淺談影視作品的剪輯手法

□齊麗平

剪輯師主要負責的就是選擇、整理和剪輯拍攝素材，需要用到很多的剪輯技巧、工具以及方法，使拍攝的素材最終成為一部完整的影片或者影像。剪輯師所運用的每一個拍攝鏡頭都有它的作用，每一個鏡頭的使用都需要說明為什么。每一個鏡頭、每一幀畫面都是需要反復斟酌精確剪輯的。剪輯師必須謹小慎微地運用每一個元素,比如時間元素的把握、節奏元素的把握、試聽關系元素的把握等，同時必須把這些元素組織起來，來表現影片的內涵和情緒。剪輯師要明白每一個鏡頭的畫面表達都有自身的“時間感”，而畫面也是影片的基礎元素。剪輯師所運用的鏡頭語言，是指一種直接訴諸觀者的視聽感覺，以直接的、具體的形式表達意義的視覺藝術話語，有著很強烈的藝術感染力。而剪輯師對剪接時間點的把握，對整部片子有著十分重要的影響。

一、視頻剪輯

優秀紀錄片所選用的拍攝畫面和采用的剪輯手法很值得學習和研究。筆者看到過一部紀錄片《垃圾!》，該紀錄片在鏡頭運用上有很多的創新，不是重點渲染鏡頭外部的組接，而是重視畫面的蒙太奇處理手法。這部紀錄片在很多段落的渲染上突出了真實、自然。

這部紀錄片在前期拍攝的時候偶遇濃濃的大霧，片中所拍攝的惡心的垃圾場在鏡頭里顯得分外含蓄和朦朧。垃圾場上拾荒的人也只剩下一個輪廓，這種拍攝的手法就會顯得格外有新意。設想一下如果只是單純拍攝垃圾場，畫面就會顯得枯燥乏味、千篇一律、毫無創新。好的情境才能抓住觀眾的眼球，導演利用大霧天氣，用寫意的手法將觀眾一點點地帶入到一個被污染的環境中。這種環境雖然很艱苦，但依舊有拾荒者在這里積極地生活著。近十萬只海鷗在這片垃圾場上空盤旋、飛翔，這群生靈們也在這個垃圾場中覓食，尋找著它們自己的樂趣。拾荒者、海鷗與垃圾場形成了鮮明的對比，帶給觀眾無限思考。渲染手法是中國畫的一個表現手法，將水墨淋于紙張上,再涂抹得濃淡相宜。渲染手法在剪輯藝術中,也是一種重要的表現手法，它可以細膩而強烈地表達情緒，使觀眾受到強烈感染，可以更準確地體現導演的意圖。

這部紀錄片冷靜地運用鏡頭語言，節奏張弛有度，更真實地表達出現實生活中存在的一種生活狀態。人們將電影小說稱為視覺藝術文字，而蒙太奇則是視覺藝術語言的語法。鏡頭語言可被視為某種表意方式，它也有些類似于生活中對話語表意的規定，但這種規范都是由人們按照通常的生活邏輯以及人類認識事物的邏輯方法而規定的，如果違反了這種規范，觀眾將無法準確地認識攝影機組合語言所傳達的含義。

這部紀錄片中并沒有完整且連貫的故事，但它沉著的鏡頭語言含蓄而明確地體現了導演想表達的深層的思想內涵，這種深刻的主題能夠讓觀眾在觀看結束后的一段時間里回味和思考。

紀錄片《垃圾!》前期拍攝時，因機緣巧合，天氣多變，有晴天、陰天、大霧天，每次拍攝出的感覺都是不一樣的。到底該選擇哪個拍攝基調呢？如果用晴天中令人作嘔的垃圾場作為片子的整體基調，讓晴天拍攝的鏡頭貫穿始終，并以近景和特寫為主的話，這些過于真實的鏡頭會讓很大一部分觀眾產生抵觸心理，甚至看不下去。最終導演選擇了大霧天作為片子的整體基調，大霧天的素材，足夠渲染了開篇的氣氛，讓人能有想看下去的欲望。推土機巨大的轟鳴聲從耳邊掠過，云開霧散，在陽光的照射下，大片的垃圾場暴露無遺，但天空中盤旋著的成群的海鷗給生態不和諧的垃圾場增添了幾分浪漫。這種表現手法由淺及深地引發觀眾對環境保護的深思，讓觀眾懂得——對自己、對生活應負起一份責任。

導演把整部紀錄片的篇幅都用在了自己想表現的畫面上，這時絕不能吝嗇地把鏡頭拉長。比如:前幾個鏡頭畫面都是不同的拾荒者對垃圾進行分類搬運的短鏡頭切換，而此段落最后一個畫面是持續了46秒的長鏡頭，拾荒者的動作完整表達了對垃圾進行分類的闡述，讓人一下子產生了關于垃圾分類的聯想，使觀眾對垃圾分類有了一個新的認識，喚醒了觀眾的垃圾分類意識，也喚醒了生態環境保護意識，這就是創作者要表現的東西。

畫面編輯是電視劇創作中最關鍵的工作環節，因為每一個電視作品都是由多個鏡頭畫面組合而成。各種內容的鏡頭畫面，經過合理組接，就形成了一組完美的蒙太奇片段。對創作者來說,每一個圖像畫面就是詞語和語句，而圖像畫面的組接技法則是語言與修辭。所以，節目創作者一定要把握好圖像畫面剪輯技法，藝術地再現現實生活。

二、音頻剪輯

剪輯除了視頻畫面的剪輯，還要考慮到聲音的剪輯。聲音也是影視作品不可或缺的一部分，聲音使片子更加生動形象，讓人更有代入感，如身臨其境。在剪輯中，聲音和節奏有著密切的聯系。

1.在剪輯制作中，音樂節奏的編輯要以音樂情感為根基，以音樂旋律節奏為標準，并契合視覺畫面的造型因素。

2.音響包括客體音響和主體音響?？腕w音響重在寫實，主體音響重在寫意?？腕w音響是指拍攝畫面中的真實音頻，也就是同期音，而主體音響則是為渲染氛圍或表達人物心情而人為放入的音響，可以是音效、配樂等。

3.以人的聲音作為剪輯點，是以鏡頭中話語內容和表現形式為基礎的，主要包括解說詞和對話。可以說，解說詞實際上是非獨立性創作。解說詞更多的時候是附著于圖像畫面上的，它不負責“畫龍”，只承擔“點睛”的任務。還用紀錄片《垃圾!》舉例，片中并沒有解說詞，只是運用了同期聲和背景音樂。同期聲的大規模使用，增加了現場感。但片子的寓意表達得淋漓盡致。這部紀錄片充分地將音樂節奏視覺化。歌曲節奏感越是激進，剪輯節奏也更快，剪輯出的畫面給觀眾呈現的視覺也令人眼花繚亂。音樂的最大特點就在于表達人豐富的情感。人聲和畫面相結合，會在視覺和聽覺上產生強烈的沖擊力，這也正是剪輯節奏的最完美表現。

三、鏡頭拼接

任何一部影視作品，都是由無數個鏡頭畫面拼接而成。鏡頭畫面拼接是影視作品中最基本的表現手法，這種手法貫穿于影片的整個創作中。它根據劇本或導演的意圖，運用不同剪輯手法將沒有連續性的鏡頭連接起來，拼接成了生動形象、流暢通順的鏡頭語言，來完成整部影片的創作。確保主體動作的連貫性，是鏡頭拼接的關鍵，也是對影視剪輯人員剪輯技術的基本要求。

隨著科技的不斷發展，非線性編輯已經成為現代剪輯師必須掌握的手法。一個優秀的剪輯師不僅要具備較高的文學修養，還要能熟練掌握和運用蒙太奇的剪輯手法，知曉一定的音樂知識和色彩知識，懂得把控片子的節奏。因此，剪輯對剪輯師審美的要求還是相當高的。

在影視作品中，角色形態動作的精確剪輯、周圍景物活動的合理銜接、鏡頭運動的有機連接等，均屬于對主體動作的連貫處理。編輯也是后期制作中至關重要的一個環節,因為唯有經過精心的編輯，方能把最合適的畫面內容以最理想的方法表現出來，這樣才能實現藝術和技術的完美融合。

下面來談談錯位法、加減法、拆分法。

1.錯位法

錯位法主要是運用人的視覺暫留現象以及對前后畫面主體動態快慢、攝影機視角大小、景別變化、空間尺寸、動態形狀等的相似性影響，將各個動態片段聯系在一起，從而產生視覺上動態連續的錯位效應。在一般的剪輯流程中，剪輯師通常都會運用錯位法來彌補主體動態不連續、運動節奏感變化不大等損失，從而體現主體動態在時間與空間上的強大跳躍性。通常運用在武打片、動態大片、槍戰影片、驚險片等武斗場景。例如，人物在前后鏡頭中，手上拿著的一把小刀由右手突然到了左手，有揮舞的動態卻沒有換手的步驟，這是拍攝時的疏漏。在后期編輯中，剪輯師為了克服這一明顯的畫面動態的偏差，通過對演員拿刀動態快慢、景別、視角等的變換，利用視覺上的時間差，使拿刀揮舞時的動態更加連續，道具的丟失也就不會輕易讓人發覺。

2.加減法

加減法，就是有加有減。一個流暢完美的動畫，要借助不同視角、不同景別的有加有減的長鏡頭畫面表現出來。例如，上一個鏡頭畫面截取四分之三，下一個鏡頭畫面截取四分之一，將畫面拼接起來，形成一個流暢完整的動作，這就是加減法。加減法對表現主體人物動作，如回首、低頭、轉向、彎腰等動態都較為適宜。當前后鏡頭的景別、視角等變動都很大，且動態快慢也不一樣，人的情緒不連貫時，也可以運用加減法這一編輯手段來完成編輯工作。就拿“回頭”而言，主體人物的回頭鏡頭通常都通過多角度、多種景別或正反攝影機攝影的方式來呈現，因此剪輯師在編輯時不但要顧及主體動態的連續性，同時也要確保與主體動作時間關系的一致性、整體造型上的完整性。如果在前一個攝像機主體動態不完全出鏡頭的時候轉換，可留三分之一的動態在鏡頭畫面里，而在后一個攝像機主體動態不完全入鏡頭畫面時轉換，則可取三分之二的動態在鏡頭畫面里。這種剪輯手段，會使角色動作動態銜接、空間統一、人物畫面造型完整,給人以流暢的感受。

3.拆分法

所謂動態拆分法，是將一組整體的動態透過兩種截然不同的視角景別、各為一零點五的鏡頭展示出來。即上個攝影機人物動作去掉一零點五，而下個攝影機的人物動作去掉一零點五，將這兩個連接起來，從而組成一組整體的動畫。剪輯點就應位于這兩部分動畫的轉折處。適合拆分法的身體動作也有許多，包括坐、臥、行走、互相擁抱、穿衣、飲水、跑步等。拿“坐下”這種動態來說，經過攝影機的記錄，就會發覺這種動態在中間有一負二幀的休息。這就是“坐下”這種動畫中的前后兩部分的轉折處，也是最好的動畫剪輯點。但在進行畫面剪輯點的具體選取時，一定要注意:上一個鏡頭要從暫停的—二幀中用足用完，而下一個鏡頭則要從暫停之后的一幀用起，如此銜接起來，才會動態比較平穩，整體畫面上毫無跳動感。除了這些暫停處之外，選取其他地方當作剪輯點都不能夠獲得動作更順暢的功效。由于當時其他動畫都處在動態當中，而這種瞬間停頓又是較為平穩處，是速度快慢、景別變換的契機，因此選取此處為剪輯點，會讓整個場景畫面都不形成跳動與反復。

四、剪接點選擇

節目的構成，可以分為總體布局和片段結構兩部分。一個好的片子的結構，必須達到整體統一、自然順暢、嚴謹新穎。而節目結構中的嚴謹首先表現在邏輯思維的嚴謹上。電視節目在整體結構上應頭尾圓合，各段落要飽滿，比重分配恰當，整體比例勻稱和諧，整體風格統一，渾然一體。每個特殊的故事都有它特殊的表現形式，影視作品只有沖破固定的思維模板，在內容結構、表現形式上創新獨到、個性突出,才能調動受眾的興趣，從而獲得良好的宣傳效應。一個影視作品的剪接點的選擇也非常關鍵，分為動作剪接點的選擇、情緒剪接點的選擇、節奏剪接點的選擇以及聲音剪接點的選擇。

1.動作剪接點的選擇

動作剪接點的選擇，要確保以畫面中的運動過程為基準，并按照實際生活規律的發展來連接運動鏡頭和轉換畫面。例如，人物參加會議的運動畫面，描述了某個人參會時，由會議室大門進入會場到入座的整個流程。第一個攝像頭是近全景，攝像頭從前方取景，攝像頭在大門口跟著人，直到其走到桌前坐下，第二個攝像頭是中近景，從側邊拍下人物走到桌前坐下，這樣就產生了不同景別、不同視角但呈現同樣動態的不同鏡頭，也就告知剪輯者，這兩種攝像頭的銜接點當然便是坐下這個動作。

2.情緒剪接點的選擇

情緒剪接以人類心理活動為基礎，包括不同的表情因素。其不同于形體動作，在攝影鏡頭之間的取舍余地很大，不受鏡頭畫面人物外在動態的限制，完全依靠剪輯師對作品內容的了解與掌握，剪接點沒有固定的格式要求。由于不同的剪輯師對節目內容情緒理解不同，剪輯的效果也會不同。比如，在電視劇《鄧小平》新聞發布會上，鄧小平的扮演者盧奇在講述扮演角色的感受時，十分激動，熱淚盈眶，第一個鏡頭是盧奇含淚的雙眼的大特寫，這一鏡頭特寫持續七八秒鐘，充分揭示了盧奇的內心感受，也深深感染了觀眾。這種剪輯技巧不僅充分展現了畫面語言的張力而且也使觀眾對劇中人物產生了更為深刻的理解。

3.節奏剪接點的選擇

節奏剪接主要以故事性質和故事發展過程中的情感節奏變化為基準，以角色關系和規定場景中的中心任務為根據，并根據劇情、人物造型、語言動態、情感節奏和鏡頭畫面形狀等特點，進行鏡頭剪接。節奏變化要與內容相符。

4.聲音的剪接點

聲音的剪接主要以音效因素為基準，并按照音樂內容的特點以及人聲與畫面的有機關聯，來處理鏡頭的銜接。通常要求確保聲音的整體性與連貫性。主要分為角色說話的平行剪接、角色說話的交叉剪接和音樂、音響剪接等。剪接點的選擇很微妙，因為有時候只差幾幀畫面就會產生不同的效果，多幾幀畫面會顯得拖沓，少幾幀畫面就變得流暢。因此，藝術地把握剪接點就顯得十分關鍵。

五、結語

綜上所述,影視作品的剪輯是影響影視作品呈現效果的重要環節，是影視作品的創作基礎，更是一門高深的藝術。運用得好能讓一個或一組鏡頭畫面在影視片中發揮最大作用，反映出導演的邏輯思維，將思想性、藝術性、可視性和觀賞性融為一體，最終達到藝術與內容的完美統一，使影片生輝。