審美知覺視域下的鋼琴演奏

段春利

（遼寧師范高等專科學校）

鋼琴演奏在音樂和舞蹈表演中有著極其重要的作用，在審美知覺視域下，鋼琴演奏通過聽覺、感覺和情感的共鳴進行音樂中的情感體驗，了解、感受到音樂中的情感表達，從而進一步地感受到音樂的美，提升對音樂的審美知覺。在鋼琴演奏中，人腦通過對以往對音樂旋律、音調、歌詞等的積累以及對音樂聲音的想象而產生的心理活動，有助于增強對音樂審美知覺的創造性。

美是對內心的感受和理念的一種感性認知，審美知覺的存在為鋼琴演奏提供了創造方向和演奏感受，演奏者要對知覺敏感，充分地感受到流淌在音樂的中美和情感，通過在生活經驗中積累的藝術素材，將音樂完美的詮釋出來。音樂的審美知覺是視覺和聽覺的融合，聲音的美妙使其能夠震撼心靈，使傾聽者感受到蘊藏在聲音中的眾多情感和含義。在視覺上，演奏者將生活中看到的美融入音樂中，將對生活的感悟和感受在音樂中表達出來，賦予音樂和演奏以真實的情感和生命，為鋼琴演奏賦予真正的靈魂。所以，審美知覺是鋼琴演奏的基礎和前提，在審美知覺的指導下，演奏者才能夠賦予鋼琴演奏恰當的表現形式和情感表達。

一、審美知覺視域鋼琴演奏的特點

（一）真實性與創造性相融合

審美知覺視域下，鋼琴演奏是真實與創造的融合，鋼琴演奏是對音樂的一種表演形式，鋼琴演奏的真實性在于其必須遵守音樂的基本形式和原則，包括對樂譜的尊重、對旋律、節拍、速度、力度和表情記號等音樂特征的真實表演。而創造性是指演奏者在鋼琴演奏的過程中可，以根據自己對音樂的理解和感受在演奏中融入自己的情感和知覺。每個人的人生經歷和生活積累都是不相同的，而這些不一樣的情感經歷賦予了音樂的各種表達形式。演奏者在鋼琴演奏的過程中，將自己的理解、情感注入作品中，從而賦予鋼琴演奏新的含義。而這些改變都是作者在演奏過程中的創新，是通過對鋼琴節拍、速度、呼吸等不同的表演形式，帶給觀眾知覺上的感受。

例如，在《哥德堡變奏曲》的演奏中，朱曉玫和古爾德雖演奏了同一首曲子，但是，呈現給聽眾的感受和感情卻大不相同。這首曲子有著悠揚、舒緩的曲調，旋律明朗、動聽，結構清晰，尤其是其低聲部更顯魅惑的魅力。整首曲子無論是在邏輯布局上，還是在情感表達上都彰顯出了它的獨樹一幟，通過多變的音色和流暢的曲調，將作品的感情推向了新的階層，為觀眾在聽覺和感覺上帶來了雙重的震撼。古爾德對這首曲子付出了很多心思，更是利用一生來詮釋這首曲子，而朱曉玫也是在將近30 年的時間中，在這首曲子上嘔心瀝血。這兩位音樂家為這首曲子帶來了不同的生命和靈魂，朱曉玫的《哥德堡變奏曲》低調醇厚、寧靜致遠，帶給聽眾一種小橋流水的平淡和飽經滄桑后的沉淀。使聽者能夠靜下心來回味著自己的過往，在音樂中對生活的艱辛、困苦和不滿而釋懷；而古爾德的《哥德堡變奏曲》卻表現出了一種睿智的、天真的、浪漫的感受，使傾聽者在欣賞的過程中，能夠感受到一個經過生活的錘煉后仍舊能夠保持初心、始終愿意相信生活、相信愛的成功智者。

演奏的真實性和創造性并不是一成不變的，也不是千篇一律的，而是隨著演奏者的生活經歷和情感積累的變化而表達出了不同情感和審美知覺。這樣的特性賦予了音樂的千變萬化，也賦予了鋼琴演奏不同的生命色彩和含義。音樂是一種語言，能夠跨越地域、跨越空間的限制，它源于內心思維的支配，是情感交流的媒介。在鋼琴演奏中，演奏者的內心思維越成熟、生活經歷越豐富，音樂語言的表達就會越流暢、越有內涵。

（二）技巧性與表現性的統一

技巧是鋼琴演奏的基礎，每一段演奏都需要演奏者有著純熟的技巧和扎實的基本功。但是，技巧并不是音樂表演的唯一要素，在技巧的基礎上，加以音樂表現力是豐富作品立體度，增強觀眾情感共鳴的基礎。技巧性和表現性是鋼琴演奏的兩大要素，缺一不可。

一個成功的鋼琴家必須具備的音樂素養就是技術和表現，趙曉生曾在《鋼琴演奏之道》中表示，一個鋼琴家若想讓自己這壺水鳴笛，至少要經歷兩萬六千多個小時。這句話雖表面上看不出多什么，但是鋼琴家背后付出的艱辛和執著缺失尋常人無法意識到的，也表現出了一名鋼琴家所必須具有的素質條件，技巧性的基本功和在此基礎上的表現力是鋼琴家在實踐中的自我總結。音樂沒有定義，也沒有對錯，鋼琴家的在演奏中的表現和獨特的風格賦予了音樂千萬種形式和定義。所以，音樂是寬容的、如海納百川般包容了所有的風格。

二、審美知覺視域下鋼琴演奏的用途

（一）鋼琴演奏特點對舞蹈表演的影響

鋼琴家的審美知覺是對鋼琴演奏中情感表達和演奏方式的指導，而鋼琴的情感方向和演奏特征在舞蹈表演中有著極其重要的影響。

第一，鋼琴演奏具有靈活性。舞蹈動作多樣，要求嚴格，對于音樂的需求也是非常復雜的，而不是單純的優美、規整。在音樂的搭配上，需要其能夠與舞蹈在節奏和律動上契合，這樣才能通過音樂的旋律配合舞蹈動作，已達到訓練的意義和目的。而鋼琴的音色和音域均比較寬廣，在審美知覺的指導下，能夠演繹出多種多樣的音樂形式，完美的與舞蹈動作相配合，從而對舞蹈速度和幅度以及內涵的掌握起到積極的作用，能夠靈活自如的與舞蹈動作相契合。

第二，鋼琴演奏具有實用性。鋼琴演奏的表演形式多樣，曲調和音域豐富，能夠與多種形式的舞蹈結合。例如，在芭蕾舞基訓動作過程中所需要的音樂形式就是比較緩慢和優美的旋律，給觀眾帶來的感覺是舒緩的、優雅的。但在民族舞 這種舞蹈類型的基訓中所需要的音樂就是節奏鮮明、律動感強、熱情強烈的音樂形式，從而帶給觀眾一種熱血洋溢、生氣勃勃的感覺。而鋼琴演奏能夠完美的與各種舞蹈動作相結合，具有非常強的實用性。

第三，鋼琴演奏風格與多種舞蹈相輔相成。例如，在審美知覺的指導下，鋼琴演奏風格各異，直爽、棱角分明、框架性強的風格與芭蕾舞表演相得益彰。像四小天鵝舞曲以及土耳其進行曲等較出色的鋼琴伴奏，均與其相結合的芭蕾舞蹈具有異曲同工的風格和表演形式。

第四，鋼琴演奏具有不同的節奏和力度。在舞蹈基訓的過程中，根據不同的拍子、速度和表情，需要具有不同力度和節奏的鋼琴伴奏。例如，在拍子較弱、速度舒緩的舞蹈動作中，需要鋼琴伴奏的音色輕盈、柔美；而在拍子強烈、速度較快的舞蹈動作中，則需要鋼琴伴奏激烈、震撼。像在《天鵝湖》中，王子與奧杰塔的舞蹈中，鋼琴伴奏是輕柔、舒緩的，將舞蹈的唯美和浪漫襯托出來。而在王子與黑天鵝的舞蹈中，鋼琴伴奏是緊張、激烈的，表現出了王子的猶豫、擔憂以及黑天鵝的處心積慮。

（二）鋼琴演奏在舞蹈表演中的重要性

第一，在審美知覺的引導下，鋼琴演奏在舞蹈表演中，能夠增強舞蹈的律動性和對音樂的感知力。音樂是舞蹈的靈魂，在音樂的熏陶下，舞蹈的情感表達和表演內涵能夠更加清晰、靈活地展現出來。而鋼琴獨特的表達風格與情感宣泄能夠為舞蹈奠定更加渾厚的情感基調，使舞蹈在舞臺表現力上更加沁人心脾，促進舞蹈節奏感、情感和律動性的表現。而在音樂的熏陶下，舞者的情緒和情感能夠被激發和帶動，增強舞蹈的表現性和創造性，為舞蹈表演賦予新的形式和風格。

第二，鋼琴演奏在舞蹈動作的展現中，具有非常重要的作用。鋼琴演奏的形式多樣，節奏的快慢、情感的調節都非常靈活。同樣的舞蹈動作在不同節奏中的音樂中所展現的效果具有非常大的差別。例如，在相同的舞蹈動作中，鋼琴演奏的曲目是緩慢舒緩的音樂，所展現出的舞蹈動作就是柔和的、優雅的、放松的，給人輕柔夢幻的感覺。而如果伴奏節奏是快速、刺激的音樂，所展現出的舞蹈動作就是激烈的、絢麗熱情的、活潑動感的，給人一種奔放洋溢的感覺。如芭蕾基訓的小跳和中跳等舞蹈動作，需要舞蹈演員展現出優美、輕盈的感覺，這時的鋼琴伴奏就需要比較舒緩柔和的音樂曲目。而在訓練腰部和腿部力量的基訓中，就需要節奏感強、起伏較大的伴奏，給人一種力量爆發的感覺。

第三，鋼琴演奏能夠激發情感，帶動舞蹈節奏。在審美知覺下，演奏者的情感表達會因為生活經驗的積累和經歷而表現出不同的表現形式，而這樣的表現形式會賦予舞蹈者不同的情感理解和感悟，在長期舞蹈訓練中，能夠增強對音樂情感的敏感度，精準的把握鋼琴演奏中所表達的情感，并且能夠快速的熟悉鋼琴演奏中的節奏，將舞蹈動作與演奏節奏緊密的結合為一體。例如，在芭蕾舞蹈基訓的過程中，舞者受到鋼琴演奏的影響，能夠在音樂的作用下激發內心深入的情感，從而使心底的情感自然流露，與舞臺表演融為一體，從而使表現出的舞蹈動作和身韻更加的優美、規范。

三、提升審美知覺視域下鋼琴演奏效果的策略

（一）增強創造性，賦予音樂多彩的表現形式

音樂不是標準答案，其具有多解性、不確定性和非語義性等特征。音樂帶給人的感受和情感也是多向的，與聽者的生活經歷和情感積累有著很大的關系。所以，一首曲子不同的人聽能聽出不同的情感表達，這也是音樂的魅力和審美特色。例如，圣桑創造的《動物狂歡節》，有的人將公雞、母雞理解為大鵝和鴨子，將羚羊來表示獵豹。而這些解釋沒有對錯，是每個人內心對聽覺和感覺的直觀理解與表述，也就是音樂的審美知覺。

因此，鋼琴演奏也是多變的、形式各異的，演奏者在鋼琴演奏中，需要在技巧的基礎上豐富創造性，充分的展現出音樂的多面性，為鋼琴演奏賦予不同的情感表現形式和不同的靈魂特色。創造性對于音樂藝術具有非常重要的作用，在鋼琴演奏中創造性是演奏者的標簽和特色，是演奏曲目的靈魂。如果缺少了創造性，鋼琴演奏就是空有技巧的花架子，沒有真正的靈魂，而聽者也不能感受到演奏者的情感共鳴。所以，增強鋼琴演奏中的創造力，為演奏賦予新的意義，是成功演奏者的必備條件。聽者在欣賞音樂作品時，每個人都會對作品有著自己獨特的見解和想法。例如，在圣桑的《動物狂歡節》中，有人將鋼琴的高音區理解為嬌小軀體的動物在動物群中歡快、靈動的穿梭和奔跑，而將低音區想象成大軀體的動物笨拙、艱難的在擁擠的群體中前進和行動。這樣的想象力和創造力能夠為鋼琴演奏賦予新的情感表達，也給予聽眾不同的情感感受和審美知覺。

（二）增強鋼琴演奏的表現性

鋼琴演奏過程中，演奏者所表現出的表現性是藝術家在實踐活動中所擔負的責任，是聽眾能夠感受到聽覺盛宴的重要依托。也就是說，在鋼琴演奏的過程中，演奏者的表現和對音樂作品注入的情感是一首完整鋼琴曲表演正確展示的基礎。一場好的鋼琴演奏是對音樂作品的升華，是在作曲家創作的基礎上，賦予音樂作品新的內涵和靈魂，其能夠引起聽眾的共鳴，使聽眾在演奏中，聽到自己的生活經歷和情感積累，提升聽眾的審美領域和審美知覺，使聽眾感受到更多、更豐富的音樂形式和特色，滿足聽眾對音樂審美的需求。因此，增強鋼琴家在鋼琴演奏中的表現力，是在審美知覺的視域下，進一步提升音樂情感的表達和內心感知能力的外現的具體表現，也是一名鋼琴家的職責和素養。

（二）增強鋼琴演奏的舞臺張力

在鋼琴演奏的過程中，演奏者所表現出的舞臺張力影響著觀眾的體驗度和感染力，所以，在舞臺表演過程中，演奏者需要對自身能力的提升增強舞臺表演張力，使觀眾能夠有更好的感受和情感共鳴。

首先，心理素質是影響演奏者舞臺表現力和張力的一個重要因素，演奏者只有具備較強的心理素質，才能在舞臺上演奏出更有感染力和效果的音樂。演奏者在心理輕松愉悅、內心平穩的狀態下，能夠更好地理解音樂作品，加深對音樂情感的理解和認知，進而更好地將自己的情感融入音樂作品中，為聽眾創造更好的情感共鳴，進而增強演奏效果，展現出富有張力的舞臺效果。

其次，在鋼琴演奏的過程中，演奏者要提升自身的表現力，使自己能夠在舞臺上輕松自在，充分地發揮出自己的能力。例如，在表演過程中，要盡量做到心理平穩，保持放松的心態，不要因為緊張影響到自身的表現力，使舞臺缺乏張力，表現不出應有的效果。如果演奏者在表演的過程中太過緊張，就會導致身體的靈活性和穩定性有一定的影響，使身體協調度降低，降低音色的表現效果。

最后，在演奏的過程中，演奏者需要對鋼琴的音色進行調整，在強弱、頻率和和音等方面進行處理，融入演奏者自身的情感認知，從而提升舞臺表演的張力。

四、結語

審美知覺是在審美對象的刺激下所表現的對內心聽覺的外放，是情感表達的一種形式。鋼琴演奏是一種音樂形式，其情感表達和表演標準需要具有方向和引導，才能在大眾能夠認可的前提條件下，更好的給予聽眾聽覺的盛宴。而審美知覺就是鋼琴演奏過程中的指導，演奏者在審美知覺的指導下，將音樂中情感進行詮釋，而聽眾在審美知覺積累下，感受作品中的情感和演奏者的表現，體驗出不同的人生經歷和感情傾注。