國畫山水創作存在的問題與對策

□陳來國 陳友林 張瀟之

國畫山水從萌芽到發展成熟，具有多種面向。其不僅能表現自然美，反映時代的社會生活，還可抒發畫家個人情感。近年來，中國山水畫藝術在外來文化和其他藝術形式的沖擊下，加上畫家對時代新風的誤解，出現了內容與邏輯不符、畫面缺少留白、不重視畫面比例、細節偏離主題等問題。本文對這些問題進行客觀分析，試圖找出內外原因，并嘗試提供對策，為當代山水創作提供實踐支持。

隨著社會的發展，人們物質生活水平不斷提高，同時對精神文化的需求也在不斷提高。眾所周知，精神文化主要包括文學、科學、藝術、哲學、宗教、風俗、節日等內容，其中藝術是精神文化領域中不可或缺的部分。在中國山水畫的創作中，“筆墨當隨時代”是一個永恒的主題。因此，畫家應根據時代的需要，結合中國山水畫繼承、發展的要求，分析當前創作過程中存在的問題，對國畫山水創作進行優化，提煉出符合時代的審美樣態，滿足群眾不斷增長的藝術審美需求。

一、國畫山水創作過程中存在的問題

（一）內容與邏輯不符

邏輯，是指創作中的一種理性的思維規則和規律。國畫作品的表現應循規矩，講程式法則，包括思維方式、哲學和倫理，都要在畫家的理性下進行。人，是感性的，在繪畫中，這種感性要服務于理性。那么，什么是感性？什么是理性？深入理解這兩點，才能更好地進行國畫山水的創作。畫家作品的格調取決于畫家的思想、生活環境、經歷和性格等。而一件作品從構思到創作完成，是畫面構建過程，是畫家運用美學原理與秩序的邏輯關系進行的。而能否畫出感覺，畫出藝術境界，則取決于畫家理性與感性能否完美結合。中國山水畫作品追求內容與形式的相符，講究意與境的統一。國畫山水創作既要體現畫家的思想，又要講究形神兼備，尤其神似非常重要。當下的山水畫作品如何做到準確表達意與境？一是畫家要能抓住物象的本質特征做真實的反映；二是要能夠通過作品傳達自身的思想。如宋代畫院招募畫家，將古詩名句作為考試內容。針對這樣的考試題目，考生畫出來的作品既要生動，又要突出主題思想，因而其畫必定顯現出內在的一種邏輯關系。

觀眾在欣賞作品的過程中，從作品的內容、思想以及形式上進行分析，亦會有邏輯性的思考。國畫山水的創作，是對自然的山、水、林、煙等元素進行構造，構成一幅完美的富有情與景的作品，同時也要體現形式與內容的完美結合，這其中就關系到與邏輯關系相符的問題。作品在構思中不能脫離實際生活，更不能脫離審美法則與標準。畫家如果在創作中忽視了這些生活實際與審美標準，就會導致作品不符合藝術美的內存邏輯。

運用邏輯方式進行創作，是畫家創作優秀作品的重要環節。一件作品，如果內容缺乏邏輯性，人們在欣賞時就會感到困惑，同時也難以體會畫家想表達的深層含義。好作品一定是內容與形式的高度融合，既能符合形式美之法則，又能突出主題，表達畫家情感與思想內涵，富有情趣與意境。

（二）畫面缺少留白

畫中的留白能使畫面出現空靈感。特別是中國山水畫，在畫面的處理上重虛實，講空靈，給人以遐想，追求意境之美，其中“留白”起著重要的作用。留白，是一種境界的隱喻。而當下部分畫家在創作中為追求一種新視覺效果，以滿構圖的形式將畫面堆滿了表現元素，卻沒注意留白處理，除了缺少山水空靈之美，更容易使畫面缺少意境邏輯。一幅畫如果畫得過滿，就容易使畫面板而塞，臃腫不堪。人們在欣賞畫作時，如果遇上板而塞的作品，就難以感受到輕松愉悅之美。整幅作品如果全部是實景，畫面缺乏層次，會給人一種壓迫感。所以，畫家在創作中，一定要注意留白。

留白，能使畫面出現虛實變化而氣韻遠出，能增強氣勢，加強縱深感，突出主題和意境，升華視覺效果，產生意蘊之美。正確運用畫面的空白，合理安排畫面中景物的大小、位置、聚散和相互間的呼應，才能呈現出形式法則的韻律美。由此可見，留白的方式是使山水畫面虛實相生、主次區分、重點突出、意境深遠的主要途徑之一。

（三）不重視元素比例

古人說“丈山尺樹，寸馬分人”，這是對畫面表現物體時做的比例要求。畫面的和諧與統一，與畫中各元素之間的數量對比有關，也涉及筆墨、空間、物體的布局的比例運用。不同的比例安排會產生不同的畫面形式與視覺效果，也會呈現出不一樣的情趣與意境。當然，畫面表現元素間的比例還關系到筆墨的濃與淡、干與濕，塊面的大與小和虛實變化等。這就要求畫家在山水畫創作中，注意各種表現元素構造搭配時的比例合理性。

對于中國畫，在長期的實踐中，前人總結出了有利于畫面各元素組合的秩序體系，也就是我們常說的常形、常象、常性和倫理的比例關系。畫面構成元素比例協調，會給人呈現出視覺美。可見，國畫山水的創作，其畫面構成元素的安排，要合理運用美的形式法。部分畫家在創作時不重視畫面中各元素的安排與比例的協調，導致各元素間比例失調，違反自然規律。對此，在山水畫的創作中，畫家對空間的設定與各物之間的比例安排與分布，要嚴格按照自然規律和邏輯秩序。同時，畫家還要結合實際生活進行畫面元素的合理安排，直至修改和完善，使畫面協調統一。

（四）細節偏離主題

畫面細節的處理是提高作品質量和美感的重要手法之一。可以說，一幅好的作品，在很大程度上取決于細節的處理。在國畫山水的創作中，畫中各元素的安排，要與畫作的主題呼應，在表現對象的過程中也要注意局部與整體的關系。尤其是在細節的處理上，畫家應根據畫面主題的需要進行，不能偏離主題。畫家在塑造作品過程中，如果不顧及畫面整體效果、主次關系和主題的表現，一味地強調局部的細節，而不考慮細節處理服務于整體效果，服務于主題，反而會使作品創作意向不明。畫家在長期的繪畫實踐中，慢慢會形成個人的思維模式與表現方法，在獲取素材方面也有自己的審美喜好。在創作時，畫家如果習慣性地將一些個人偏好色彩融入其中，將不利于客觀地表現主題性繪畫。比如，在畫山的時候，一些畫家總愛加上一片霧；在畫水的時候，總愛加上一條船或魚，以通過這些元素點綴或豐富畫面。但這種習慣性的添加與點綴，很容易沖淡畫面的主題，或使作品主題偏離。也有的畫家在蓋章和題字方面，沒有留意字和畫的統一，導致字過濃或過淡，或題不達意，比較突兀。其實這些也是作品完成中細節處理的一環，不容忽視。

要想創作情景合一、格調高的作品，畫家需要多學習經典的國畫山水，從中攝取創作技巧，多思考作品內容與形式的關系。如果欣賞者在看畫的時候，不看畫作標題，不看畫作注譯，就能看出畫家所表達的意圖，就說明這是一幅優秀的作品。

二、提升國畫山水創作質量的對策

（一）深入自然尋找創作靈感

中國山水畫的創作離不開自然，自然界的萬物為藝術創作提供了必要的源泉。畫家走進自然，面對景物的選擇，不單是素材與形式的問題，也包含對生活、文化、思想、道德與哲學等方面的內容。畫家通過對自然界景物的選擇與提煉，能夠獲得視覺形式、技法語言、創作素材與創作靈感，同時也能得到情感與思想的升華。畫家可以感受生活中的自然風景，體會生活中的各種滋味，豐富自己的閱歷和藝術儲備。在國畫山水作品創作中，畫家應以“搜盡奇峰打草稿”的精神，帶著一份情感，深入自然，尋找素材，尋找靈感。在創作過程中，畫家也要注意畫面的結構關系，切合實際景致，借以多變的筆墨，獨特的構圖，豐富的色彩，創造出富有層次、韻律和意境深遠的作品。畫家因個人的學識、經歷、環境不同，在觀察相同的景色時，關注的地方也會不同，進而會有不同的感悟和啟發。畫家在深入自然尋找素材的過程中，需要帶著獨特創作的視角，觀察實際的景色，激發并捕捉創作靈感。

（二）注重畫面元素的呼應

對于國畫山水的創作與表現，畫家是借以自然山水中的山、水、林、煙等元素，通過筆墨語言的架構與運用，做點、線、面的組合，構成一種具有節奏與韻律的秩序美。在創作中，為了使畫面的元素既有變化又協調統一，畫家要合理安排畫面中的各元素，同時要注意畫面的整體性與協調性，反映畫面的主題。在畫山時，畫家要注意山脈的層次，山脈的開端和結束位置。山脈起伏，來龍去脈，前后層次，相互間既要有變化又要有關聯。在表現不同時令的山水時，畫家要注意與畫面表現的主題的融合，以做到隨類賦彩又與主題相符。在前景、中景和遠景的處理中，畫家要注意虛實，做到主次鮮明。在一幅山水畫的構圖中，畫家要合理地安排好畫面元素。在置陳布勢時，畫家要先定好山的位置，然后將水分布在山的周圍，同時注意山和水的穿插與呼應，做到錯落有致，虛實相生。在創作中，畫家只有通過山、水、林、煙等各種元素的合理安排與處理，才能使作品既有變化，又協調統一；既顯秩序美，又傳達意境美。

（三）用筆墨的變化創造意境

在中國山水畫創作中，意境依附于筆墨而存在。國畫山水追求的是作品中筆墨形式和畫面意境相互融合的視覺藝術。筆墨作為中國畫的語言特征，具有豐富的表現力。唐代張彥遠說：“夫象物必在于形似，形似必全其骨氣，骨氣形似皆本于立意，而歸乎用筆。”可見，筆墨在創造中國山水畫意境中的意義與作用。畫家在創作中，要借自然之景，通過自己的筆墨語言，努力營造出富有思想內涵的意境。意境的呈現取決于筆墨語言，而影響筆墨語言的因素與畫家個人情感、經歷和社會背景相聯。畫家在不同時期，使用不同的筆墨進行創作，會形成不同風格的畫作。在精力旺盛、精神狀態好、生活條件優越時期，大部分畫家習慣用豪邁奔放的筆墨作畫，以磅礴的山水構圖，呈現出氣勢恢宏的場景，營造出明朗開闊的意境。而如果處于人生落魄或低迷時期，大部分畫家的筆墨就會流露出拘束嚴謹的樣態，其作品會顯現出孤獨寂寥之境。畫家應根據畫作的內容和想要抒發的情感，選擇適合個性表現的筆墨方式來創作，更好地表現畫面的結構、氣勢和境地，體現畫作的藝術個性表達。

（四）追求高雅格調

畫作的格調與畫面的構圖和元素的選擇以及呼應相關，也與個人的思想品格相聯。畫家在平時的藝術生活中，要積極努力地探索與研究中國畫元素，同時多關注姊妹藝術，提升個人素養。畫家尤其應注意元素之間的呼應和聯系，將情感融入各元素，賦予各元素生命。

古時畫家常寄情山水，以表達愉悅、憤懣等情感。如今畫家在創作國畫山水時，也注重意境的創造，力圖使畫作格調高雅。有的畫家為了表現自己的風格，將畫得黑作為渾厚，將畫得多、畫得雜作為變化，將畫得怪作為豪放。

求變的精神值得肯定，但不能拿丑當美，拿怪當變。畫家要將真善美作為藝術之美，以表現高古的精神世界為美。山水畫面的高雅格調，取決于畫家豐厚的學養，廣博的閱歷，深邃的思想。所以，畫家要提升精神文化修養，多向其他藝術形式獵取精華，不斷豐富自己的精神世界。此外，畫家在創作時，要帶著個人的情感，要深入了解人們對生活中各種事物的感受與需求，根據大眾的觀感，選擇合適的元素創作意境，提高畫作的格調。

中國山水畫創作內涵豐富，需要畫家擁有較高的審美水平、觀察力和創作力。在創作中，畫家要注意畫面的邏輯關系，使畫作內容符合生活實際；善于運用不同筆墨和空間創造意境，為觀者留下想象和思考空間；重視畫作各元素的比例，使畫面協調美觀；注重細節處理，使畫作各部分內容與主題一致。同時，畫家要以自然為師，從自然中獲得創作資源，獲得創作的靈感，注重畫面各元素的呼應，創造筆墨意境，追求高雅格調。