切中肯綮 培養美術“造型·表現”能力

☉何 婷

“造型·表現”是小學美術教學中的重要內容，教師要引導學生掌握構圖和觀察的難點，學會選擇合適的材料進行創作，提升審美感受和創造的能力。［1］在教學中，教師要設想學生可能會遇到的問題，再擊中肯綮，促使他們重點突破，讓他們明確了解“造型·表現”的關鍵之處，并在自主創作時靈活運用各種創作方法，不再感到“難畫”，而是主動積極地投入到活動中。

一、優化觀察方法，獲取素材

（一）融合整體局部，科學觀察

繪畫是對觀察對象的再現，所以教師要指導學生掌握正確的觀察方法，幫助他們提升“造型·表現”創作能力。教師可以讓學生先觀察事物的整體特點，再觀察局部，最后再回到整體，這樣的觀察具有一定的科學性，能促使學生掌握高效的觀察方法，在創作的時候也游刃有余。

在學生創作“好吃的水果”的時候，教師首先引導學生進行整體觀察，看看這些水果靜物以怎樣的位置堆放在一起，在結構上具有怎樣的特點。在此基礎上，學生還要展開局部觀察，看看每一種水果在形貌上具有什么獨特之處。如有學生提出：“其實各種水果的形狀都是若干幾何圖形組合起來的，比如，蘋果是圓形的，梨子是橢圓形的，香蕉是月牙形的。所以我覺得在畫之前要先掌握這些基本圖形的畫法。”教師肯定了學生的看法，并讓他們再從局部過渡到整體，看看水果組合在一起，其形狀有什么變化。如有學生提出：“原本梨子是一個橢圓形的物體，但是由于它的一半被蘋果遮擋住了，所以只剩下了一個半圓。”這樣的觀察能促使學生快速把握住水果的典型特點，提升他們的創作效果。

為了讓學生的觀察更有效，教師可以指導他們掌握一些輔助觀察的方法，如使用思維導圖。思維導圖能讓學生總結事物各個部分的特點。此外，教師還可以讓學生在觀察局部的過程中，用一兩個簡單的詞匯進行總結并列出表格，這樣能清晰地看到事物各部分的特點，有助于提升他們的創作水平。

（二）組織實踐活動，創設情境

“造型·表現”能力的提升，并不是一蹴而就的，需要日常積累，如果學生無法在生活中搜集到各種繪畫素材，他們在創作中也很難得到啟迪并提升創作水平。教師要鼓勵學生積極參加各種實踐活動，既要觀察自然景觀，又要觀察社會生活；既要進行靜態觀察，又要進行動態觀察。這樣能創設良好的情境，促使學生積累素材，提升創作水平。

以“好吃的水果”為例子，如果學生沒有仔細觀察，他們很難把握住這些水果的細節部分。教師可以組織學生展開長期觀察的活動，可以和果農聯系，組織他們定期參與到農業勞動中。這樣的活動不僅能讓學生提升勞動意識，還能促使他們提升觀察能力。教師引導學生記錄每次觀察的結果，看看水果的變化是什么。學生可以觀察一下水果的大小變化、形狀變化、顏色變化等，同時注意它們的細節。如：“大家仔細看一下梨子，上面有什么細節之處呢？”學生注意到：“梨子的表皮并不是純黃色的，在梨子上有一個個小點。”“那么，在繪畫的時候，大家也要將這種細節展現出來。”此外教師還鼓勵學生觀察動態場景：“大家看看果農在種植水果的時候，做了一些什么呢？為了保證水果的新鮮，他們采用了什么方法呢？”這些問題促使學生進一步展開觀察，并將觀察所得融入到作品中。如有學生展現了水果上的露珠，認為這樣能烘托出“好吃”，比較符合繪畫的主題。

在實踐活動中，學生將課堂學習和課外學習結合在了一起，他們能逐步意識到觀察和創作之間的關系。學生的態度有所改變后，教師還要指導他們掌握正確的觀察方法，如掌握先觀察整體，再觀察局部，先遠后近等方法。這樣學生可以自主選擇自己喜歡的觀察方法，收集素材，在展開美術創作的時候就能有的放矢，激發靈感。

二、掌握繪畫技巧，提升能力

（一）借助動態橢圓，概括添加

在創作的過程中，常常需要畫出動態造型，而學生的觀察能力和記憶能力都有限，很難把握動態特點。教師可以引導學生使用“橢圓”進行動態基本形的創作。因為橢圓比較靈活，而且可以隨意變形，同時也容易畫出更可愛的圖畫，小學生的興趣更為濃厚。教師可以讓學生先繪制若干橢圓，對各種事物進行定位，再變形創作，這樣就能讓他們畫出更有質感的作品。

在“人物與環境”的創作過程中，教師引導學生思考創作人物和創作動物有什么不同，是否也能用動態橢圓來輔助創作。學生認為：“雖然人和動物在形貌上不一樣，但是如果粗略地看，就能發現人也是各種不同的橢圓組合而成的，所以我覺得也能用相同的方法來創作。”教師肯定了學生的想法，并安排他們展開自主創作。在創作房屋等事物的時候也可以思考是否能用動態橢圓輔助法。如有學生先用橢圓畫了人的頭和身子，框定了人物出現的范圍，在此基礎上補充上五官、頭發等，并畫出了肢體動作，展現出了動態美。在這樣的拓展學習中，學生學會了舉一反三，認識到動態橢圓輔助法能用于創作各種不同的主題，在自主創作的時候也會結合實際情況加以選擇，提高繪畫效率。

除了動態橢圓以外，教師也可以讓學生采用動態線條來創作。學生還可以將動態線條和動態橢圓結合在一起展開創作。這樣學生能更好地找到動態規律，畫出的作品也會更加靈活。教師要激勵學生積極觀察，思考如何自主使用動態橢圓展開創作。

（二）色塊加重陰影，理解透視

在小學美術創作中，教師要引導學生掌握“近大遠小”的創作規律，這是透視的重要內容。但是小學生理解能力有限，表現能力也有限，對于透視的掌握也不夠好。針對此問題，教師可以指導大家采用色塊加重陰影的方法，簡化透視策略，進而促使學生更好地掌握繪畫技巧。

在學生創作“在快樂的節日里”時，教師引導大家先思考在節日里可能會出現哪些事物，學生提出可能會有彩旗、飄帶、氣球等東西。教師引導學生圍繞“小伙伴在節日里召開慶祝大會”的內容展開創作，首先畫出教室中的黑板、桌椅等各種物品，嘗試在這些事物的側面都加重陰影，再讓學生思考這樣做給人怎樣的感覺。學生發現：“這樣做感覺立體效果更好了，讓人覺得此時仿佛正好有陽光照進了房間，讓各種事物都有了陰影。”這樣就促使學生在不知不覺之中掌握了透視的方法。教師繼而又引導學生添加彩旗、飄帶、氣球等具有節日氣氛的物品，并引導大家思考：“這些物品都沒有固定的形狀，那么你知道該如何使用色塊加重陰影的方法制造出立體感嗎？”就這樣給學生出了一道題，促使他們自主展開深入探究，嘗試解決問題。

在利用色塊加重陰影展開創作的時候，教師還要把握住機會，促使學生提升想象力。如在創作“生活日用品的聯想”時，教師引導思考：“不同的生活物品有不同的形狀，這一點大家都很清楚，但是如果光照的角度不一樣，物體的影子也不一樣，這一點大家是否清楚呢？”教師鼓勵大家展開自主探究，嘗試在不同的時間段觀察生活日用品的影子，看看出現的形象是否不同。在此基礎上，教師鼓勵大家展開創作：“大家在圍繞生活日用品展開聯想的時候，也可以將它們的影子考慮在里面，思考能否合理組合，創造出更有趣的作品。”這很好地激發了學生的想象力，促使他們將觀察所得和創造思維有機地融合在一起，靈活地使用透視原理展開創作，從而畫出別出心裁的作品。最后教師又讓大家展開互動交流，看看誰對透視的理解更深刻。

三、展開實踐創作，體現創意

（一）鉛筆輔助設計，創造形象

素描和速寫也是小學美術教學中的重要內容，教師不僅要引導學生思考如何畫出線條流暢、構圖飽滿的作品，而且還要讓他們大膽運用鉛筆輔助設計，創造出豐滿的造型。［2］利用鉛筆輔助設計時，學生可以在畫錯的時候加以修改，有了新的創意也可以及時擦掉原先的設計圖，補充新的內容，直到創作出更完美的作品為止。這樣能促使學生養成精益求精的創作習慣，讓他們積極思考。

當學生創作“自行車局部寫生”的時候，教師引導大家運用鉛筆輔助創作：“大家可以先用鉛筆展開創作，在觀察自行車的基礎上畫出它的特點。如果畫錯了，也沒有關系，大家可以擦掉重新畫。”這樣，學生的繪畫就更為大膽。如有學生一開始的時候認為自行車的輪子都是圓的，所以也畫了圓形的輪子。但是在教師的啟發下，他發現自己的觀察不夠仔細，此時自行車的一個輪子是歪斜的，所以看上去應該是橢圓形的。于是該學生便修改了原有的作品。這樣的創作經歷也告訴該學生要在仔細觀察的基礎上進行創作，不要急于求成。

在“自行車局部寫生”時，學生以模仿為主，但是在“我設計的船”的創作時，他們則以自主創作為主。教師首先給大家展示了各種不同形貌的船，引導其進行總結，說說船一般由哪些不同部分組成，每個部分的功能分別是什么。“在了解了船的基本形狀之后，大家覺得自己有哪些不同的創意呢，如果要你設計的話，你會如何構思呢？”學生嘗試用鉛筆展開輔助創作，畫出不同形貌的船。如有學生一開始設計了一個高聳入云的船體，但是在思考后他認為這樣的船如果遇到風浪的話，容易翻船，雖然壯觀雄偉，但卻不夠實用，于是他便擦掉了船體上半部分，并加以修改。教師安排大家進行互動交流，說說對方作品的問題是什么，嘗試擦掉相關部分，進行重新設計。在這樣的活動中，學生的創意得到了充分發揮，同時也通過不斷試錯的方式找到了更好的藝術呈現形式，創造力有所提升。

利用鉛筆輔助設計能讓學生放心大膽地創作，即使畫錯也能擦掉修改。這樣學生沒有心理負擔，在創作的時候也會更為大膽，而且他們還能結合已有的創作內容進行提煉和修改，直到創作出更精彩的作品為止。教師要允許學生“出錯”，讓他們用鉛筆思考，敢于動筆，敢于創造不成熟的藝術形象。

（二）采用多元方法，融會貫通

在教授“造型·表現”的時候，一些教師會按照油畫、寫生、水墨畫等各種不同的繪畫類型進行教授，這樣容易讓學生的思維變得呆板，創造力也無法得以提升。如果能讓學生更自由地展開創作，嘗試將各種不同的繪畫材料、工具、方法都融合在一起，那么他們就能融會貫通，而且也能激發創新能力。

在學生創作“生活日用品的聯想”的時候，教師不僅讓他們在造型上動腦筋，思考如何讓生活日用品展現出全新的造型，而且還鼓勵大家運用水墨顏料、油畫顏料等各種不同的材料，思考如何能將多種不同的技術都融入創作中。這樣就給了學生很大的自由，如有學生想象澡盆就是一片大海，而漂浮在上面的肥皂盒就好像是一葉孤舟，在水中沉浮的毛巾則變成了一條魚，他認為用水墨畫能展現出大海的流動感，而毛巾給人的感覺是毛毛的、比較厚重，所以他選擇用油畫顏料進行創作。教師鼓勵學生展開互動交流，看看彼此有什么啟迪。如，有學生提出：“我認為將桌椅想象成人這個想法很好，但是單純用素描的方式，感覺不夠可愛，如果能用卡通畫的形式展現桌椅，我覺得更符合作品的創意。”還有學生提出：“地毯毛茸茸的，用油畫的方式來呈現比較好。”學生各自提出了不同的看法，思路也更為開闊，他們“造型·表現”的能力也隨之提升。

在實踐活動中，教師并沒有限定學生創作方法，而是讓大家根據創作的主題和內容進行自由選擇，如果表現效果很好，學生完全可以將油畫、寫生、水墨畫等不同的創作形式融合在一起，展現出獨具一格的創意。久而久之，學生就能融會貫通，結合自己的創作理念進行多元化設計，讓表現形式更豐富。

在小學美術教學中，教師要切中肯綮，找到學生在學習“造型·表現”過程中可能遇到的問題，采用循序漸進法逐一分解難點，展開語言指導。這樣，學生能逐步分析在創作過程中遇到的技法、材料、表現等各方面的問題，引導學生先學會“如何看”，再思考如何將自己看到的事物用合適的方式表現出來。這樣，學生就能掌握創作規律，提升繪畫興趣。