開放性和多元化，人們越來越重視雕塑的品味和風格，然而傳統的石料、木材、陶泥等材料都不能完全滿足現代的需求，所以才使得各種材料應運而生。雕塑是一種與材料密不可分的藝術形式。在整個歷史發展過程中，材料在雕塑中的應用已從單一元素變為多樣化。將來，在雕塑中使用材料的應用將更加廣泛和更具創意。

材料本身就是一種很重要的雕塑語言。之前的雕塑材料主要是石料、木料和青銅，但從現代主義開始，藝術家們便開始探索材料中的語言。近年來現代陶瓷雕塑異軍突起，越來越受到人們的青睞，從某種意義上來講，陶瓷雕塑是可以永久性地置于戶外的，不怕日曬雨淋，也是環保性的材料。

不銹鋼材料可塑性高，材質輕，不易生銹，使用壽命長，更加環保節約，所以理所當然也成了藝術家們創作雕塑的首選材之一。

鈦在近年來的建筑裝飾領域中也很受歡迎。鈦又名為太空金屬，具有未來的特質，是一種新材料在藝術領域的運用。它輕盈、堅固、抗腐蝕、色澤光亮，是唯一一種對人類植物神經沒有任何影響的金屬材料。鈦材料不易生銹，可根據需要調整和控制色彩，方便打理。同金屬材料中，鈦的密度比鋁合金和鎂合金大，其線膨脹系數小，隨著溫度變化而產生的尺寸和形狀變化小，安全指數性高，適用于會所雕塑、酒店雕塑、商場雕塑、別墅雕塑、樣板房雕塑等[6]。華人藝術家陳世英在第59屆威尼斯雙年展期間推出藝術展《圖騰》，以大型特定場域裝置的形式呈現大型鈦金屬雕塑。

目前，我們發現了一種新的制作材料——雕塑土，雕塑土是一種顛覆傳統材料的新型材料，選用黃土和專用固化劑混合配置成，比天然黃土堅硬，比烘燒磚軟，更加符合雕塑材料的材質，適合用于景觀陶瓷雕塑、大型圓雕、浮雕等。雕塑土制作的原材料可以就地取材，實用性高，成本低，制作出的雕塑作品耐久性強，生命力長。黃土雕塑不僅具有材料優勢，更是中華文化的傳承與創新。

對于陶瓷雕塑的未來發展，陶瓷雕塑創作者更應該運用新技術和新時代眼光進行創作，除此之外，綠色環保也成了近年來雕塑發展的主旋律，我們在創作雕塑作品的過程中，不僅要考慮其美觀性，還要考慮其環保性和使用壽命，讓雕塑的創作有新的發展方向。

四、現代陶瓷雕塑藝術的追求

德國藝術史學家洛倫茨·迪特曼(Lorenz Dittmann)認為，純粹以歷史為導向的藝術史研究忽略了“此時此地”。他提出，作品只有被接受主體感知的那一刻才會顯現出來。藝術也正是在接受主體、接受時刻的文化和社會語境中被感知的，而非被創造時刻的文化和社會語境。藝術作品物質上的獨特性雖是嵌入在過去某個特定的歷史語境中的，但其所具有的審美特點只能在此時此地表現出來。作品每被感知和接受一次，便會呈現出一個新的審美客體。比如小說，被不同的人閱讀會呈現出不同的審美客體，因為每一位讀者的期待視野不同、對文本中元素的組合不同，因此，在每一位讀者腦海中呈現的角色形象和閱讀體驗等都是不同的。甚至同一位讀者在20歲和40歲的時候，對同一本小說的閱讀體驗都會發生天翻地覆的變化。審美主體的情緒、需要、態度和價值觀等等都會經常影響其在接受過程中產生的審美經驗。不同的審美主體對同一審美客體會表現出不同的審美經驗，甚至同一主體，由于處在不同的情緒、價值觀等狀態下，對同一客體也會表現出不同的審美經驗。

現代陶瓷雕塑之所走到現在，筆者認為既是每一位創作者的審美積累和對生活的感悟，也是現代陶瓷雕塑對以往雕塑作品優秀成分的吸收和創新。未來，現代陶瓷雕塑還需要進一步地創作和發展。藝術來源于生活，繼續回顧過往發展，接受新的審美客體，創作新的現代陶瓷雕塑風格。

藝術隨著社會的進步在不斷發展，近幾年，年輕人對陶瓷藝術的興趣卻逐漸低沉，陶藝市場需要結合新思想，碰撞出創意的火花傳承下去是勢在必行。現代陶瓷設計注重空間、造型和三維造型效果，與傳統陶瓷藝術有很大的不同。現代陶藝以陶瓷材料為材料載體，不僅體現了作者的藝術思想，也表達了作者的思想感情。它提倡自由創造和個性發展。盡管有些作品仍然保留了器皿的外觀造型，但它們不再把實用性定義為唯一目的，而是發展成為更自由、更富有想象力、更具有人文主義精神的藝術作品。