被開心麻花改變了的國產喜劇電影

電影《獨行月球》，公映一個月即收獲了超過28億元的票房，且被諸多業內人士視為又一部“救市之作”，而開心麻花也再次成為觀眾心中的國產喜劇“王牌”。七年來，無論你是否喜歡開心麻花的電影，都很難否認的一點是，國產喜劇早已深切地被開心麻花改變。

“開心麻花電影”

首先需要普及一個“冷知識”：不少人們眼中的“開心麻花電影”，并不是真正的“開心麻花電影”。如果把主要由北京開心麻花娛樂文化傳媒股份有限公司（簡稱“開心麻花”）投資和制作的電影視為真正的“開心麻花電影”，那么，自從開心麻花的第一部電影《夏洛特煩惱》上映至今，“開心麻花電影”其實僅有《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》《李茶的姑媽》《半個喜劇》和《獨行月球》6部而已。

在大部分觀眾的印象中，“開心麻花電影”指代的都是《夏洛特煩惱》和《羞羞的鐵拳》這類爆笑喜劇，但事實上，開心麻花還有《驢得水》和《半個喜劇》另一個分支。由周申和劉露聯合導演的這一分支，屬于更具現實意義的批判和諷刺喜劇。

而主要由西虹市影業投資和制作的《西虹市首富》《神筆馬良》（《我和我的家鄉》中的一支短片）和《這個殺手不太冷靜》幾部電影，可以被視為“泛開心麻花系電影”，卻不是真正的“開心麻花電影”。

西虹市影業是由《夏洛特煩惱》的導演閆非和彭大魔創立，開心麻花參與投資的獨立制片公司。由于兩位導演此前多年一直是開心麻花的核心創作團隊成員，且開心麻花本身也是股東之一，因此在西虹市影業的所有電影里，都有太多人們熟悉的開心麻花元素。對于不明就里的觀眾而言，很容易就會把兩者混為一談。

此外，還有一些經常被誤認為“開心麻花電影”的影片，如《溫暖的抱抱》《日不落酒店》《李茂扮太子》等，其實與開心麻花并沒有太多直接的關系。這些影片往往是因為主演是開心麻花簽約的旗下演員，或是在喜劇風格上對“開心麻花電影”或多或少的效仿，而造成了這樣的誤會。

這些“開心麻花電影”的跟風效仿作品，很大程度上反噬了開心麻花早年建立的口碑，甚至一度泛濫到每當提起“開心麻花電影”，人們聯想到的就是一部笑料低俗且笑點尷尬的爛片。

把小品段子搬上大銀幕

開心麻花的第一部電影《夏洛特煩惱》于2015年的國慶檔公映。這部投資僅有2000多萬，主演此前幾乎沒有豐富電影表演經驗的影片，不但席卷了驚人的14.4億元票房，而且讓無數觀眾在影院樂不可支。

橫空出世的《夏洛特煩惱》，就此奠定了開心麻花的主要風格和基調，后來大部分的“開心麻花電影”，本質上都是在重復《夏洛特煩惱》的理念與技巧。

創立于2003年的開心麻花，最初成名于舞臺劇。推出的第一部喜劇《想吃麻花現給你擰》反響熱烈，曾連續演出40場。這部爆笑喜劇的主演，正是后來開心麻花旗下最重要的演員——沈騰。

2012年，開心麻花首次登上春晚，由沈騰、馬麗主演的小品《今天的幸福》被不少觀眾視為當年春晚最好看的小品。沈騰和馬麗的“沈馬組合”自此連續4年在春晚表演開心麻花的原創小品，在觀眾中積累了相當的人氣，也為后來轉型電影奠定了良好的基礎。

《夏洛特煩惱》之所以能讓初次試水電影的開心麻花一炮打響，是因為它的確搞笑；而它之所以搞笑，很大程度上是因為片中預設的包袱和笑料，早已是演員們在舞臺劇上試練過上百次的“程序”。演員之間的這份默契與純熟，極大地化解了他們欠缺大銀幕表演經驗的生澀。

回顧并審視過去多年來的“開心麻花電影”，會發現它們都很像是一個個經過精心設計的大型春晚小品。導演和編劇要在兩個小時左右的時長里，設計一系列具備一定合理連貫性的事件，來把一個又一個搞笑的段子和包袱無縫拼搭銜接起來。以《夏洛特煩惱》為例，換一個人，換另一些事，這部電影給人的觀感或許并不會有什么不同。因為整部電影的重點都在包袱和段子，人物和故事只不過是講段子和抖包袱的工具。

客觀來說，把小品式的舞臺化表演套用在電影里，并非開心麻花的創舉。在過去幾十年中，包括趙本山、馮鞏、黃宏、范偉在內的幾乎每一位知名小品、相聲演員，都曾作過類似的嘗試。但他們也從未像開心麻花這樣，如此大面積地復制小品式的包袱與笑料，而且樂此不疲地把那些在春晚上形成了國民級認知的段子頻繁運用在電影當中。

這也是“開心麻花電影”時常被批評缺乏“電影感”的根本原因。但也恰恰是因為把“段子”置于核心地位，讓“開心麻花電影”獲得了遠勝一般喜劇的搞笑效果，這也讓后來的更多喜劇電影，試圖模仿這一創作思路。不僅如此，它們還試圖模仿開心麻花一整套搞笑的方法。

當諧音梗淪為“錯別字”

只要你看過兩部以上的“開心麻花電影”，便不難發現它們的一些共同特質和規律——脫離現實的設定，利用身份錯位和性別倒置形成強烈的反差來制造尷尬與喜感，接地氣的通俗語言風格，底層小人物的自嘲，對大眾耳熟能詳的流行音樂的搬用，以及無處不在的諧音梗。

大部分國內觀眾對于喜劇的觀影訴求，就是“放松”和“圖個樂兒”，開心麻花正是敏銳地捕捉到了這一核心訴求，并運用一系列嫻熟的技巧把搞笑的宗旨放大。這一點從每一部“開心麻花電影”都嚴重脫離現實的設定便顯露無遺。無論是《夏洛特煩惱》還是《羞羞的鐵拳》，又或是《李茶的姑媽》和《西虹市首富》，其故事背景都像是一場典型的白日夢，為觀眾提供一種美好但絕無可能實現的遐想。

在這些夸張離奇的背景設定下，作為底層普通人的主人公往往容易暴露出更多的小市民心態和劣根心理，影片也在展現一系列反差行為的過程中，把一些不乏辛辣的批判和諷刺以自嘲的形式表現出來。然而最終在主題上，“開心麻花電影”并未真正脫離現實。

但對于大量后來的跟風效仿者而言，往往只看到了“開心麻花電影”的那些表面元素，這些表面元素也因為最容易被模仿，從而被濫用到了這些影片當中。在這些元素中，最典型的一個莫過于諧音梗。

如在沈騰春晚成名的系列小品中，男主人公都名為“郝建”（好賤），又比如《夏洛特煩惱》和《李茶的姑媽》都把人物的名字（夏洛、李茶）設置成了英譯中的諧音，以及像“西虹市”這樣最直白的諧音。在《溫暖的抱抱》和《李茂扮太子》等效仿之作中，類似的諧音梗幾乎成了這些影片最鮮明的特征。這些毫無想象力可言的諧音，被頻繁濫用之后必然遭到觀眾的反感，以致于后來有網友戲稱這些濫用諧音梗的影片為“錯別字電影”。

“開心麻花電影”躥紅之后，帶來的另一個直觀影響，就是頻繁出現在這些影片中的“麻花系”演員的走紅。在眾多“麻花系”演員當中，最受矚目的無疑是沈騰與馬麗。與此同時，開心麻花旗下此前大多飾演配角的另一批演員，如艾倫、常遠、黃才倫、魏翔等人，也獲得了更多機會，逐漸晉升為主演。但是當他們脫離開心麻花的核心主創團隊，試圖獨挑表演大梁時，往往效果不甚理想，對于開心麻花小品式表演和段子式搞笑的模仿，也大多畫虎類犬，止于表面。 一個不難想見的事實是，開心麻花依然會在未來很長一段時間里引領國產喜劇的風潮。希望跟風者不再止步于最淺顯的表面文章，也希望在單純的搞笑之余，國產喜劇能給觀眾留下更多一點沉淀與回味。

（摘自《鳳凰周刊》時間之葬）