鋼琴藝術作品中戲曲音樂的價值及應用

□韓笑

戲曲音樂作為中國優秀傳統文化，有著深厚的文化底蘊與美學特色。鋼琴藝術作為西方特色音樂，自傳入中國，經過中國藝術家的改良與創新，融入戲曲音樂元素，在中國音樂舞臺上呈現出獨特的藝術風格。傳統與現代的融合，中西文化的交匯是戲曲音樂與鋼琴藝術在新時代的舞臺上蓬勃發展的動力與趨勢。

一、傳統戲曲音樂與現代鋼琴藝術概述

“戲曲”是中國古老的藝術形式，它的官方名稱是“中國戲劇”，但人們習慣把它叫作“戲曲”。世界文明史上傳承至今的三種戲劇形式被合稱為三大戲劇，分別是古希臘的戲劇、印度的梵劇以及中國的戲劇，也就是今天人們所說的戲曲。但是在歷史的演變過程中，古希臘戲劇和印度梵劇都已經失傳，沒有任何完整劇目被保存下來。只有中國戲曲被完整地保存了下來，至今仍然有著非常豐富的曲目以及多樣的舞臺表演形式。戲曲一直活躍在現代舞臺，已經被列為我國非物質文化遺產，是重點保護項目。戲曲起源于歌、舞、樂為一體的原始歌舞，戲曲的表演者最早被叫作伶優。漢魏到初唐是戲曲雛形時期，參軍戲是這一時期戲曲藝術的主要表演形式。唐代大曲演出繁盛，出現了以《秦王破陣樂》為代表的眾多表演作品，首次在戲曲作品中融入了一定的故事情節，為后世戲曲的發展奠定了堅實的基礎。宋代經濟繁榮，娛樂產業發達，為戲曲的蓬勃發展提供了肥沃的土壤。戲曲在宋代進入了一個高速發展的階段，宋代的勾欄瓦舍是戲曲表演的重要舞臺，曲目的主題形式也有了多樣的發展。中國戲劇史上著名的“雜劇”和“南戲”就是這一時期形成的兩大劇種。雜劇內容包含社會歷史，在民間廣為流傳，催生了后來中國戲曲中“生”“旦”“凈”“末”“丑”這幾種主要角色，且至今仍在沿襲。元代文人參與雜劇創作，推動了雜劇的發展，這一時期出現了關漢卿、王實甫、馬致遠等雜劇大家，他們創作出了《竇娥冤》《西廂記》《漢宮秋》等經典曲目。明中葉，傳奇劇登上歷史舞臺，湯顯祖的《牡丹亭》是這一時期的代表作品。清代戲曲在昆腔、弋陽腔的基礎上又發展出了梆子腔、皮黃腔等戲曲聲腔。地方戲繁榮發展，徽劇、越劇等具有地方特色的劇種出現。傳統戲曲在發展過程中逐漸向現代戲曲轉變，跟隨時代的步伐，與時俱進?，F代京劇就是在吸收傳統劇種的基礎上發展而來的，進而成為中國的國粹藝術，獨具中國特色。

西方樂器代表鋼琴自傳入中國以來已經有百年歷史，譜寫了中國鋼琴的曲折浩歌。鋼琴在鴉片戰爭時期傳入中國，但并未引起很大的反響。20 世紀初期，鋼琴作為一種伴奏樂器在中國學堂中受到重視。中國的音樂家趙元任先生在1915 年創作了中國鋼琴史上最早的作品《和平進行曲》，并在其中融入了民族旋律。在這之后，同時期的其他音樂家們也紛紛開始創作，鋼琴獨奏曲、鋼琴伴奏曲相繼出現在中國鋼琴舞臺上。新文化運動推動了鋼琴的進一步發展，中國鋼琴在初步模仿的基礎上開始了自己的獨立創作。賀綠汀的《牧童短笛》是這一時期的代表作，自然山水人情之美猶如中國山水畫，有著中國古典意境之美。之后，鋼琴發展迎來了一個新的時期，中國音樂家在西方鋼琴元素的基礎上大膽創新，融入了很多民族特色，呈現出豐富的民間風味，深受中國民眾的喜愛。1966—1976 年，鋼琴音樂受到重創，但在音樂家們的共同努力下，依然有很多鋼琴改編曲誕生，為鋼琴事業開辟出一條新道路?！栋嬴B朝鳳》《平湖秋月》都是改編的經典曲目，為中國鋼琴民族化的發展奠定了堅實的基礎。在當代，鋼琴音樂呈現出多元化的發展局面，新穎的創作思路、多樣的創作曲目，使得中國鋼琴音樂逐漸在歷史舞臺上站穩了腳跟。中國音樂家們將民族元素融入其中，將鋼琴這種西方藝術與中國文化相結合，既發展了中國特色鋼琴樂曲，也跳脫出了鋼琴音樂單一的創作模式，進入新的歷史創作局面。

鋼琴在中國化的過程中，不斷與中國藝術相互借鑒交流，具有非常好的兼容性。中國戲曲作為一種極具舞臺渲染、表演特色的元素，被眾多音樂家引入鋼琴創作中。獨具民族特色的樂曲創作，中西文化的混合交融，讓人耳目一新，吸引了很多受眾。鋼琴演奏者不斷探索，通過鋼琴表演將戲曲韻味演奏出來，讓鋼琴音樂與戲曲藝術的交融達到渾然天成的境界。

二、鋼琴藝術與傳統戲曲音樂結合的價值

中國傳統文化與西方文化的互相借鑒與融合在中國藝術界最明顯的體現為戲曲與鋼琴的完美結合，這也使得作為西方樂器的鋼琴在中國這塊土壤上生根發芽，成為獨具中國特色的鋼琴藝術。在鋼琴演奏中滲透戲曲元素，既使得戲曲這一傳統藝術以新的方式重回大眾視野，也讓新興的鋼琴藝術注入了中華民族古老的藝術血脈，為彼此的發展與創新開辟了新的天地。兩種藝術成功匯合，在中國藝術舞臺上展現出蓬勃的生命力，不僅值得其他藝術吸取借鑒，對于整個音樂界來說也有著非常寶貴的美學藝術價值。

（一）民族文化的傳承發展

戲曲這種藝術形式是在中國古代特殊的文化背景下興起的，表演形式及創作受到歷史環境的約束。進入現代化的中國，戲曲曾一度淹沒，受到很大的沖擊。因此，戲曲這一優良的文化藝術成為藝術家們關注的重點。如何完整地承襲戲曲藝術，讓現代人能夠欣賞這種藝術美，是藝術家們一直在思考的問題。鋼琴進入中國，并出現在中國藝術表演舞臺上，給了藝術家們一個創新的節點。將古老的戲曲音樂與現代鋼琴藝術融合在一起，在鋼琴演奏中加入戲曲元素，既使得鋼琴演奏令人耳目一新，也讓戲曲藝術擁有了現代表演舞臺，迎合了廣大中國觀眾的喜好。藝術家們一代一代共同努力，將戲曲元素與鋼琴藝術不斷調和，并融入了中國民族、民間特色，使鋼琴這種西方藝術蘊含了中國山水人情。例如，陳其鋼的作品《京劇瞬間》、張朝的《皮黃》等就是典型的中國戲曲風格鋼琴作品，有很強烈的民族特色。優美的旋律之下滲透著中國淳樸的民風、民情意境，成為現代化富有中國特色的鋼琴藝術，成為傳承中華文化的優秀載體，真正做到了兼收并蓄，吸收優秀文化，發揚中國傳統文化，將世界與民族連接得更加緊密。

（二）中西交融的美學創新

戲曲獨具中華文化的藝術魅力，戲曲與音樂的組合有著整體與局部的統一美學色彩，也使樂曲這種抽象的媒介藝術與中國文字相互配合。抽象與具象的結合傳達出中華文化的藝術美學韻味。鋼琴這一西方藝術形式，以旋律的起伏變化表現不同的主題，激蕩著每一位觀賞者的心靈，撼動人的靈魂。在音樂思潮發展的背景下，中西文化的交融，戲曲與鋼琴的意外碰撞，激起了不同凡響的藝術火花。中國鋼琴作曲家將戲曲元素融入鋼琴創作，既保留傳承了中國古典美學藝術，又兼顧了西方現代藝術，具有獨特的審美意蘊。在中國鋼琴作品的創作中，鋼琴演奏的平衡美中帶有戲曲元素靈活躍動的美，仿佛平靜的清泉蕩起一波一波的漣漪，讓人久久不能平靜。中西融合產生的新的美學特征吸引了廣大受眾，在欣賞鋼琴演奏的同時，人們也能體驗到傳統戲曲的古典韻味，余音裊裊，久久不能忘懷。

三、鋼琴藝術作品中戲曲音樂元素的具體應用

戲曲藝術在發展過程中逐漸吸收了音樂、舞蹈、雜技等多種藝術，形成了一個包含多種藝術內容的綜合藝術形式。鋼琴作品對戲曲元素的吸收不僅打開了中國鋼琴發展之門，也推動了戲曲藝術的現代化發展。

（一）戲曲腔調的應用

傳統戲曲多變的唱腔使戲曲藝術形成特有的腔調，不同于其他音樂形式。鋼琴作曲家將戲曲特殊的腔調藝術融入鋼琴演奏技巧中，中西合并，形成具有中華民族特色的鋼琴作品。鋼琴藝術主要吸取了京劇、粵劇、秦腔、昆曲、豫劇等戲曲腔調特色。西皮和二黃構成了京劇唱腔，明快的節奏、和諧的旋律讓人體驗到中國山水自然舒適之感。同時，又夾雜著低沉、緩慢的旋律，給人一種蕭瑟之感。兩種腔調構成截然不同的意境，觸動人心。百戲之祖昆曲融合多種腔調特點，集南北之大成，既有南方婉轉悠揚的柔美，又有北方豪邁壯闊的大氣。鋼琴曲《序曲三首》就結合了昆曲腔調，使得作品韻味悠長?；泟∮歇毺氐膸X南風味，方言曲調細膩婉轉，在《雙飛蝴蝶主題變奏曲》中多有體現。秦腔保留很多古老的音調，有苦樂兩種腔調，苦悶腔調表達出蒼涼之感，歡樂腔調表現出喜悅之感。鋼琴組曲《戲曲組曲》融合苦樂兩種腔調，使得作品富有復雜多變的情感表達。河南豫劇的唱腔正氣凜然，抑揚頓挫。取材自戲曲《西廂記》的鋼琴作品《小奏鳴曲》盡顯豫劇腔調的大氣之美。

（二）戲曲結構的應用

在戲曲藝術的發展中，板腔體和曲牌體為主要的戲曲結構。鋼琴作曲家在創作的過程中也考慮到將其放入鋼琴作品的演奏中，在現代藝術中體現出民族美學特色。鋼琴作品《夕陽簫鼓》快慢節奏配合，不同的節拍速度有著漸變的結構特點。作品節奏的起伏變化使得整個作品的彈性增大，表現力也凸顯出來。同時，這種漸變的節奏韻律并未影響到主題的表達，還在一定程度上擴大了作品主題的表現力。對戲曲這種傳統的音樂表現形式而言，曲牌體是它的重要結構。曲牌的內容并不是只有一種，同一個作品可以包含多種曲牌。鋼琴作品《鋼琴敘事詩·潯陽月夜》就是脫胎于《潯陽月夜》這首琵琶古曲，舒緩變化的節奏傳達出作品清幽的美感。

（三）戲曲板式的應用

板式是戲曲藝術中不可或缺的元素之一，構成了戲曲特有的表達規律，蘊含著戲曲藝術獨特的民族特色。鋼琴作品對戲曲板式的吸收借鑒為鋼琴演奏帶來了很大的藝術價值，使得鋼琴作品在演奏過程中能夠讓人感受到濃郁的中國風味。節拍和節奏構成了戲曲的板式，在戲曲發展過程中，傳統單板發展成為多種不同的形式，可以隨著作品風格的變化而變化，增加了靈活性。鋼琴曲《序曲與賦格》體現了多種板式運用手法，“有板無眼”的板式結構讓作品的節奏韻律更加豐富，富于變化。鋼琴作品《生旦凈丑》與《梁?！范忌婕傲藫u板的使用。音律的高低變化，張弛有度的節奏，在幽幽的旋律中鋪展開來，循序漸進地將作品的情感表達出來，讓人沉醉其中，不能自拔。

（四）戲曲伴奏的應用

伴奏在戲曲藝術中占據非常重要的地位，與唱腔相互配合，是整個戲曲作品表演的重中之重。伴奏與唱腔是相輔相成的，二者不可分割。不同的唱腔輔之以恰當的伴奏，才能更生動、準確地渲染氛圍，表現作品的主題，傳達出作品的情感。鋼琴藝術作為一種奏鳴樂，融入戲曲的伴奏，讓人耳目一新，改變了整個作品的風格，豐富了作品的表達，也使得情感表達更加富有感染力。以絲竹樂器為主的文場伴奏主要起到了烘托氣氛，傳遞演員情緒的作用。而以打擊樂器為主的武場伴奏配合演員的動作表演，能夠很好地渲染舞臺的環境，增強主題的表達效果。戲曲藝術獨特的音樂魅力是很多藝術無法企及的。鋼琴藝術吸取、模仿戲曲的伴奏，賦予了現代鋼琴演奏濃郁的中國韻味，也讓中國民族音樂在鋼琴演奏中散發魅力。

戲曲藝術作為中華傳統文化的瑰寶，在與西洋樂器鋼琴藝術中西合璧的融合過程中，既使得中國傳統藝術形式得以更好地保存與傳承，也豐富了鋼琴藝術的發展，打造了多元化的藝術形式，獨具中國魅力。在倡導弘揚民族文化的大前提下，鋼琴作曲家開源創新，將富有民族特色的戲曲元素融入鋼琴創作中，既開辟了中國鋼琴演奏的新道路，為鋼琴演奏注入了新鮮血液，也為傳統民族戲曲音樂提供了展示的平臺，讓民族文化能夠在新時代得以傳承與發展，給予了戲曲藝術現代表演舞臺。戲曲音樂與鋼琴藝術相互融合借鑒，既豐富了自身的表演形式，拓展了發展道路，也為中華文化藝術寶庫增添了濃墨重彩的一筆。