古箏搖指技術的線性審美與演奏表現

劉雪琳

（桂林師范高等?？茖W校 廣西 桂林 541199）

演奏技巧是實現樂器藝術表現的載體和靈魂，任何一種演奏技巧的形成和發展都具有特定的歷史規定性和高度的人文性。因為“技巧與表現相統一”這一客觀規律的存在，演奏技巧在運用上呈現出強烈的審美性。古箏是我國傳統的彈撥樂器?？v觀近百年來的古箏演奏技巧，可以說搖指技術方面的創新體現得最為明顯。本文以搖指技術為研究對象，在綜述其衍變特點的基礎上，從線性審美和演奏表現的角度進行探討，以期為當代古箏演奏技巧美學話語體系的建構增添一份力量。

一、古箏搖指技術的衍變特征

20 世紀中期，古箏步入專業音樂教育體制后，才開始使用搖指這一技術概念。搖指在清代嘉慶年間的民間器樂合奏曲集《弦索備考》中被稱為“撮兒”，其具體的演奏方式為運用右手大拇指連續托劈，現代音樂學家曹安和在整理和翻譯《弦索備考》中的曲譜時將“撮兒”稱為“輪”，后來為了防止和琵琶、柳琴、阮、揚琴等樂器中“輪”的概念相混淆，所以將其稱為搖指。由此可以看出，早在清代，在古箏演奏中就已經開始運用搖指技術。搖指技術指用不同的手指在一根或者多根線上來回進行撥動，起到延長音的時值的作用。從歷史發展的語境中觀照搖指的衍變，其主要呈現出以下兩個特征：

一是歷史繼承性與發展創新性。從藝術發展史的角度來看，歷史上所出現的各種藝術形式，在不同時期的發展和衍變中主要有兩種形態，一種是隨著時代的發展而不斷傳承、創新，形成了獨具特色的風格體系；另一種則是在藝術交流的過程中產生了新的藝術表現形式，如今天我們稱之為民族樂器的琵琶、嗩吶等樂器，并非中原古國所獨有，而是源于古代的西域，隨著時間的推移，其體現出了漢族音樂的審美特征。古箏的歷史發展進程是一個連續的過程，無論是在民間口頭流傳中，還是在專業音樂教育視野中，都呈現出代代傳承的特點，因此搖指作為古箏藝術表現的重要手段也在傳承中保留下來。隨著古箏藝術專業化的發展，樂器形制的完善與改良、專業音樂創作技術等方面都取得了突出的成就，同時，人們與外界的審美關系也發生了結構上的變化，這促使人們主觀的審美意識也處于不斷更新中，由此搖指技術的運用上也呈現出了創新性的特征。比如，由單指搖向多指搖的轉變，從右手搖、左手搖向雙手搖的轉變等就體現出繼承性與創新性的關系。

二是從流派單一性到綜合多元性。在不同地域風格的古箏藝術流派中，搖指的演奏方法以及在音樂中所承擔的表現功能也有著很大的區別，這主要取決于不同地域人們的審美傾向，如河南箏曲中多為游搖，其音響效果具有強烈的戲劇性、幽默性，這與人們樸實、開朗的性格有著密切的關系；而浙江箏曲中多運用短時值的搖指，其音色明亮、細膩，這與地域方言中常用入聲字有著很大的關系。從現代箏曲中搖指的運用來看，其在很大程度上突破了地域風格的限制，更多地體現出了綜合性的特征，這與音樂風格表現的多元化、音樂形象塑造的多樣性以及情感表達的復雜性密切相關。

二、古箏搖指技術的線性審美特征

在人類文明發展史中，審美意識所體現的差異性造就了藝術表達和形態的區別。在西方藝術語境中，其藝術形態的構成多基于科學的思辨和對現實世界的探索，其中以解剖學、透視學為支撐的審美意識造就了音樂結構的立體性風格，由此而產生了以和聲、復調為支撐的縱向性音樂審美特征。而中國傳統藝術的形態則基于具有線性思維特點的審美意識，注重在橫向的發展中展現人們對世界的認識，更多地體現在對自由的追求和對自然意趣的向往上，這種線性審美在音樂中最為明顯地體現在旋律要素上。人們對古箏搖指技術的探索、創新和運用正是人們線性思維意識和線性審美的具體表現。而搖指線性結構的形成以及在審美上所體現的特征經歷了三個階段，這也是三個有機聯系的環節，即以點構線、以線構象、以線表情。

首先，從以點構線的角度來看，古箏的發聲建立在手指撥弦的基礎上，通過指甲的觸弦構成基本的點狀音響形態，即顆粒性是古箏的“原始音色”，這種點狀音響的優點在于能確定音高，缺點則在于時值短，當點狀音響發出后，隨著琴弦振幅減弱，音響也會逐漸消失，因此在音樂表現上存在著較大的限制。運用連續撥弦的手法使每一個點密集、連貫地結合，則能夠起到延長音符時值的作用，即做到由點及線、以點構線，從而提高古箏的音響表現力，這符合中國傳統音樂中的線性審美追求，這也是搖指技術的由來以及在音樂表現中的作用。在運用搖指技術的過程中，在保持速度不變的情況下，通過換弦（又稱為“過弦”）以及力度的層次性變化，可以表現出具有不同音高和力度的帶有起伏性特點的旋律線條，從而擴大古箏的表現空間。

其次，從以線構象的角度來看，象是中國傳統美學中的一個重要范疇，在音樂中，主要體現在對音樂形象的塑造上。音樂形象指的是音樂要表現的對象，具有客觀性，可以指代自然界和社會生活中的人、事、物，運用線性的形態或者結構對形象進行表現是中國傳統音樂的主要特點。在古箏演奏中，通過搖指技術來表現音樂形象的例子比比皆是，如在《臨安遺恨》中，采用連續的短搖技術，使音符構成緊湊的律動性旋律線條，隨著琶音式的旋律上行將岳飛英姿颯爽、剛勁勇猛的英雄形象刻畫得入木三分。在《草原英雄小姐妹》中，通過掃弦與搖指組成的掃搖技術，對小姐妹與風雪搏斗的形象進行了描繪和再現，體現出搖指技術在音樂表現中的真實性特點。

最后，從以線表情的角度來看，古箏演奏通過對音樂形象的塑造而達到情感抒發的目的。由搖指技術所構成的線性音響成為一種音樂審美的高級形態，這種音響形態背后所展現的內涵則是情感的表現。以《秦桑曲》為例，此曲以陜西關中一帶的碗碗腔音樂為素材，結合唐代詩人《春思》一詩中的形象和意境，以動人的旋律表達了古代女子盼望丈夫早日出征歸來的心情。在此曲中，通過對撮搖技術的運用，一方面使古箏在音響方面展現了戲曲聲腔化的表現特征，另一方面則起到了渲染音樂情緒、表達人物形象情感的作用，同時，在撮搖所形成的線性旋律中，通過力度的漸強、漸弱變化，達到了一種流連哀思、寄慨遙深的審美趣味，是悲情化的音樂情感以及離愁別緒的音響意境的生動寫照。

三、不同風格箏曲中搖指技術的演奏表現

從當前古箏音樂創作和演奏來看，其在風格上具有多元化的特征。首先，在時代變遷中，傳統箏曲被完整地保留下來，這為當代古箏藝術實踐提供了發展的動力。新中國成立以來，古箏藝術走上了現代化、專業化發展之路，尤其是音樂專業院校教育和專業樂團表演實踐成為促進現代古箏藝術專業化發展的重要推動力，而流傳于各地的傳統箏曲被作為教學曲目和演奏曲目廣泛地應用到各種實踐中，進而使搖指技術也隨之得以傳承；其次，專業創作技術和理念極大地促進了箏曲創作的發展，這為多元化風格的形成奠定了堅實的基礎。二十世紀五十年代以來，創作箏曲出現。這一方面體現出了古箏藝術家們在藝術實踐上的主體自覺，另一方面則是在傳承傳統演奏技術的基礎上，從音樂表現的角度創新、移植了諸多新技術。在多元風格的箏曲中，搖指技術也呈現出多樣性的特征。當我們面對多元化風格的箏曲時，應當堅持演奏方法與音樂表現的統一，從具體的樂曲入手，探討運用的方法和表現的目的，對樂曲中的搖指技術要進行辯證分析，才能夠契合音樂的表現。

從傳統箏曲中的搖指技術來看，所謂傳統指的是世代流傳的具有特定地域風格特征的箏曲，在搖指技術的運用上，則具有地域獨立性和表現性的特點。如在河南箏曲中，搖指被解釋為用右手的大拇指在琴弦上反復劈、托，強調對大拇指大關節的運用，并強調“密搖”“游搖”的表現。在山東箏曲中，搖指被解釋為右手大拇指小關節里外撥弦，除了運用大拇指小關節進行搖指外，還采用了右手食指搖指的形式。由此可見，不同地域風格的箏曲在搖指的運用方法上存在著很大的區別，所以當我們在彈奏傳統箏曲時，需要考慮到地域性的特點，才能夠準確地運用搖指方法。在古箏教學和演奏實踐中，我們對待傳統箏曲中的搖指技術，需要把握好兩點原則，一是要從地域風格的角度理解箏曲的藝術特征，區別不同地域風格箏曲中搖指的個性化特點；二是在對搖指的實踐運用上，要樹立系統性的思維意識，如在對搖指技術的探索和總結上，需要對各地箏曲中搖指技術的特點、應用情況進行概括，豐富習箏者的理論體系，使其在彈奏不同風格的樂曲時，可以準確選擇不同的搖指技術。從箏曲中搖指的音樂表現來看，古箏演奏者應當運用豐富的想象力理解樂曲，很多傳統箏曲來源于民間的戲曲、器樂曲牌，這些曲牌缺乏具體的形象，所以演奏者難以通過標題確定音樂表現的對象，如潮州箏曲《浪淘沙》、客家箏曲《單點頭》等，均不具備指向性的音樂形象，因此在搖指技術的運用上，一方面要結合地域風格的特點，另一方面則要展開想象，從音樂表現要素的角度對搖指技術進行思考。

從現代箏曲中的搖指技術來看，所謂現代指的是由專業演奏家、作曲家改編、編創和創作的箏曲，其在很大程度上具有原創性特點。從時間方面來看，現代箏曲主要是新中國成立后創作的樂曲，這些樂曲的創作特征表現為以下兩個方面：一是具有傳統箏曲風格，但是體現出與社會生活的結合。如王昌元的《戰臺風》、趙玉齋的《慶豐年》等。這些作品的音樂風格均是建立在一定地域性基礎上的，如《戰臺風》的風格基礎是浙派、《慶豐年》的風格基礎是山東派，雖然這些樂曲均具有原創性，但是在風格方面則有著地域上的傾向性。在彈奏這些樂曲時，首先要關注和運用具有地域風格特色的搖指，其次要從音樂形象塑造的角度思考搖指技術的具體用法。二是產生了運用現代作曲技術創作的“新風格”作品，如王中山的《云嶺音畫》、顧冠仁的《山水》、王丹紅的《如是》等，以上這些作品基本上都具有標題性，由于作者在創作過程中有明確的思想和理念，因此每首樂曲都有著固定的創作背景。在運用搖指技術時，需要與具體的音樂形象、情感相結合，才能夠體現出搖指的藝術表現價值。同時，在面對不同樂曲時，也需要考慮到樂曲中所運用的“特色搖指”，如在《云嶺音畫》中所運用的左手搖指、雙手搖指等，對于云貴高原地區變化騰挪、爽麗自然的景象有著特殊的表現意義。

從以上分析中可以看出，在搖指技術的運用上，作為習奏者需要考慮到搖指技術的風格性、多樣性，同時還需要通過豐富的藝術想象力思考搖指在音樂中的表現。西方浪漫主義時期德國音樂家舒曼說過，“技術運用的最高目的是音樂表現，這是其價值之所在?！边@在一定層面上也對古箏教學提出了更高的要求，在對各種古箏演奏技術進行闡述和訓練時，要體現出系統性的特點，只有在技術訓練系統性、全面性的基礎上，才能夠達到多元化音樂風格表現的目的。

四、結語

古箏之所以成為一種藝術表現力豐富的彈撥樂器，與其自成體系的演奏技術有著很大的關系。搖指作為古箏線性音響表現的代表性技巧，有著獨特的審美價值。這種價值不僅是對中國傳統音樂審美形態的客觀體現，同時也具有主觀上的人文性特征，也就是人們在長期的藝術實踐中所堅守的傳統審美精神和獨具民族特色的審美趣味，也包括了不同時期人們對古箏藝術的審美追求。在運用搖指技術時，應當注重從音樂風格和內容的角度進行表現，正如明代琴家徐青山在《溪山琴況》中所說“音從意轉，意先乎音，音隨乎意，將眾妙歸焉”。即在搖指技術的運用上，做到對具體樂曲進行具體分析，才能夠體現其美學意蘊和表現價值。