聲樂與舞蹈在音樂劇表演中的融合應用分析

陳莉霞

（鄭州西亞斯學院 河南 鄭州 451100）

聲樂與舞蹈，二者都是藝術發展史上的璀璨明珠，是古老的藝術表現形式，均可直觀地通過肢體和語言應用去詮釋藝術真諦。將聲樂和舞蹈結合起來，使觀眾既可以觀賞到優美舞姿，又可以聆聽到優美的音樂，給廣大人民群眾帶來美的享受，聲樂與舞蹈相結合，二者相得益彰，均為構成音樂劇舞臺的重要元素。音樂劇的演唱風格多種多樣，將聲樂與舞蹈相融，按照不同人物性格特征、劇情發展需求將人物聲音演繹出來，如此便可最大限度提升音樂劇的表演質量，引發受眾共鳴。

一、聲樂表演和舞蹈表演的特點闡述

（一）聲樂表演特點

聲樂表演和樂器表演之間存在較大差異，前者的“器樂”是聲帶，呼吸調整得當，才能擁有良好的演唱效果，聲樂涵蓋了通俗和美聲以及戲曲民族等多類元素，不僅如此，其也囊括了口技、口哨等特殊表演技巧。聲樂是指用人聲演唱的音樂形式，一般是以人的聲帶為主，然后配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發出的悅耳、連續性、有節奏的聲音；器樂是使用樂器演奏，演奏的樂器可以包括所有種類的弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲作為效果。聲樂與器樂特點不同，聲樂有著如下特點：

模仿性特點。聲樂表現藝術中最為突出的一項特點便是模仿性，指的就是對特定對象予以延伸的一種行為演示，在演示期間，演員的音色和語言以及表情都會起到至關重要的作用，模仿是每一位聲樂初學者的必經階段，要通過模仿去不斷地積累經驗，之后才能為再創新、再創造奠定基礎。

特殊性特點。所謂特殊性，指的就是在聲樂表演進行中，要求表演者的個人特色要充分體現出來，其與模仿性有別，要求演員要有自己的風格，但期間會受到表演者自身嗓音條件和腔體條件等因素影響。

創造性特點。創造性特點指的就是表演者通過發揮主觀能動性，對聲樂表演進行全新的演繹和創新性詮釋，此類創作不只有一次，而是一個循序漸進、由淺入深、不斷創造的過程。

（二）舞蹈表演特點

舞蹈表演屬于一種古老的藝術形式，涵蓋了舞蹈造型和舞蹈動作以及舞蹈技巧等多項內容，通過和美術元素、音樂元素之間的相互搭配，將作品要詮釋的內涵通過可視化的方式表現出來。舞蹈表演特點如下所述：

首先，技巧和藝術相融。舞蹈表演可通過動作造型和面部表情去展現角色的思想。

其次，形神兼備。舞蹈表演過程實際上就是一個由內向外、由外向內、內外結合的一個過程中，要求舞蹈演員要拿捏好人物動作和姿態，并要深入到人物內心之中，和角色融為一體，以靈魂為依托去塑造舞臺形象，如此才能引發觀眾共鳴。

再者，虛實結合。舞蹈表演中吸納了中華傳統藝術表演手法，也就是虛擬和假設等慣用手段，演員通過虛實結合的表演去傳遞真實情感，必定會博人眼球、感染觀眾。

最后，動作和表情之間相配合。舞蹈表演不僅對肢體動作和技巧有著嚴格的要求，還要求演員的面部表情一定要做到位。舞臺角色所要傳遞的情感，一般都是通過演員豐富的表情變化來呈現出來的，因為“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”，這就代表著舞蹈表演動作和表情眼神的配合至關重要。

二、聲樂和舞蹈之間的聯系

聲樂是人類通過聲音傳遞情感的一種藝術，聲樂表演者本身就充當著“樂器”；舞蹈則不同，舞蹈是通過肢體語言和神情去傳遞思想情感的。

舞蹈和音樂在產生之初便緊密關聯，無論是上古時代的巫蠱儀式，亦或是《禮記》中對音樂和舞蹈的早期描述，均可從中看出舞蹈和音樂在歷史發展過程中的緊密聯系。要知道，音樂是人類精神的產物，舞蹈則是由情而生的，音樂和舞蹈在發展過程中是相互作用、相互影響的關系。

從內容上去分析的話可以看出，舞蹈作品與聲樂作品會受到主客觀條件的影響。主觀因素指的就是創作人員和演員將自身情感通過作品創作、演繹來詮釋出來的；客觀因素指的就是音樂作品的創作要將社會生活作為基礎，之后去表達作品內涵。總的來說，無論是音樂還是舞蹈，二者均源于客觀生活，都是在現實生活基礎上通過加工再創造而形成的藝術形式。藝術最終是為人們生活服務的，藝術反映的是創作人員對現實生活的態度和認知以及本人情感。所以從該層面去審視可看出，聲樂和舞蹈的內容上具備著統一性特征。

聲樂和舞蹈，這兩者在藝術形式的表現方面是互為補充的，聲樂借助聲音去表現，舞蹈借助肢體語言去表現，前者所呈現的藝術美會在時間的推移下將聽眾帶入到音樂中來，后者則是通過變化動作，通過空間形式去吸引受眾。聲樂和舞蹈這兩種藝術吸引人的方式各具特點，都會給人帶來美的享受，舞蹈和聲樂之間不同的藝術表現方式，給欣賞者帶來的感官刺激也是不同的，將二者融合在音樂劇表演中，必定會呈現出非同凡響的藝術效果。

三、音樂劇表演者要具備的幾項能力

首先，肢體語言方面的要求。音樂劇表演，要求演員身材必須是纖細的，其舞蹈動作要有協調性，也對演員的聲音質量提出了更高要求，因此音樂劇演員要能歌善舞。

其次，呼吸方面的要求。音樂劇表演者在載歌載舞的過程中，聲音質量一定要達標，舞蹈美感也要達標，所以必須要用腹部呼吸法去進行歌唱和表演舞蹈。

再者，體能方面的要求。音樂劇表演對演員體能的要求更為嚴格，所以表演者要在日常生活中加大體能方面的訓練，如此才能在實際表演中減少體能消耗，并且還可以加強自己身心素質，進而從容應對舞臺上出現的各種問題。

最后，和諧相融。在進行音樂劇表演中，歌唱氣息必須要達到堅實穩定，如此才能獲得良好的藝術效果，但舞蹈屬于一種舞動的藝術，所以在表演舞蹈時，演員的聲音穩定性必然會受到影響。因此便要求音樂劇表演人員在日常訓練時要注重聲樂表演和舞蹈表演之間的和諧性，尤其是在進行舞臺表演時，無論是動作氣息或是情感控制都一定要做到位。換言之，也就是通過氣息和情感去帶動自己的聲音、帶動自己的舞蹈動作，讓演唱情感和舞蹈情感真正融為一體，之后在此基礎上實現歌聲和動作協調相融的目標。

四、聲樂與舞蹈在音樂劇表演中的融合應用方案分析

（一）教育培訓

若想將聲樂藝術和舞蹈藝術相互融合起來，并應用在音樂劇表演中，當務之急就是要加強人才隊伍培養和建設工作。隨著社會主義市場經濟的飛速發展，廣大人民群眾對藝術的認知程度正在不斷加深，無論是觀眾鑒賞能力，抑或是藝術工作人員團隊整體素養，均得到了不同程度的提高。需要注意的是，音樂劇在國內的影響力可見一斑，但若想在音樂劇表演中將聲樂和舞蹈相融卻絕非易事。

傳統理念認為，音樂劇主體便是音樂演唱，舞劇的主體是舞蹈表演，因此處在這種觀念下，傳統音樂劇更加注重音樂串聯，演員注重聲樂演繹，舞蹈則是以陪襯出現，有時甚至可有可無，如此便會造成音樂劇表演專業演員多是歌唱演員出身，并且不會注重提升自身舞蹈能力。音樂劇起源于西方，在歐美盛行，其形式多元、內容豐富，影響范圍尤為廣泛，知名音樂作品享譽全球，但縱觀現狀不難看出，國內音樂劇人才培養水平落后的問題卻十分突出。因此作為新時期的高校和文化單位，務必要加強對音樂劇表演人才的教育和培訓，應加大力度去培養表演者的聲音能力，期間還要酌情增開舞蹈課程，進而培養學生們形成良好的樂感，使之身體協調能力得到質的提升，最終達到身體和聲音相統一的目標。

（二）提升音樂劇創作能力

音樂劇表演，需要的不僅僅是好演員，還需要有好的作品。近些年，隨著廣大人民群眾的藝術欣賞需求日趨多元，藝術欣賞能力不斷提升，因此音樂劇的受關注程度日漸提升，但和其他藝術門類相比卻存在較大差距。之所以如此，主要是因為音樂劇作品質量不達標，難以更好地吸引觀眾，長期下去必定會被市場淘汰。尤其是近些年大眾的物質生活水平不斷提升，一些拜金主義、唯物論思想滲入國內，對藝術創作造成了嚴重影響。一些音樂劇創作者為了博人眼球，作品中融入了很多低俗元素，盡管短時間內備受關注，但卻給音樂劇的發展增添了阻礙。

若想打造高品質的音樂劇，創作人員務必要立足于現實生活，創作出可以展現人性、反饋現實的作品。要知道，藝術創作比藝術表演要艱辛得多，藝術創作要日思夜想、廢寢忘食，這個過程是孤獨的、是苦悶的。因此，身為新時期的音樂劇創作人員，一定要始終堅定自身的藝術理想，由衷地去熱愛藝術創作，并要提升自身專業素質和能力。由于現在的影視“雷劇”層出不窮，比如抗日神劇中的“包子手雷”“手撕鬼子”等情節，都嚴重脫離現實，邏輯十分不嚴謹，漏洞百出，進而引發了一系列不良的社會反響，致使國產影視劇質量堪憂，所以音樂劇創作者，在進行情節設置、對話設置時，都一定要有邏輯性。音樂劇的創作，務必要注重提升其市場地位，要將聲樂和舞蹈更好地融合在一起，創作者專業能力務必要達標。若想實現將舞蹈和聲樂在音樂劇中更好地融合，創作人員不僅要具備舞臺劇創作能力和音樂創作能力，還應該把握好舞蹈在音樂劇中的應用過程，如此才能最大程度提升音樂劇的表演水平，不斷提升受眾滿意度。

五、結束語

綜上所述，音樂劇屬于“舶來品”，是否可以將它融入到中華民族元素中也是一種全新的研究主題，值得業界同仁探討。音樂劇藝術表現形式，會隨著大眾文化訴求的變化和時代的變化而變化，聲樂和舞蹈結合是大勢所趨，并且擁有著良好的發展前景。音樂劇表演，離不開聲樂，也離不開舞蹈，二者缺一不可，在這樣的大環境下，身為新時期的藝術工作者，一定要不斷探索和實踐，將聲樂元素和舞蹈元素更好地融合在一起，并為觀眾呈現出精彩絕倫的音樂劇演出。