動漫之中國味道

文／李 靜

近年來，《大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等動畫電影的相繼上映，令人眼前一亮。它們炫酷的畫面特效和令人身臨其境的音效，打造了一場又一場視聽盛宴。從這些作品中，我們可以窺探出當下中國動漫發展的中國味道。

豐富的視聽效果

動漫作為影視藝術，視聽語言的運用成為其質量高低的關鍵因素。當下動漫在注重視聽效果的基礎上，加入了許多先進的制作技術，使得影片愈發奇觀化。動畫電影《白蛇：緣起》通過豐富的鏡頭運動和特效表現了人物之間的沖突與較量，使“困妖陣”內的打斗畫面極具視覺沖擊力，給觀眾留下深刻的印象。影片還運用先進的3D制作技術，將傳統折紙工藝以驚艷的形式再現于銀幕，弘揚了傳統文化的藝術魅力。

影片風格蘊含民族意境

中華文化博大精深、源遠流長，傳統美學風格也糅合在動漫作品中，反映出中華民族的審美意趣，特別是作為傳統文化代表的水墨畫，在不同時期都為動漫的創作增添了鮮明的民族特色。2016年上映的《大魚海棠》，運用水墨畫渲染風格，描繪出一幅幅精致唯美的畫面，整部影片散發出超然美感，展現了獨具特色的東方美學風格。2019年上映的《哪吒之魔童降世》，運用水墨畫技法塑造了多樣化的故事場景，呈現了虛實相生、云霧繚繞的仙境，賦予作品“神話”幻想的意境。

以古典文學為題材靈感

當下許多動漫取材自人們耳熟能詳的古典文學作品，但這些影片無論是情節表達還是人物塑造，都不再拘泥于以往的故事。在《西游記之大圣歸來》中，創作者通過改編部分情節和增減人物，講述了失去法力的孫悟空在江流兒的幫助下，重新拯救他人又拯救自己的新故事。影片中，失魂落魄的“中年”孫悟空顛覆了以往人們心中鬧龍宮、斗天庭的“大圣”形象，使角色更加生動鮮活，貼近現實，獲得人們的喜愛。

一百年來，中國動漫在不斷發展，但其始終不變的是根植于傳統文化的土壤，講好中國故事，傳遞中國精神。在欣賞動漫時，我們要主動學習創作者們的“工匠”精神，汲取主人公優秀的精神品質；同時要加強辨別能力，警惕和抵制過度娛樂化、低俗的動漫作品，不斷加強自身藝術文化修養，提升審美水平。