新銳設計師的長成
——以井野將之，Thebe Magugu，Nensi Dojaka為例

魯夢霞

（韓國東明大學設計學院，韓國 釜山48531）

“新銳設計師”作為時尚界新生力量成為各大時尚雜志、時尚風尚關注的焦點，同時也承載著期待和產業發展的責任。為了扶持新銳設計師的成長，國內外時尚機構不遺余力地推出各項設計大賽，為新人脫穎而出提供平臺，并為獲勝者提供資金、宣傳、商業指導等一系列的支持。法國奢侈品巨頭LVMH 集團于2013 年開始舉辦LVMH Prize，該賽事的主旨是為了挖掘和贊助有才能的年輕設計師，提高他們的曝光率，推廣新銳品牌[1]。大賽自誕生以來，在培養新銳設計師人才和品牌方面發揮了重大作用，成為時尚界公認的重要賽事。因此，選取三位成功建立國際化品牌的新銳設計師井野將之（Masayuki Ino）、Thebe Magugu、Nensi Dojaka 作為代表，分析他們的成長之路及其建立的品牌的特征，剖析“新銳設計師”的養成因素，以及在他們身上表現出的時代映射，為中國新銳設計師的培養和新銳設計師品牌的國際化之路提供一些參考和依據。

1 培養新銳設計師與新銳設計師品牌的價值

1.1 新銳設計師與新銳設計師品牌的研究現狀

新銳設計師品牌隨著新生代服裝設計師的成長而衍生而來，從20 世紀90 年代初期中國開始出現獨立設計師品牌[2]。綜合國內的文獻資料來看，設計師品牌大致可分為兩類。其一，指的是由追求創新的設計師個人為主導創立的服裝品牌，設計師不僅要兼顧設計職務，同時還要負責經營、售后等一系列完整流程。第二類指的是服裝品牌聘請某一知名設計師擔任其主創設計職務，設計師不需要負責經營的問題，設計師遵從品牌策略以市場定位為核心[3]。無論哪種形態的設計師品牌，都是以設計師風格為主導，強調原創、創新、個性化的理念。

相較于成熟的歐美時尚產業來說，中國新銳設計師品牌的培養機制和整體發展體系還處于發展階段，國際影響力不足。現有的文獻研究還不充分，大多偏重于文化內涵，發展現狀，發展策略方向，設計表達方面的研究較少。鄢希宇，杜冰冰（2022）從本土新銳設計師品牌發展的優勢與機遇，以及面臨的挑戰與發展局限兩個方面客觀分析了其發展現狀。孟君（2015）認為國內設計師品牌帶有強烈的本土文化意識，對其設計風格和文化內涵都有深遠影響。楊舒雯（2020）重點集中在亞文化與“國潮”現象對中國新銳設計師品牌交互式影響。綜上所述可知，國內很多研究者更多集中在本土新銳設計師品牌的研究，尚未將其置身在世界服裝品牌的體系中討論，中國新銳設計師品牌的國際化發展研究有待深化。

1.2 研究對象

對于新銳設計師的定義，國際上至今沒有統一規范的概念和出道時間的界限，借用中國國際時裝周和LVMH 青年時裝設計師大獎賽對新銳設計師的評選條件為依據進行闡釋。中國國際時裝周主要有三個基本條件：第一，年齡在35 歲以下（含35歲）；第二，自主或合作的時裝品牌代表設計師，且當季發布品牌創立運營在5 年（含5 年）以內；第三，年度連續兩季在中國國際時裝舉辦同品牌時裝新品專場或聯合場（不多于3 人）發布會或參加DHUB 設計匯靜態展，每場發布會時裝（成人男裝或女裝）占比不低于90%[4]。LVMH Prize 對于新銳設計師的基本標準是：第一，年齡在40 歲以下（含40 歲）；第二，至少已經推出和銷售過兩季女裝、男裝或男女通用成衣系列。綜合上述限定，新銳設計師的定義標準是基于設計師的年齡，創立品牌的年限，發布作品數量來衡量的。

以近三年LVMH Prize 獲獎新銳設計師為研究對象，2020 年因疫情影響LVMH Prize 沒有評選出最終優勝者，因此鎖定2018獲獎設計師井野將之，2019 獲獎設計師Thebe Magugu，2021 獲獎設計師Nensi Dojaka 3 位新銳設計師作為研究對象。基于設計師個人的審美傾向，設計風格受其生活環境和成長背景的影響，進行設計特點的分析。

1.2.1 井野將之

日本男裝設計師井野將之，1979 年出生于日本群馬縣。畢業于東京時裝學院（Mode Gakuen College)。畢業后曾在男裝品牌三原裕康（Mihara Yasuhiro）旗下工作了7 年，主要擔任鞋履和配飾設計一職。2012 年自主創立潮牌DOUBLET[5]，2013 年推出自己的第一個春夏男裝系列，同時獲得了2013 年度東京新人時尚設計師大獎。2017 年，DOUBLET 被東京時裝大獎評為了上榜的六個品牌之一，2018 年獲得LV 集團主辦的LVMH 青年時裝設計師大獎，成為第一位獲獎的亞洲潮牌設計師。他的設計極具街頭風格特征，還帶有濃厚的日式風格元素[6]。

1.2.2 Thebe Magugu

南非女裝設計師Thebe Magugu，1993 年出生南非小鎮金伯利。2012 年搬至南非約翰內斯堡，就讀于當地的LISOF 時裝設計學院，同時學習時裝設計、時裝攝影和時尚媒體三個專業。2015 年，畢業設計被評為了最佳研究生系列。畢業后，在南非最大的零售商之一Woolworths 工作了兩年，從事服裝設計和零售的相關工作。2016 年，Thebe Magugu 正式創立了個人同名服裝品牌THEBE MAGUGU。設計師的靈感大多來自南非女性，品牌每一件作品呈現的都是獨立而優雅的女性形象。2019 年LVMH 青年時裝設計師獎，成為第一位獲獎的非洲裔設計師[7]。

1.2.3 Nensi Dojaka

阿爾巴尼亞女裝設計師Nensi Dojaka，1993 年出生于阿爾巴尼亞，16 歲前往倫敦讀書，大學就讀于倫敦時裝學院，女士內衣設計專業。2017 年進入中央圣馬丁藝術學院攻讀碩士學位，同時，成立個人同名服裝品牌NENSI DOJAKA。2019 年順利從圣馬丁藝術學院畢業，還獲得了在倫敦時裝周時裝秀上展示研究生的畢業設計作品的機會。設計師研究生時期，大量翻閱學習了90 年代時尚雜志，深受90 年代美學思想的影響[8]。2021 年榮獲LVMH 青年時裝設計師獎，并且成功登上了倫敦服裝周的舞臺。

2 新銳設計師的養成

從三位新銳設計師的成長背景，可發現新銳設計師養成過程中具有一些共同特征，并有其一定的規律性和特征性，主要表現在內在自身因素，外部環境因素兩個方面。

2.1 內在自身因素

2.1.1 全球化的文化背景共識

新銳設計師品牌DOUBLET、THEBE MAGUGU、NENSI DOJAKA 來自不同國家，但其品牌名都選擇了英文表達。其中DOUBLET 品牌，除了使用了英文表達之外，“Doublet”一詞的是源于世界名著《愛麗絲夢游仙境》的作者所發明的文字游戲，這個語境建立在年輕人都有共同的認知的基礎上。品牌傳播的能力和效力大大提高，也更容易得到世界各地消費者的理解和接受，更能引起情感共鳴。

2.1.2 母國文化的影響

母國文化根植于這些新銳設計師的內心世界，對其作品呈現有重大影響。日本設計師井野將之在2017 年春夏的“TWOO MUCH”系列單品的設計中，注入各種各樣的日式風格，如將橫須賀外套與剪裁精良的西褲混搭，或是將連帽運動衫結合繁復的刺繡工藝等[9]。南非設計師Thebe Magugu 在2018 秋冬和2018 春夏系列，選用南非女性部隊為靈感源進行創作，以此來探索非洲種族問題[10]。

2.1.3 豐富的設計經驗累積

三個新銳設計師品牌的設計師在創立自己的品牌之前，都有在其他服裝品牌或企業的工作經歷，為自己創立品牌積累了大量的實踐經驗。設計師井野將之在男裝品牌三原裕康下工作了7 年，設計師Thebe Magugu 南非最大的零售商之一Woolworths 工作了兩年。設計師Nensi Dojaka 雖然沒有去其他服裝品牌任職，但是她攻讀碩士期間就創立了自己的品牌，積累了大量的運營和市場經驗。

2.2 外部環境因素

2.2.1 國際化教育

三位新銳設計師都是從世界服裝名校畢業，接受過系統的服裝設計課程訓練，能更好的與國際接軌，擁有國際化視野。設計師井野將之畢業于東京時尚學校，這是日本最大規模的專門學校，并且在法國巴黎設有校區。設計師Thebe Magugu 畢業于約翰內斯堡的LISOF 時裝設計學院，它被譽為非洲最先進的時裝設計學院。設計師Nensi Dojaka 畢業于中央圣馬丁藝術學院，這是世界四大時裝設計學院之一。

2.2.2 異國文化背景呈現文化多樣性

從出生和成長環境來看，三位設計師都帶有亞文化或少數族裔背景，具有異國色彩的非主流身份。設計師井野將之來自日本，日本號稱東亞帝國，擁有很多獨特的文化符號。Thebe Magugu是來自南非黑人設計師，南非是一個多種族、多民族國家。Nensi Dojaka 來自阿爾巴尼亞，這里生活著巴爾干半島上的古老的民族。相對于歐美時尚文化，亞文化和少數族裔文化總是帶有一種神秘色彩，具有異國色彩的非主流身份的新銳設計師們，也被認為具有獨特的審美特征和文化的多樣性。

2.2.3 互聯網媒介的助力

互聯網化對其影響主要表現在兩個方面，社交媒體的營銷力量和明星效應。據數據顯示，全球有超過40 億的人口都在使用社交媒體；互聯網時代大背景下，社交媒體正在全面滲透著我們的生活。同時，有了龐大的社交媒體用戶的依托，很多新銳設計師品牌得到了更多的成長機會與宣傳平臺。如，NENSI DOJAKA 品牌于2020 年在Instagram 社交媒體平臺走紅，在社交媒體的助力之下，其產品瞬間售罄。

3 設計特點

三個新銳設計師品牌2021 S/S-2022 S/S 發表的三個成衣系列，共計發表了194 件作品。其中DOUBLET 發表了73 件，THEBE MAGUGU 發表了58 件，NENSI DOJAKA 發表了63 件，以這些服裝作品為標本探討其設計特點。

表1 三個新銳設計師品牌的設計特點

3.1 品牌目標消費群體指向性強

不同于快時尚品牌，新銳設計師品牌往往具有鮮明的設計個性特征和消費群體定位，這有利于獲取消費者的價值認同，高效實現品牌忠誠度和品牌粘性的最大化。三個新銳設計師品牌在各自不同風格定位下，目標消費群體指向顯而易見。DOUBLET品牌以追求潮流，個性化的年輕人作為目標消費群體。THEBE MAGUGU 品牌的目標消費群體是偏愛優雅風格的職場女性。NENSI DOJAKA 品牌目標消費群體則是追求性感、摩登風格的成熟女性。

3.2 品牌設計傾向

品牌的設計傾向主要表現為中性化流行導向鮮明。中性風格，即不強調男女性別的差異，近代服裝史主要從強調女性肩部和放松腰部來體現這一特點，中性風格傾向服裝的流行。文章中三個新銳設計師品牌的服裝作品，主要通過男女單品的混用，男女同款，Oversize 的西裝外套等設計途徑表現中性風格。

3.3 個性鮮明的品牌DNA 與風格多樣化共存

“品牌DNA”作為一個品牌的內核，是推動品牌持續發展的核心要素，新銳設計師品牌正是基于各自鮮明品牌DNA，繼而形成了風格多樣化共存的新銳設計師品牌群體。文章出現的三個品牌的風格分別是：DOUBLET 品牌—日式街頭風格，THEBE MAGUGU 品牌—優雅風格，NENSI DOJAKA 品牌—摩登現代風格。如圖1，DOUBLET 品牌2021S/S 系列作品，以驚悚的喪尸為靈感源并融入了T 臺，打造出了驚悚叛逆的日式街頭風格。如圖2，THEBE MAGUGU 品牌2021S/S 系列作品，利用簡單的西服外套與百褶裙的優雅套裝設計塑造出了女性干練優雅的形象。如圖3，NENSI DOJAKA 品牌2021S/S 系列作品，運用薄紗面料的裸露感，表現出女性的曲線和美感，形象的展現出了摩登現代風格設計。

4 時代特征依托下的新銳設計師品牌

4.1 Z 世代個性化消費心理

綜合來看，以上新銳設計師品牌的作品中表現出的設計特點與Z 世代消費心理是息息相關的。Z 世代又稱新時代人群，他們一出生就與網絡信息時代無縫連接，崇尚個性消費，展現出興趣優先，注重體驗，注重精神等多元特征[11]。因此個性化的設計作品，更能迎合其個性消費和體驗消費的需求，滿足其追求自我認同，彰顯個性的消費需求。而每個品牌專屬的DNA 則更能激發消費者對品牌的認同感和歸屬感等心理。

4.2 女性覺醒的平權意識

三個新銳設計師品牌都出現了明顯的中性風格的設計特征，如不強調腰身的H 型廓形設計，夸張肩膀的設計，不區分性別的西服，襯衫，夾克等單品在男女裝的混用。除此之外，設計師Nensi Dojaka 追求的內衣外化的設計手法也是女性主義的一大表現。內衣的外衣化是在20 世紀90 年代“回歸自然”思想指導和大膽鼓勵女性追求性感，追求自然美等時尚導向下[12]，衍生出的服裝風格。

4.3 文化思潮的多元化

服飾文化發展史上每種服裝風格的誕生和演變，都與那個時代的文化思潮有所關聯，且起著主導作用[13]。例如，16 世紀受“文藝復興”思潮的影響，掀起了一股復古主義熱潮，服飾呈現出高腰造型，線條柔和的古典主義風格。17 世紀受到“巴洛克”文化思潮的影響，使色彩艷麗，造型復雜，繁縟精致的風格又成為時尚主導風向[14]。21 世紀之后，隨著人類思想的進一步解放，文化思潮呈現出多元化的發展態勢和特征；服裝風格也不再受制于某一風格流派，表現出了鮮明的相互包容性和交融性，呈現出一派百花齊放的繁盛景象。這一點，折射于新銳設計師品牌設計特點當中，顯現出多樣化風格品牌共存的時代特征。

5 結語

通過對新銳設計師的長成分析，得知新銳設計師的成功不僅來自自身的先天條件，更是外部因素的影響與塑造。在資本與現代傳媒的支持下成功出圈，加速了新銳設計師的產出；消費者不僅是支持者，更是積極的塑造者。消費者對品牌的熱衷源于他們心理需求的外化，不論是潮流街頭風新銳設計師品牌，成熟優雅風新銳設計師品牌，又或是性感摩登風新銳設計師品牌，承載的都是某一特定群體服裝消費過程中的情感需求。在消費者和品牌相互成全的關系中，情感價值成為對話紐帶，設計師通過作品傳遞情感與訴求，消費者從中得到精神滿足，實現設計師和消費者的情感共鳴，從而刺激消費者購買行為的產生，推動品牌的進一步深化與明確，多樣化需求衍生的多樣化市場是新銳設計師品牌的締造者，是時代選擇新生代設計師，富有才華的新銳設計師為時代發聲，在兼容并蓄的時代吸引更多有理想有擔當的設計新銳加入進來，雙向互動繁榮了時尚產業，為中國服裝設計師的成長之路提供了借鑒。