女性視角下的陶瓷藝術創作分析

路劍峰

河南科技學院 服裝學院 河南新鄉 453000

一、女性藝術表達視角的由來及主要特征

自“女媧造人”傳說中女媧用泥巴捏造人類開始，女性便與陶瓷和藝術建立了緊密的聯系。在女性視角下研究陶瓷作品的創作元素和藝術風格是當下藝術創作領域的新型研究話題和形式，尤以近兩年來的陶瓷創作藝術研究為例，較多的學者和藝術研究者開始將視線轉向女性視角對陶瓷藝術創作的影響及價值相關主題的探討和研究。出現這一現象的很大一部分原因與女性意識崛起和女性陶瓷雕塑藝術家數量越來越多有很大關系。在傳統美術史籍記錄中大多是對男性的迎合和推崇，研究角度和欣賞主體一般以男性為主。隨著社會制度和經濟水平的提高與完善，婦女地位得到了很大提升，女性自我意識開始蘇醒，并顯著體現于文化表達和藝術創作領域中，使得原先以男性為主導的單軌藝術表達視角得到轉變，陶瓷創作形式和表現手法更為豐富，向多元化方向不斷邁進。因此無論是追本溯源探尋陶瓷演變歷程，還是基于新時代下客觀環境的改變，轉變研究視角，探尋女性元素在陶瓷藝術創作中的作用及實現途徑刻不容緩。

男性視角下的藝術作品創作與表達大多與國家、政治和社會大事有關，創作主題宏大，創作手法更注重于作品整體的表現力和呈現力。相比于男性視角，女性視角從內心情感和自我情緒表達出發，更傾向于自然而然，遵從本心情感體驗的自覺創作，在表達主題的選取上也更偏于從周圍事物和所處環境入手。大多數女性藝術家對政治和社會演變，也具有自我獨到的見解與看法，但是其表現手法卻與男性略有不同，她們通常會以特定事件或情景為切入點，委婉卻不失鋒利地表達自我的看法。從細節的捕捉能力和表現力來看，女性藝術表達比男性視角下的藝術創作更勝一籌，她們往往能夠更加感同身受地將情感傾注于陶瓷作品中，用柔性的方式細膩呈現主題，由外向內對觀眾產生深刻的影響。從陶瓷作品的創作背景和素材來源來看，女性與男性截然不同的生活體驗為陶瓷創作帶來了新的方向，為陶瓷作品增添了生活氣息，使其更具感染力。

二、女性元素在陶瓷藝術創作中的具體體現

（一）利用線條不同，傾訴獨特情感

線條是陶瓷藝術創作中的基本構成要素，通過靈活調整和改變線條的粗細、長短和曲度，能夠塑造出不同的造型及形態。陶瓷繪畫中的線條依托于陶瓷瓷體存在，不僅要襯托出表現對象的形體結構，還應與整幅畫面具有適配感，以更高的流暢度體現線條本身所具有的變化美和對稱美。不同的線條形態通常所表達的情緒和情感也大有不同，如筆直的線條會帶給人剛正爽直的感覺；彎曲的線條則給人帶來柔和親近之感；長線條能夠使人感受綿延不絕和氣韻貫通；短線條則帶給人果斷決絕和爽利之感。

相比于直抒胸臆、愛憎分明的直線表現手法，女性視角下的陶瓷藝術創作更偏向于使用一些柔性化的曲線線條，這與女性群體本身的身體構造和性格特點有關。女性身姿和形態較為婀娜多姿，用生硬的直線條無法刻畫出女性身體的美感和魅力，用曲線線條可以完美呈現女性特色。女性性格相對于男性群體來說，更加圓滑和平和，是以古人經常用“八面玲瓏心”來形容女性處事特點和品性特征。基于此，工匠創作者在創作女性主題的陶瓷作品時，秉持“寧圓勿方”的理念，經常使用曲線塑造人物形象以及裝飾繪畫，以此去除棱角，加強整個作品的柔性之美。呆板的線條是所有創作者極力避免的線條形態，線條的圓潤完整和疏密有度是加強曲線線條表現力的常用方式。陶瓷藝術家在創作時更為注重運筆的連貫性，在保證線條連貫的基礎上，增添停頓感和層次感。事實上，在其中穿插的停頓大多都別有心裁，能夠使線條具有節奏感，留給人耐人尋味的思考空間。

明代時期為較多人熟知的《牡丹亭》和《桃花扇》戲曲是之后工匠進行陶瓷繪畫的最好素材，明清戲曲中對女性元素的塑造更為爐火純青，尤以女性面容及女性姿態描繪最為出名，在這些戲曲插圖中不僅能感受到女性獨特的魅力和每一個女性主人公鮮明的性格特色，還能感受到在那個特定時期下的人文氣息，以及女性開始追尋自由和愛情的勇氣和決心。在以此為創作背景和創作主題時，工匠選取戲曲插圖中的一幀畫面，將人物與庭院背景組合起來，形成人物與景色完美契合的通景畫面。在人物刻畫中，工匠著重于對線條的極致運用，他們通常以細線為主要創作線條，用深色系和重色調加強整幅畫面的層次感。細線線條相比于粗線線條來說，更加適合于女性人物的刻畫，尤其是細線線條對女性眉眼及秀發的塑造，細線能夠凸顯其秀發的靈動飄逸感和眉眼的精致神態。

（二）色彩創新，渲染濃烈的情感

隨著陶瓷鍛造技術和色彩提取技術的進步，當今時代下出現了釉下青花、古彩、高溫顏色釉和釉上粉彩等多種形式的陶瓷裝飾。我們所探討的陶瓷上色搭配主要以色彩的三要素色相、彩度和明度三者為主要依據。正是色彩所含有的三個基本要素為陶瓷作品呈現出的色彩現象提供了可能性。色相是我們通常意義中顏色的專有名詞，如紅綠相間的顏色對比能夠給我們帶來更為強烈的視覺沖擊，我們經常將兩種區分度較為明顯的顏色放于一處，達到凸顯主題的目的；明度是使陶瓷作品中的畫面具有層次感的重要因素，工匠通過調整色彩明暗的不同，使畫面情景更具有真實性和對比度；彩度是指色彩的鮮艷度和純度。一般純色調的色彩中不含有黑色及白色，它的飽和度更強。在陶瓷繪畫中為了區分主次，形成近似顏色之間的微妙對比，常常將純粹色與黑白兩種顏色混合起來，使其產生漸變的視覺效果。

女性陶瓷藝術家為了符合預期作品效果，呈現更具表現力的陶瓷作品，更為看重對顏色的選擇和運用。與其創作主題相匹配，女性視角下的顏色選用更為靈活多變。她們更傾向于在差異性原則和多元化視角指導原則下對不同顏色進行巧妙的設計和搭配。在有關恬靜抒情主題的陶瓷作品中，她們會選用淡雅的青色系和藍色系作背景，而在呈現具有動感和活力的陶瓷作品時，她們更為大膽地選擇顏色進行配色，使作品在濃墨重彩中具有鮮明的對比和區分。如女性陶瓷藝術家李翠薇在青花制造中用淡色創作出作品《荷花》和《魚樂圖》，其畫面色彩雅麗，作品極具古典韻律。同時，基于女性觀察世界角度的不同，她們將作品顏色重心放于自然事物本身的顏色之上，希望盡可能地還原所見事物的真實顏色和形態。在創作之前，她們通常都會花費大量時間觀察作品現實形象，從而加深對真實模型的主觀感受，運用色彩來表現作品素材的本質特征。

三、女性創作視角對當代陶瓷藝術創作觀念的影響

（一）以古鑒今的創作理念革新

從創作本質上來看，女性作為孕育生命和滋養生命的主體，對于生命本身有著不同于男性的獨特感受，因此，在以女性為主題的陶瓷藝術作品中經?？梢砸姷綃D女與身旁嬰孩愛的畫面，以及自然環境與造物思想的體現，這些作品所映射和反映出的文化底蘊是我們中華民族緊緊凝聚和始終堅定信仰著的文化根基——儒家思想和道家思想。古人常言的“以器凝神，以器顯神”便是這個道理。在我國民族工藝中，陶瓷藝術凝聚著古人創作的智慧，也凝聚著深厚的文化底蘊。因此，從女性創作視角重新審視和定位陶瓷藝術創作的內涵和本質，能夠幫助設計者從全新的視角和思路探尋新的創作方式和主題，形成新的創作理念。從另一個角度看，中國陶瓷的起源及演變歷程較長，在幾千年的文化積淀下，作品的完整度較好，由此造成當代陶瓷藝術創作進入了瓶頸期，藝術家和陶瓷創作者陷入創作困境，無法輕易擺脫傳統優秀作品創作方式和藝術風格對他們的影響。他們經常在不自覺的心理狀態下模仿和臨摹優秀創作者的繪畫形式，失去了自我想象力。針對此發展背景，女性陶瓷藝術家在已經存在的事物之上進行再創新，通過吸取前人優秀創作思路，使作品本質內涵和外在形態以全新的形式呈現出來，為作品增加了新時代屬性。因此，女性視角下的陶瓷藝術創作是一種回歸本真、追本溯源下的再創新再創作理念。

（二）陶瓷藝術創作題材的創新

從陶瓷總體分類來看，瓷器可以分為功能型陶瓷和藝術欣賞類陶瓷，這里主要探討的便是藝術欣賞性陶瓷作品。在藝術欣賞性陶瓷中又可依據器皿形狀、發展時期及瓷體材質接著往下劃分。以上劃分都是依照陶瓷藝術作品的承載物和功能不同進行區分的，除此之外，陶瓷藝術作品所獨有的文化傳承性及富含的主題思想也是作品本身最具有研究價值的部分。陶瓷藝術創作題材的選擇與時代背景、社會經濟發展有關，不同的時代有不同的特定主題。因此，在對陶瓷作品進行考古分析時，從其繪畫圖片中我們便能感受到不同時期的人文特色縮影。女性陶瓷藝術家對創作題材進行選擇時，傾向于從自我生活體驗出發，以社會之美及自然之美作為作品創設的主基調，將本真情感和對生命的感悟流動孕于陶瓷作品，使作品成為具有靈魂屬性和細膩情感的“活物”。當代女性陶瓷藝術家較為偏愛的藝術題材與溫性母愛、個性化生活情感及傳統文化傳承有關，這些創作題材是之前較為缺乏的，女性創作視角能夠對創作題材的不足和缺陷進行補充，使創作題材的涵蓋率更高。例如，何鄂在1994年創作的《希望星辰》系列作品是七個不同年齡和神態的孩童，體現了創作者內心最無私的情感，即對母親的感恩和愛戀之情。除此之外，還有很大一部分的女性陶藝家傾向于對傳統文化的繼承與發揚，她們將中國水墨畫和傳統青花鍛造技術相結合，以中國傳統繪畫作品和戲曲文藝簡畫作為創作題材和創作素材，將工筆寫意手法應用于陶瓷創作，使作品簡明卻不失精致，呈現出深厚的古韻美。

（三）陶瓷創作語言的女性化傾向

女性創作視角對當代陶瓷藝術創作發展方向的另一個重要影響便是其創作語言的改變，現階段陶瓷創作中女性化傾向的表現形式已經成為一種常見現象。在我國藝術史中，花卉一直都深受文人藝術家和繪畫家的喜愛。我們將花卉譽為“清新淡雅”和“高尚純潔”的象征，賦予了花卉美好的含義。而自古以來婦女與花卉之間便存在不可分割的緊密聯系，花卉也成為女性陶瓷藝術家創作中的常見創作語言之一。馮薇娜在其作品《折翼的天使》中，采取捏雕的陶瓷工藝技法，將花卉元素塑造為衰敗與殘缺之態，以此表現其對生命中殘缺現象的感受。手持殘缺花朵的女人神態頹敗，眼露無奈，象征著年輕女性在時間流逝后芳顏不再。在這其中花卉起著畫龍點睛的重要作用，通過花朵元素的襯托能夠帶給人無限的遐想，引人深思。除此之外，女性創作者更加注重陶瓷作品中意境的創設與顯現，她們更為善于將器物的具象與情感聯系起來，達到虛中有實，實中有虛，虛實結合。她們可能會因為一首好詩而展開想象，并將其在詩中感受到的情境和詩意賦予陶瓷作品，使文字和思想具有承載物，陶瓷器具具有感染力。中國工藝美術學會會員趙坤作為女性陶瓷創作者，在創作中善于選用日常所見的動物為創作題材，同時，她將著名經典文學作品中的動物形象描繪并呈現于陶瓷形體中，賦予陶瓷藝術作品更多的文學價值。在其陶瓷作品《堂吉訶德》中，便是以作品《堂吉訶德》為創作素材，按照書中人物形象的描述，鍛造出一個騎士身披戰袍騎在一匹馬之上的陶瓷形象，活靈活現地將這一鮮明人物呈現在藝術作品中。女性化傾向的創作語言增添了畫面的詩意性、寫意性、抒情性，能夠使觀者即刻共情，與作者產生心理聯系。