傳統文化元素的再設計研究

劉博文

（曲阜師范大學，山東 曲阜 276827）

中華民族傳統文化元素的起源可以追溯到原始社會產生之初，千百年來在歷經不同的朝代和地域的沉淀與演變之后，凝聚成如今呈現在公眾視野的文化的精髓。這些久經歷史演變、世代相傳的傳統文化元素主要源于人們的生活需要、生產活動、文化交流、祭拜信仰等群體性活動。這些文化元素不僅包含直觀可見的原始圖騰、傳統紋樣、吉祥圖案、傳統手工藝、各式書畫作品、流傳器物、建筑園林形式以及石刻壁畫等，還包含精神、文明、禮儀與風俗活動等。自改革開放以來，社會各界開始對于中國優秀傳統文化的弘揚與發展投入可更多的關注。近些年來傳統文化元素與現代設計進行創造性轉化之后的成功案例比比皆是，但是當龐大基數的傳統文化元素面對繁多的當代設計語言的同時，更多的傳統文化元素沒有找到與現代設計融合的契機。基于此，對于傳統文化元素的再設計勢在必行，通過“再設計”的設計思維重新定義那些優秀的文化元素，使之成為現代設計語言中重要的創作思路。

1 再設計的概念

再設計原則——“RE—DESIGN”是日本著名設計師原研哉為解決過去和未來的矛盾問題而提出的新的設計理念，指的是對現存的產品與設計重審并分析，從產品深層的理念出發，將產品重新設計以此發現差異，追尋其產品和設計本身的意義所在[1]。再設計原則不僅僅是對于產品本身的設計，它更是一種通過設計來傳遞情感的一種手段，它從設計本身出發對設計進行設計，跳脫出固有的思維模式的限制，突破陳舊的設計思維的牢籠，透過淺層次的表象，去挖掘設計的本質特征，以此清晰明了地表達了事物的基本出發點。從設計的原點出發去考慮問題，并用全局的眼光去分析身邊的設計，用細致謹慎的態度去探尋設計的本質與內在，通過以人為本的態度去為設計本身服務，這就是再設計原則的理念。

2 傳統文化元素在設計潮流中的現狀與發展

中華民族的優秀文化元素反映出的是中華兒女在行為舉止、思維理念、生活情感與價值觀念等方面的表達，民族文化元素在設計風格與設計語言的表達，傳遞出民族情感與文化的星光[2]，對于我國設計領域的發展也極具現實意義。

2.1 傳統文化元素的價值與優勢

從現代的設計思維的角度去分析傳統文化元素，不難看出其內在蘊含的豐富的中國美學思想。在各式的紋樣、圖形、書畫作品與流傳器物中，通過點、線、面等基本要素的組合，或形成簡潔明了且極具韻味的圖案與圖騰，或形成復雜多變的器物與工藝。這些美學原則有相互照應、整齊謹慎的對稱之美；有錯落有致、形態有別的對比之美；有動靜結合、循環往復的韻律之美；更有整齊規律、雄厚震撼的重復之美。這些美學原則皆是在傳統文化元素的演變進程中直觀的體現。

傳統文化元素是中國優秀文化成果展現的載體，千百年來的風霜演變使它凝聚了科學性、教育性、藝術欣賞性以及寓意情感表達等多種文化價值屬性[3]。人們也將一些傳統紋樣與圖案賦予一定的精神寄托與情感寓意，例如“獅子滾繡球”來寓意祛災祈福，“龍鳳呈祥”來寓意天下太平、五谷豐登，“魚躍龍門”來寓意飛黃騰達等等，這些吉祥圖案寄托了人們對于美好生活的期盼與祈禱。博物館展示的流傳器物與各種文化創意產品成了為公眾普及知識的媒介，從這個意義上看，它的文化價值屬性不言而喻。

以傳統文化元素為支撐創作出的文創產品對于推動社會的進步也有重要意義，各式文創產品的傳播與發展也引起社會各界對于文化創意產業與我國特有文化元素的關注，對于文化的傳播具有現實意義，我國對于文化產業的扶持力度的增加也與傳統文化元素的創意設計市場的擴大也息息相關。

對于那些傳播與普及傳統文化元素的個人、設計藝術團體、博物館、文化創意設計產業而言，傳統文化元素也附帶著經濟價值。設計師與設計團體在現代產品、包裝、海報、插畫、品牌的設計中融入了大量的傳統文化元素，這些元素的使用使得這些工業化的產品具備了豐富的情感與內涵，同時也為他們帶來了可觀的經濟收入。我國在2008 年實行的博物館免費開放的政策，意在帶動公眾對于傳統文化與民族文化的關注以及提高傳統文化的普及教育。失去門票收入的博物館也開始進行一系列的改革，包括開發線上閱覽藏品的平臺、開發系列文創產品以及與各類品牌產業或視覺形象的聯名創作等，這一系列的自救措施不僅推動博物館對于館藏資源的開發與整理工作，也使得傳統文化元素的傳承與發展道路更加開闊且具活力。

2.2 傳統文化元素當今發展的困境

中國傳統文化元素與現代設計結合的道路上，因其龐大的設計元素的基數使得它的再設計往往能夠輕易地展現文化內在的情感表達，但也因為其龐大的基數使更多的文化元素沒能通過現代媒介手段出現在大眾視野。在許多有歷史文化基礎的古村落、古鎮、古城通過再設計創作出一系列的具有其地域文化特色與標識的品牌標識、視覺形象、文創衍生品等，但是更多的文化元素的傳承者沒有再設計的概念去引導自身突破舊有的形式與色彩，走向主流文化的圈層，甚至都沒有沖出地域限制的理念，他們只是機械地去傳承固有形式，然而早已失去了將文化元素創新發展的熱情和勇氣。

設計創意將會伴隨文化元素創新的全過程，一個優秀的創新點將會是這個符號元素再設計的精神內核。從現在的文化創新的案例總結來看，更多的文化傳承點從來都不缺乏可進行再設計的創新點，而是缺乏真正專業的再設計理念與設計表達，沒有正確把握文化的精髓所在。在許多博物館和歷史古鎮對于其文化元素進行再設計后衍生出的文創產品往往是停留在單一的視覺表現或是產品形式的單一，這就是文創開發設計團隊或設計師沒能深挖文化元素背后的精神內核與情感理念。能夠吸引大眾視野的優秀文創設計更應該從在剖析文化元素本身出發，無論是從視覺表現還是衍生產品的觀賞性、可用性、銷售屬性、形式的多樣性上都有著超出簡單設計的體現。

現存的文化元素再設計的案例來看，許多博物館、古鎮和文化傳承點都只是將他們再設計后的文化創意產品定位為旅游紀念品，這是產品定位受眾面略窄的一個體現，他們沒能突破廣識度、用戶傳播途徑以及地域范圍的限制，沒能達到真正傳播當地文化的責任。想要讓這些文化元素與文化創意產品真正的出圈，讓它們真正融入大眾的生活上來，讓生活在不同地域、經濟水平的受眾都接受它成為自己生活的一部分。

3 傳統文化元素再設計的新思路

傳統文化元素的再設計活動是個復雜的創新過程，是新興設計思維與方法尋求與傳統文化元素相互作用的過程，文化元素的再設計創新思維主要有以下幾點。

3.1 技術革新帶來機遇

新興技術的革新對人們生活帶來了方便的同時，也給傳統文化元素在公眾面前的推廣普及與其自身的創新性再設計發展帶來了機遇。技術的革新在傳統文化元素的推廣媒介上也豐富了傳播途徑，除了原有的紙質圖書、印刷品等基礎傳播渠道以外，許多文化傳承點都運用網站、公眾號、微博、抖音、小紅書等線上新媒體傳播渠道為文化的推廣做助力[4]。除去以上傳播媒介以外，更多的新興技術也在文化的傳播上大放異彩，如VR 虛擬現實技術和AR 增強現實技術都可以對文化傳播的陳述性與互動性體驗上都有一定的積極促進作用[5]。VR 數字化技術賦予博物館、非遺傳承點等文化傳播單位在文化信息共享過程中更多可能性，AR 技術在博物館、非遺傳承點等文化傳承點中常用于增強與公眾互動性、交互體驗。數字化的文化庫使得人們可以突破傳統的信息傳播途徑與地域限制，從而可以通過數字化的傳播途徑拉近了大眾與文化元素之間的距離，拓寬受眾了解傳統文化元素的途徑。

3.2 把握潮流文化的動態

在社會、經濟、文化、技術全面發展的現代社會，傳統文化元素的再設計過程也要把握社會熱點話題與時下的潮流文化，保持我國優秀傳統文化元素再設計的動態化發展。我國現存的以傳統文化元素為支撐的文創產業有一很大部分面臨著陳舊老套、粗制濫造、同質化嚴重等問題，因此推動傳統文化元素的再設計活動適應當代社會的動態發展勢在必行。現代的潮流文化充斥在人們生活各個方面，有衣著服飾、潮流玩具、影視作品、綜藝節目說唱、街舞、滑板等，傳統文化元素與這些潮流文化的融合會迸發出強大的生命力。當現代潮流的服飾鞋品融入了大量的傳統文化元素后，這些元素的出現喚起民眾內心對于產品搭配元素的情感認同，如近年來國產運動品牌李寧就在服飾設計中運用了許多傳統紋樣與吉祥圖案作為裝飾，這些舉措不僅使得品牌獲得了經濟效應，同時也推動了中華優秀文化的傳播。

2020 年敦煌博物館就與國內熱門綜藝節目《這就是街舞3》進行聯名設計項目，將敦煌壁畫筆畫的飛天形象與街舞文化中的潮流元素相結合，并運用扁平化的設計風格進行表現，最后將所呈現的視覺圖形應用到與街舞文化息息相關的滑板元素上。這種項目的聯名創作把握了傳統文化元素再設計的出發點，不僅讓敦煌文化以一種新的視覺形象出現在觀眾視野，同時也展現了敦煌文化和其他優秀文化元素的包容性。

3.3 提高開發投入，征集新鮮思想

現在的文化傳承點和博物館的負責人對于文化的再設計項目是保持支持態度的，不僅投入廣大的人力、財力、物力，而且也進行線上征集設計思路，例如就有許多文化傳承點、城市文旅單位與宣傳部門通過舉辦設計競賽，將文化傳承點的典型文化符號與能代表城市底蘊的文化元素作為設計競賽選題，借廣大設計師和設計專業的在校生之力來為他們的文化傳承活動做推動力[6]。在一系列以中華優秀傳統文化元素為選題的設計競賽中，更多的是各個高校的設計與藝術類專業的學生在積極參與。在這個對傳統文化元素的再設計過程中，這些優秀的設計創作者以其更具有年輕活力的設計思維與認知為推動力，通過一種全新的認知，去盡情大膽地突破那些傳統文化元素在原本的傳承和發展活動中存在的思維、材料、裝飾以及工藝等方面的禁錮。在與傳統文化的元素的精神內涵和視覺呈現的碰撞中，以緊隨時代特征的設計思想與設計風格為傳統文化元素的再設計創新活動提供更多的可能性，往往會迸發出令人意想不到的極具創造力的設計作品。

例如內蒙古科爾沁右翼中旗人民政府參加了NCDA Awards第八屆全國高校數字藝術設計大賽的選題征集，以“科右中旗”為特色，圍繞著科右中旗的文化特色、旅游項目、農作產品、“印象中旗”的幾個主題進行設計。在設計比賽的過程中，廣大設計者首先對科右中旗的文化進行了解，在再確立設計出發點，設計活動結束后所呈現的優秀設計作品對科右中旗來說更是一種宣傳，體現出科右中旗文化的開放性。

3.4 提高品牌效應，構建IP 策略

目前大多數人們對于傳統文化元素的概念僅僅是停留在一個地域性的特色元素，對其很少有品牌形象的概念，設計出的文化創意產品只是表面的貼圖和文案，沒有整體性的品牌理念。如果將這些文化進行再設計，樹立品牌形象，設計配套系列衍生品，例如故宮文創和敦煌文創的成功，文創開發團隊的目的是設計真正可以讓人們使用的產品，不只是外表絢麗輝煌卻只能充當裝飾的把玩物件。就故宮文創而言，故宮在設計文創系列產品時牢牢地把握了社會的需求和民眾的需要，設計了受眾在日常生活中常用的產品，這些產品的外形、色彩、裝飾、情感理念都傳達出故宮文創注重需求的設計理念。

同樣故宮作為一個超級IP，對于提升故宮的旅游發展、文化傳播、文創衍生等方面都有積極的促進效果。在開展傳統文化元素的IP 設計時，從開發、孵化到運營，在立足于傳統文化的基礎上從多個維度出發，在保持其獨特性的前提下持續對外輸出與時俱進的文化內容。

4 結語

傳統文化元素的再設計活動傳達的是傳統文化的開放性、包容性情感性的表達，傳統文化元素為現代設計語言的傳達形式增加了許多表現途徑，也為自身的傳承與發展開辟了一條可持續的發展路線。各個文化傳承單位和傳承點在繼承文化的同時，更要注重文化的創新和發展，要為“過去—現在—未來”的文化發展傳遞新的能量。