高校公共藝術鑒賞課“以美育人”的探究與思考

□李昊/文

教育乃立國之本，興國之基。正如2019年國家教育部《有關切實加強新形勢下高校美育工作的若干意見》所提到：“高校美育建設管理工作與當前高等教育改革發展的實際需要還不相匹配，與形成“德智育體美勞”全面發展的教育結構還不相匹配，與實現廣大青年學子對豐富高質量的美育資源的向往還不相匹配。”本文就高校公共藝術鑒賞課程存在的“不相適應”現象作出了具體總結，并研究了其原委，以尋找解決的途徑。希望各學者共商共討，從而促使高等院校公共美學教學以美育人、以教育人。

1 美學教育的重要意義

美學教育是一項非常重要的課程，其在德、智、體、美、勞教育中充當著重要的角色。當前按照中央要求，教育界非常重視美學教育。當前教學改革的目的，也是為提高學生整體發展而進行的教育。當然目前美育教學工作還處于起步的階段，還需要繼續完善和提高，要加強前期的調研，明確學生的真正需求，有針對性地進行改進。我國目前正處在經濟、政治、文化大發展的關鍵時期。至2020年，中國將實現全面小康社會，至2050年，中國將挺進中等發展的社會主義國家。從現在算起未來五十年，中國急需大量適合中華民族偉大復興的人力資源，我們所擔負的歷史任務將光榮而艱巨。究竟如何培育德才兼備、綜合素養高的人？通過對眾多仁人志士的深刻思考與自己的生活經驗，我們提出了“以美養德，以美育人”的美學教育方法，應當是很好的方法。學校探索實施“以美養德，以美育人”的現代學校教育體系的，從根本上來說，一方面是校園經濟可持續發展與校園文化發展的要求；另一方面是提升學校素質、培育全面發展的人的要求。提倡“以美養德，以美育人”成為我們的教育模式，力求運用所有美的因素來指導學習者體驗美、享受美、創造美，并從大量的藝術課程與實踐教學活動中培育美的人。

2 高校公共藝術鑒賞課程存在的問題

2.1 高校公共藝術鑒賞專業課程的現實困難

2.1.1 對藝術的機械理解而忽略鑒賞的主體性

藝術鑒賞課程往往被界定為“輔助課程”，大學生往往將藝術視為一門休閑課程。事實上，藝術專業的教學內容是一門以全面發展為導向的綜合藝術課程。鑒賞課程是藝術課程的一個重要單元，它具有其它課程無法比擬的教學價值和意義，它所產生的教學成果將會成為一個人的基本素養和綜合發展；讓同學們更好地體驗人生。在當下高校公共藝術鑒賞課程中，大學生們大多呈現消極的、機械的學習狀態，不能充分地利用鑒賞的主體功能，對藝術的認識是消極的，不能主動地探索鑒賞的情感；缺乏對藝術創作的深刻認識和藝術情感的認識，忽視了情感、態度和價值觀的形成。

2.1.2 當代大學生藝術鑒賞能力的差異較大

在藝術鑒賞課上，由于學生的鑒賞能力存在著差異，在課堂上，學生的被動接受導致了藝術天賦、興趣愛好以及對藝術的接納和接受的程度不一。對藝術有濃厚興趣的學生的鑒賞水平顯著地比一般同學高，對藝術毫不重視的學生的鑒賞能力不足，這一差異在目前的學生中并未因為鑒賞課程的教學而有所變化，反而在目前令人擔憂的鑒賞課程上出現了差距。最終造成了大學生缺乏對美學和情緒的正面體驗，使他們的學習過程停滯在表象基礎上，打壓了其創造性，阻礙了美學素養的提升。

2.2 高校公共藝術鑒賞課程師資與教學理念要求不相匹配

2.2.1 忽略美學需求的教育方式

藝術教學包括了藝術的課程與教學的職能，而藝術鑒賞課程則是強調藝術的藝術。其作用是指藝術的教學作用，即藝術對人的心理和身體健康產生積極的作用。一些老師將自己的視野限制在藝術課程自身，更多地側重于對藝術的認識和技能的掌握，過于強調技術和藝術的教學，而忽略了對藝術實踐和藝術實踐的理解。雖然對作品進行了透視解析，但是進入了一個錯誤的認識，這種過度的專業解釋與剖析，使學生無法承受，必然會挫傷學生的自尊心，與培養學生審美能力的培養理念相抵觸。

我們應該按照藝術教育的基本原則，在藝術課程中，我們應該從哪些方面著手，給予他們對藝術的體悟與練習，并通過指導美學與人生的聯系，來培育自己的獨特的美學價值觀，進而獲取美學體驗。藝術鑒賞課如過于強調專業性，缺乏藝術普及特色，就未能實現藝術課程標準所規定的“藝術教室”的教學目的。

2.2.2 對美學教育觀的忽略

藝術是一種美學的教育，但目前的藝術狀況難以充分反映這種教學目的。首先，是領導和父母對于藝術課程的漠不關心。父母不在乎孩子們在藝術課堂上有沒有獲得美感，甚至提到藝術也是繪畫好壞的問題，缺乏基本的美學修養，實際上是一種教育上的失誤。老師只會在課堂上向同學們演示課本的內容，老師和老師之間很少會有交流，就算有，也只是機械的、僵硬的、簡短的答案，老師也不會對他們進行深度的指導。除了上述問題之外，如果沒有足夠的重視與扶持，藝術師資的專業成長將很難得到保障，同時也會極大地影響到師資隊伍的發展。對教師職業發展的影響最大，因為老師的發展成果更多地反映在學生自身的發展過程中，而學生的認可則是對其自身發展和職業發展的最大激勵與支撐。“不受重視”的概念使一些藝術老師有了消極的思維，不愿意主動學習、反思和提高，這與目前新一輪新的教學大綱對美育老師的期望相距很大。

3 高校公共藝術鑒賞課程如何提升學生審美觀水平策略

3.1 高校公共藝術鑒賞課程對教師的發展建議

3.1.1 按照鑒賞對象，以學生為主導

藝術鑒賞課程中，以學生為主要鑒賞教學對象。激發學生主體的積極性，讓同學們暢所欲言，并引導他們討論藝術創作所要傳達的思想。無視對學生身心的傾向性和身體素質的灌輸，強行賦予學生的美學內涵是沒有任何作用的，而是要加深他們的興趣，把他們的愛好變成問題，讓他們自己去學。在鑒賞課程中，我們要充分尊重學生的個人喜好與個性思考，并通過描述、表演、造型等多種形式來表現作品的感覺與領悟。把不同風格和流派的作品放在一塊進行對比，使他們更容易了解。在課堂上，通過運用電腦技術與網絡資源，對視覺圖像及有關藝術的背景材料進行篩選、分析、整理，充分發揮學生的主體性，從而使其產生對美學的興趣和態度，從而形成正確的價值觀念。

3.1.2 在鑒賞的基礎上進行恰當的互動和指導

公共藝術鑒賞是一個人的思維與體驗互動的歷程，而藝術鑒賞則是感受與體驗藝術作品的一個歷程。因此，在公共藝術鑒賞課程中，應重視對人生的感悟與經驗，重視學生的個人經驗，使他們從真實的經驗中體會人生，從藝術中發掘生命與藝術之間的聯系，探尋生命中的藝術法則。在對一些藝術創作的鑒賞中，可以聯系語言文字、音樂、舞蹈等藝術語言與意象的形成的規則進行對比，通過藝術的共感，進一步了解和體會。公共藝術鑒賞課程讓學生通過親身經歷來體會人生，通過與現實生活密切相關的有趣方法，使他們能夠完全把握住學生的美學心態，讓學生在輕松的環境下，通過學習藝術，獲取藝術的愉悅，達到“玩中育美”的目的。

美學是一種愉悅的感知與體驗，比如在美術鑒賞過程中，學生對藝術品的認識與感知就是一種美學的享受。首先，讓同學們在圖片中快速的閱讀，并且用直觀的語言來表達。其次，讓同學們去看和剖析作品的形體特征，這個時期要對作品進行更深刻、更精細的研究。在講解自己的感情和領悟的時候，學生們就會產生一種主觀的感覺，這是很正常的事情。老師要讓學生們誠實地表達自己的情感，老師不能輕易的批判和下結論。在前期反復觀察、提問、表達和討論后，對其進行了美學的總結，以全面評價其情緒。在課堂教學中，教師的問題要富有問題、探究，以調動同學的學習熱情，使他們能夠主動地對問題進行深入的剖析。通過討論和合作學習，得出美學的結果，對于不清楚的問題，讓同學們進行深入的討論和交流，使美學知識系統化、條理化，并由老師起到很好的指導。注重美學基礎，營造一個和諧、公平的美學氛圍，加深教師與學生之間的相互交往，同時要對藝術內容美、形式美、形象美、技術美進行綜合的掌握。

3.1.3 拓寬教學途徑，講授鑒賞法

藝術鑒賞課程是培養學生的全面素養的重要手段，而公共藝術鑒賞課程在教學中發揮著重要的作用。因此，準備一堂賞心悅目的課程很重要。首先要把握教材的知識點，明確重點，然后收集有關的美學鑒賞教材。關注重點是設計教學法提前完成教案，做好教學的前期工作。在課堂之前，老師依據學生的基本目的和鑒賞任務，結合學生已有的體驗，來進行問題的解決。在課堂上，老師要對同學的關鍵信息進行傾聽，并鼓勵他們發表自己的觀點，以促進他們的積極參與。對其思想進行剖析，發現其合理性與局限，進而給出適當的指導。在教學中建立問題情景，讓同學受到激勵，了解和剖析自己的觀點，并對別人的思考做出個性化評估。老師需要引導課堂學生根據自己的想法去思考，而不是去精練和歸納。目的在于加深對問題中所包含的鑒賞知識的深入了解，從而有助于培養學生對鑒賞知識的認識。在課堂上，老師要把學生的日常活動和生活中的美結合起來，使他們體會到美，從而使他們產生一種審美的自覺。

3.2 高校公共藝術鑒賞程對學生的建議

3.2.1 藝術鑒賞中的保障

藝術品鑒賞是以藝術品與美學的關系為對象，由藝術品的審美對象和構成的一種藝術行為。主體是指在鑒賞作品的過程中，通過自身的感受和體驗，思考和評價作品。同樣的一幅畫，每一位藝術品鑒賞者的藝術感覺與體驗都不盡相同，所獲的藝術鑒賞、所獲得的美學情趣與思維上的啟迪自然也各有差異。高校公共藝術鑒賞課程要求學生積極地參加課堂教學，自覺地尊重自己的內心，對其所帶給自己的實質進行評判。

3.2.2 藝術鑒賞活動中的主體性

藝術鑒賞是一種運用主觀能動性的藝術再創作，在藝術鑒賞的過程中，要激發自己的美學體驗，主動地選擇、吸收、揚棄藝術的藝術語言和藝術的價值。在鑒賞的過程中，鑒賞對象通過自己的視覺、感受和理解來創造出與之對應的美學情緒。藝術鑒賞是一個包含大量的知識面和情緒的過程，藝術中沒有統一的、被認可的情緒，因此，藝術鑒賞中要求學生多看多動腦子，多想。總結自己對作品的看法，轉變消極的學習態度，在指導學習中，要主動學習，積極探索。

3.2.3 提升文化素養和拓展美學視野

公共藝術鑒賞課程，也包括環境，文化，社會，歷史，政治，經濟等方面的知識。除了研究了環境因素，并理解其與創作的聯系，還要認識藝術家的個性，思想，藝術觀，和他們的作品的聯系。而在這種情況下，學生應積極探索其所表達的內容。多看看好的藝術，多體會藝術的形態與內涵。通過對接受的思維模式的不斷完善，使學生的美學觀念得以建立，從而增強學生的審美觀，從而減輕學生的學業應激。西方歷史文化和中國經典傳統國學等都可以促進文化素養的提升，拓寬了人們的審美觀，同時，他們的藝術鑒賞能力也會隨之提升。因此，藝術鑒賞不能局限于一隅，要有廣闊的認識，在美學上進行探索與尋求。

4 結語

綜上所述，普通高等學校公共藝術鑒賞課是人文素質與審美技能訓練中的限定選修科目，任課教師為做到既定目標，不僅要從教育基礎理論上深入研究公共美術欣賞與人文素養和審美技能訓練之間的聯系，在藝術教育實際上更應緊緊圍繞著教育中心問題，在教育手段上，在思想觀念上繼續探求，努力引領學習者的前進。■

引用

[1] 黃茜.中職公共藝術美術鑒賞課的現狀與應對方法[J].美與時代(中),2018(11):116-117.

[2] 馮秀娥.黑龍江省高等院校公共藝術課程建設研究——以哈爾濱金融學院為例[J].金融理論與教學,2020(6):116-118.

[3] 郭聲健.以美育《意見》為行動指南 推進學校音樂教育改革發展[J].中國音樂教育,2021(1):5-9.