融媒時代綜藝節目的生態重構

李依然

關鍵詞：融媒時代；綜藝節目；生態重構

互聯網時代到來后，傳統媒體便陸續被新媒體取代，隨之被改變的是大范圍的生態傳播環境和媒介傳播格局。而電視這一傳統媒介雖不再獨占鰲頭，但在新媒體環境的推動下，又衍生出了新的發展形態，即與各類新媒體對接的媒體融合。自此，融媒時代的到來，使媒體生態傳播環境出現了新的發展局面，電視類節目融合新媒體，同時結合自身優勢，其節目類型、形態逐步轉型，演化出綜藝類節目并逐漸占據電視媒體的主流位置，開創出了廣闊的市場，且在近年來遍地開花。但也正因如此，又造成電視綜藝類節目出現良莠不齊的狀況，如為博取觀眾眼球無下限、無節操；為追求節目效果虛夸浮躁；為占領市場與其他電視臺惡性競爭；為獲取流量天價聘請明星等，亂象橫生，無處不在透露著綜藝節目生態環境需要重構的緊迫性。

我國綜藝節目的流變過程梳理

萌芽期

我國綜藝節目的發展前身可以從“春晚”和“綜藝晚會”中窺得一斑。1983年，春晚首次舉辦，其節目類型與往日影視劇類、新聞類節目相比，更具娛樂性、審美性、趣味性，且從觀眾視角來看，家庭參與度極高，因此社會反響強烈，受眾面廣泛，國內綜藝節目也由此拉開帷幕。在這之后，便相繼出現了許多其他風格和形式的綜藝節目，如1990年推出的益智類綜藝《正大綜藝》，文娛類綜藝《綜藝大觀》；1991年推出的曲藝類綜藝《曲苑雜壇》；1992年推出的綜合性文化節目《藝苑風景線》。這一階段的綜藝節目基本以中央電視臺制作播出為主，盡管模式大同小異，但對于當時的媒體環境來說，這一類綜藝節目已具有極高的娛樂性，深受觀眾喜愛。不過隨著社會的進步，人們的視野逐漸開闊，物質生活和精神生活開始出現變化，對此類綜藝節目也在之后幾年開始表現出審美疲勞的狀態。

發展期

1997年，湖南衛視率先推出了嘉賓訪談游戲類綜藝節目《快樂大本營》，節目以游戲為主，輔以歌舞及其他娛樂形式，每一期都為藝人設計個人專屬主題，并增加了與現場觀眾的互動環節，內容有趣，形式豐富，這一創新模式相對以往的晚會類綜藝節目可謂耳目一新，主持人不再拘泥于臺本和臺詞，改為自說自話，同時也不再單一地面對鏡頭說話，而是正面面向觀眾，節目氛圍輕松有趣，觀眾在觀看過程中有參與感，沉醉其中.跟隨節目節奏得到精神放松，愉悅舒緩。其注入了時尚、知識、社會等多元化元素，全國上下掀起了一股“全民娛樂”的風潮，得到觀眾的大力追捧，經久不衰，其他各大衛視也爭相效仿。一直到2002年，《幸運52》《歡樂總動員》《開心辭典》等節目也隨之陸續登臺。值得注意的是，這一時期的綜藝節目在本質上仍然保持了自身的文化性、知識性，即便是以游戲、博彩等形式開展，但基本都寓教于樂，可以看出當時的媒體生態環境并未完全娛樂化。

成長期

我國綜藝節目在發展時期經過較為成熟的沉淀后，觀眾的審美視角再一次出現轉變，受眾已經不滿足于在電視機前觀看別人的表演，而是更渴望在媒體上表現自我，且這一欲望逐年明顯。自2003年開始，中央電視臺為響應黨中央“科教興國”號召，結合自身平臺特點，以反映百姓真實生活，幫助普通人圓夢舞臺為主題，推出了《非常6+1》這一綜藝節目。緊接著，2004年，中央電視臺綜藝頻道又推出了《星光大道》，這一欄目很快成為普通觀眾才藝展示的舞臺，無門檻、無距離，突出大眾參與性，自播出以來，為社會輸送了大批百姓歌手，如李玉剛、鳳凰傳奇、阿寶、旭日陽剛等。與此同時，其他各大電視平臺也趁勢直追，又出現了《超級女聲》《我型我秀》《加油！好男兒》《舞林大會》等一系列真人選秀類綜藝節目，素人成為眾多綜藝節目的新燃點。也正是從這一階段開始，我國綜藝節目的發展走向高速發展時期，媒體生態環境開啟了全民娛樂化的繁榮盛況。

高速發展期

2007年到2015年期間，我國綜藝節目如雨后春筍一般出現在各大電視頻道中，隨著同類型節目的增多，觀眾的關注度再次出現審美疲勞，風靡一時的真人選秀類綜藝節目逐步降溫，取而代之的則是以引進海外節目版權并進行本土化改編的綜藝節目為主，如《中國好聲音》《中國達人秀》《爸爸去哪兒》《媽媽咪呀》《奔跑吧兄弟》等，將綜藝節目再度推向高潮。而不能忽略的是，綜藝節目在這一時期的高速發展也得益于互聯網技術賦能開創的融媒環境，在這一融媒環境下，視頻網站悄然興起，開啟了網絡綜藝時代。如初期以《大鵬嘚吧嘚》而開創的脫口秀網絡綜藝為代表，以及后來的《曉說》《奇葩說》《你正常嗎》《愛上超模》《我們15個》等網綜節目，在一定層面上破除了以電視為傳統媒介的單向傳播壁壘，進而反向傳播，以此迎來的便是綜藝節目的黃金發展期。從2016年開始，我國綜藝節目在多方平臺強強聯手的制作模式下，其節目數量達到百花齊放的狀態，如《花兒與少年》《極限挑戰》《中國新歌聲》《王牌對王牌》《金星秀》《火星情報局》等許多優質綜藝節目，不同內容為觀眾提供了全面化的體驗選擇。一直到2017年，陸續出現了許多爆款級綜藝節目，如《中國有嘻哈》《向往的生活》《中國新說唱》《明日之子》等，可以說已經進入到一個“超級娛樂”時代。

平穩期

綜藝節目的熱度水漲船高，各大媒體平臺之間競爭激烈，制作成本、明星團隊等方面均是“一山更比一山高”，但與此同時，觀眾的品位和審美也是同步升華，相比綜藝節目“娛樂至上”的理念，觀眾在選擇過程中會更加關注節目品質與內涵以及所傳達的信息。如《向往的生活》這檔節目主要呈現出了一種讓人在工作之余完全放松的生活氛圍，嘉賓的相處氛圍也非常融洽。除此之外，何炅老師與黃磊老師在節目中所說的“經典名言”也引發了不少人的共鳴，因此獲得了非常多的關注以及好評。但隨著綜藝節目種類的增多，逐漸出現了某些節目為了熱度過度營銷以及傳達出價值扭曲的負能量等問題，從而導致觀眾產生了強烈的厭惡情緒。至此，為營造健康向上的網絡氛圍，國家廣電總局印發《關于進一步加強網絡視聽節目創作播出管理的通知》等文件，為傳播社會主義先進文化增添了一份力量。這一系列的整治措施使我國綜藝節目開始回歸新的秩序，媒介生態環境得以肅清，進入到一個相對平穩的階段。

融媒時代綜藝節目的生態現狀審視

綜藝節目的外部生態環境

在外部政治生態環境中，廣電總局對綜藝節目的各項整頓活動從未停歇，一是強烈抵制對社會產生不良影響以及涉及未成年人的低俗綜藝節目；二是強烈限制同類型綜藝節目，并以真人選秀類節目為重點整治對象，從活動標準、價值輸出、節目主題等多方面作出具體要求；三是鼓勵原創類和文化類綜藝節目。在外部經濟生態環境中，我國綜藝節目具有極強的商業性和市場性，因此其資本介入成為必然；另外也正是資本的多元化以及資金的充足，使得綜藝制作在面對機遇的同時也暗藏著諸多風險，行業洗牌加速。在外部文化生態環境中，一方面大眾文化迅速壯大，與官方的主流文化和精英文化并駕齊驅，為綜藝節目提供了契合點；另一方面，近年來商業文化濫行，綜藝節目在融媒環境下以各類電子產品和新媒體平臺為載體強勢輸出，以此造成媒介生態環境的“快餐化”和“泡沫化”，在這一環境影響下，綜藝節目一味迎合觀眾。在外部技術生態環境中，融媒時代出現的各類新技術為人們的視聽開啟新紀元，如AR、AI、VR等，在這一趨勢引領下，人們觀看綜藝節目的途徑、方式以及體驗感都有了極大改變；同時，在電視與網絡的雙向輸出環境下，綜藝節目的生態傳播效應得到進一步擴大。

綜藝節目的內部生態環境

首先，隨著觀眾審美的提升，綜藝節目也開始自我改良，力求創造新鮮感破除傳統綜藝的局限，在場景設置、嘉賓團隊、游戲環節、制作陣容等方面均做出了一系列調整；同時根據觀眾群體的分層，在綜藝節目中納入多元化元素，如回憶元素、旅游元素、戀愛元素、情懷元素、科技元素等，力求以迎合觀眾的方式在綜藝市場中占據一席之地。其次，每當出現一款現象級綜藝時，隨即便會出現同類型綜藝節目的惡性繁殖和競爭，導致越來越多的綜藝節目一味追求流量，未在創意、品質和內容上把關，出現同質化綜藝產能過剩，原創性綜藝逐漸萎縮的生態現狀。

融媒時代綜藝節目的生態重構途徑

“原生態”重構

“原生態”即指綜藝節目在傳播過程中的媒介主體，如媒體生產團隊、工作機制、傳播技術、傳播方式、商業選擇等。首先，在整合內容生產團隊時，要逐漸向新媒體方向轉型，以年輕型新媒體人才為內驅力推動綜藝節目的融媒變革，以青年人才為核心，用年輕人的方式制作媒體內容，與觀眾站在同一審美層面，打破傳統媒體在生產內容過程中層層請示的固化模式，以工作室模式成立融媒體工作室、新媒體工作室，削弱等級關系，減少不必要的資源耗費，強化工作室成員之間的直向交流，提高工作效率。如浙江衛視就曾以廠牌概念成立相應工作室，以核心人物為首打造不同的綜藝模式，如陸浩工作室制作的《我們十七歲》《遇見你真好》；吳彤工作室制作的《王牌對王牌》《我就是演員之巔峰對決》等；金磊工作室制作的《中國好聲音》《中國達人秀》《中國好歌曲3》等；蔣敏昊工作室制作的《夢想的聲音》《中國夢想秀》等。這一模式極大地賦予了團隊的自主權和創新力，激活了團隊生產力量，并在工作室之間形成良性競爭。其次，分層錯位綜藝市場的生態競爭，探索區別化綜藝風格，將觀眾群體細分，精準對接觀眾口味。同時積極響應國家廣電總局所倡導的傳播先進科學文化知識、中華優秀傳統文化的號召，開辟新的綜藝類型，如中央電視臺推出的《國家寶藏》《朗讀者》，以及騰訊視頻和黑龍江衛視播出的《見字如面》等，盡管其節目內容與主流娛樂大相徑庭，但從觀眾的喜愛和好評度來看，皆反響不俗。

“內生態”重構

“內生態”即關于綜藝內容的功能、價值表達、生產流程、呈現形式、觀眾參與方式等。第一，在錄制節目過程中積極利用融媒時代帶來的新穎技術，以AI、VR等形式替代傳統的室內場景，減少燈光、攝影機等對視聽效果的干擾，帶給觀眾全新的體驗感。如湖南衛視集合了30多位數字藝術家和工程師的智慧與靈感，打造了數字主持人“小漾”，并在湖南衛視的跨年演唱會和《你好，星期六》等綜藝節目中正式登場，帶給觀眾更多驚喜。第二，豐富鏡頭語言，改變以嘉賓為主角的傳統鏡頭表達，可加重對現場觀眾的鏡頭輸出，以此渲染節目現場氛圍，讓熒屏前的觀眾帶入個人情感。在這一方面，湖南衛視的《我是歌手》就極具代表性，鏡頭在特寫嘉賓的同時又會捕捉現場觀眾的真實情感流露，有的跟隨歌手演唱深深陶醉，有的動情落淚，以現場觀眾視角側面烘托綜藝節目效果。第三，大膽運用網絡元素為綜藝節目增添趣味色彩，如網絡用語、表情包等，這都屬于融媒時代的產物，將這些元素大膽運用，不僅能與觀眾拉近距離，相比單一的字幕輸出和旁白表述具有更生動有趣的效果。如網綜節目《火星情報局》，其會議主題、字幕符號運用了諸多網絡用語，如“腦洞大開”“腹黑豬的反擊”等，同時，又將這些網絡語以字幕形式與嘉賓人物結合，生動刻畫出了嘉賓人物特色，強化了媒介傳播效果。

“外生態”重構

“外生態”即綜藝節目外在的傳播渠道、商業模式、媒體產業延伸等。第一，建立立體化傳播渠道，完成電視、網絡、音頻應用程序、移動終端的多元化融合，一方面是為了方便觀眾從不同的渠道中獲取節目信息；另一方面則是擴大綜藝節目的傳播格局，形成全覆蓋生態模式。第二，打造臺網聯播模式，積極利用各自優勢，共同制作節目，電視平臺利用傳統媒體具備的公信力嚴控節目價值輸出和品質；網絡平臺則在內容制作過程中確保其個性化、創新化追求。或是采用先網后臺、先臺后網的聯動模式，實現媒體生態的良性閉環結構，又或是以獨播模式占據綜藝市場，進行差異化競爭。第三，創新商業運營模式，即以消費者為主，利用新媒體平臺整合多方資源，既完成綜藝節目的傳播，又實現與消費者的實時互動，如針對線上綜藝節目，聯合廣告商共同開展線下觀眾親密接觸活動。同時還要延展綜藝價值鏈，打造衍生類IP，如以優質綜藝節目衍生動畫產品、游戲產品、實體圖書、影視作品等周邊項目，間接二次創作，提高觀眾忠誠度同時粘連潛在粉絲，進一步升華綜藝節目的品質和影響力。

對綜藝節目提出生態重構的目的，就是為了矯正各種綜藝亂象而使其回歸到自然發展狀態，而在融媒時代，綜藝節目的生態重構更牽涉到電視臺、網絡、移動終端等多方媒介渠道，這就需要未來多方媒體工作者不懈努力，共同營造健康、良性的綜藝生態市場。