“藏”在展館中的書法魅力
——探尋立足兒童視角的場館書法育人實踐

董 慧

博物院、博物館、藝術館、美術館等場館，是諸多古往今來的書法杰作的“藏身”之地，更是當代書法家及其作品公開亮相和展示的舞臺。當下學校師生的書法學習，除在學校或居家的勤學苦練、認真參悟之外，開展各種形式的場館學習，也是重要的方法和路徑。走入這些莊重典雅的場館，參觀者的心境會不禁變得靜謐而美好，甚至能感受到那跨越千年撲面而來的藝術氣息。一幅幅書法作品跨越歷史長河映入你的眼簾，它們包羅萬象、承前啟后、雋永清新。在古今中穿越，在欣賞中沉思，在身臨其境中頓悟，這種境界，令人向往，讓人流連忘返。

一、豐富多元的場館美育價值

書法的欣賞價值通常包含書法自身價值、文化融合價值、情境育人價值。相較而言，場館更加直觀地用自身演繹一種無處不在的美學價值。比如，理念之美——每個場館都體現設計師的獨特理念，呈現出不同風格：現代型、傳統型、現代與傳統相結合等；建筑之美——所有的設計理念最終轉變成別具匠心的實體建筑形態，如外形結構設計、路線設計、布置陳列設計、景物借用與設計、采光設計、建筑材質的選擇等；文化之美——場館設計中多會借鑒古典文化意境、文化符號，并將之融入新的時代主題和場館主題中，如“天圓地方”“寫意山水”“古典意象”等；空間之美——場館空間設計包括與外界相鄰環境的融合，還包括場館自身內部的空間設計、重組、借用、組合等；展品之美——展品是展館的靈魂，參觀者可以得到豐富多彩的視覺享受，還可以體驗創作者的才華與心境，進而衍生自我鑒賞創新能力……隨著年齡的增加，閱歷的豐富，兒童對于場館美學的理解也會越來越深入，越來越全面。

二、兒童視角下的書法觀展價值

法國畫家馬蒂斯說：“一個藝術家應該畢生都善于用兒童的眼睛觀察世界。”完美的教育是潛移默化的教育，只有走入兒童內心，從兒童角度考慮問題，才能達到最佳的教育效果。結合《中小學書法教育指導綱要》，學校應努力做到層層遞進式的兒童場館書法教育。

1.書法啟蒙：以圖為鑒，化解握筆姿勢之謎

書法的法度之源在握筆和運筆。對于書法初學者，學會握筆是書法第一課。我們談及歷史悠久的書法，都是針對毛筆書寫而言的。對于握筆姿勢的追溯需要一路追尋，一路探索。借助場館匯聚的相關古書、古籍、古畫，細心揣摩其中關于握筆姿勢的記載，會發現古人握筆從兩指到三指，再到五指都是存在的，而且歷經長期歷史發展演變，正如蘇軾在《論書》中說“執筆無定法，要使虛而寬”。如民國書家中有“江南大儒”之譽的錢振鍠在《名山書論》中就說：“大抵古人執筆只求其便，今人執筆只求其難。”所以，當代書法研究專家也提出，就軟筆書法而言，姿勢并沒有定法，方便就是最大的法則。這樣的話，我們在對兒童進行書法啟蒙教育時，可以給兒童呈現多種握筆姿勢，關鍵在于兒童的接受和適應程度，而不以握筆姿勢拘囿兒童。元代雪庵和尚說：“一筆有一筆之法，一字有一字之法。一字之法，貴在結構；一筆之法，妙在起止。起止得宜，則畫無不美；結構有道，則字無不佳。”兒童書法教育早期，重點還要關注借助典型字例，歸類基本方法：引導兒童學習觀察字形與結構，學習起筆、行筆、收筆的運筆方式，學習寫好關鍵筆畫。

2.書法探究：故事搭橋，體會展品豐富內涵

兒童的場館書法探究之路，依舊要遵循興趣至上原則。兒童天生愛聽故事，故事能涵育兒童的心靈。展品會“說話”，我們既要讓展館成為一個說故事的地方，也要繼續創造屬于展館的新故事。借由一個個觸動心靈的故事，在兒童與展品之間搭建聯通的橋梁，讓展品跨越時空，貼近兒童心靈，了解作者的創作故事，體會作者的百味人生，讓展品與技藝、藝術、文化、歷史和人生感悟相結合。如欣賞蘇軾的《寒食帖》，應讓學生了解45歲的蘇東坡因為“烏臺詩案”一路被貶謫到湖北黃州，在人生最落寞的時候，有感而發，一氣呵成，寫成了“天下第三行書”。字如其人，字顯其心，處境決定心境，心境顯于外，精品由此出。由故事觸發的震撼更易使書法作品和書家品格走入兒童的心田。

3.書法實踐：沉浸體驗，借助科技感知觸摸

“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”兒童善于模仿，樂于動手實踐。書法展品一般有很久遠的年代感，而且異常珍貴，我們永遠只能隔著櫥窗玻璃駐足欣賞。隨著時代發展，科技進步，高科技的人性化設計彌補了這樣的遺憾。當下的很多場館都增添了沉浸式體驗館，借助電子設備，兒童可以看見筆畫動態展示，也能親手觸碰描摹，自由選擇切換，還能創作屬于自己的書法作品，展示中還可以增加與同伴的交流。有些場館還增添“民俗進館”內容，如參觀者親身體驗造紙過程、研墨書寫、毛筆制作、名篇拓印等等。沉浸式體驗讓場館充滿魅力。

三、場館書法育人價值探尋與實踐

場館學習是一種備受推崇的非正式學習模式，但與學生平時生活有一定距離。因為兒童年齡和閱歷的關系，對書法魅力的解讀，要關注學生可接受的階段和范圍的適切。實施過程中，需要努力做到融趣味性、知識性、實踐性、人文性于一體。

1.知行合一：參觀與實踐相輔相成

在場館參觀前期，師生要做好充分準備，以達成更佳效果。校內，教師可以借助書法教材，面向學生進行初步書法認知、文化了解，在描紅、臨寫實踐中，讓學生具備基本的學習基礎。參觀的過程中，需要專業解說員或者具有專業水平的教師，進行相關知識的講解，要努力做到符合學生年齡特點，有所取舍，有針對性。有的場館中設有沉浸式書法數字體驗學習模式，比如西安碑林博物館數字化體驗展廳，在那里，參觀者可以借助動態視頻觸摸電子版經典作品，在視頻展示、臨摹、翻轉、切換中，讓學生在親身實踐時獲得多角度深刻體驗。學生回歸課堂書寫時，可能會茅塞頓開，收獲感油然而生。課堂、課外在不斷互動中相輔相成。

2.主客合一：展示與講解相得益彰

場館擁有更直觀的視覺效果，內容呈現時，講解必不可少。優秀教師、優秀講解員都可以為學生樹立榜樣示范，指導學生積極參與其中。學生是學習的客體，以傾聽和接收為主；同時也可以成為學習的主體。比如，對于部分高年級的學生，有較長時間的書法練習經歷，也有較豐富的書法知識積累和濃厚的書法興趣愛好，此時的他們就可以嘗試提前做攻略，立足自身積累，面向同伴做書法知識交流展示，凸顯自主學習和自主實踐能力。

3.主次合一：部分與整體相互交融

在場館開展具體實踐活動時，可根據學生年齡特點凸顯主次，劃分主題，做到整體賞析與部分聚焦相結合。低年級學生可以整體感悟，結合容易理解的部分如詩句、單字、楹聯等重感受、重體悟。中年級學生則可以聚焦名家碑帖的欣賞與模仿，還可以引導其感悟作品背后的故事、背景，由作品引申出對作者人格、創作風格的了解和感受。隨著學生年齡和書法藝術閱歷的增長，還可以引導學生進行書法作品的對比性鑒賞，如同一書法家，在不同時期書寫風格的變化；或者是同一作品，在不同書法家筆下呈現出的不同風格。這樣所能衍生出來的研究角度會越來越廣闊。正如清人劉熙載在《藝概》中所說：“賢哲之書溫醇，駿雄之書沉毅，畸士之書歷落，才子之書秀穎。”啟功老先生的作品，年輕時期與上年紀后的創作風格就迥然不同。

4.學思合一：傳承與創新一脈相承

孫過庭在《書譜》中說：“若思通楷則，少不如老；學成規矩，老不如少。思則老而愈妙，學乃少而可勉。勉之不已，抑有三時；時然一變，極其分矣。至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老。”學習書法的道路上，什么時候開始都不晚，只要能堅持善思為先，臨摹跟進，熟能生巧，終能有所得。“江山代有才人出，各領風騷數百年。”相信隨著書法教育在學校的深入落實，在源遠流長的文化長河中，一定能迎來無數書法藝術的璀璨新星。