論鋼琴演奏觸鍵在不同音樂時期的特征

李蕤博

（阿壩師范學院 四川 阿壩 623002）

觸鍵是鋼琴演奏過程的重要部分，觸鍵方式和觸鍵技巧的應用，會對演奏的音質和效果產生實質性影響。要想更好地通過演奏進行音樂情感、主題、內容、意境的表達和呈現，演奏人員必須充分掌握觸鍵要求，明確鋼琴觸鍵在不同音樂時期表現出的特點，并從思維和認知入手，對作品情感和創作情感進行全面剖析和解讀，同時，結合曲目的風格，以演奏為切入點，科學有效地進行觸鍵方式和演奏形式的選擇。這樣不僅能為受眾營造更加良好的鋼琴曲演奏意境和氛圍，也能更好引發聽眾的情感共鳴和思想共振。

一、巴洛克時期的音樂特征

文藝復興解放了人們的個性和思想，也為巴洛克音樂藝術風格的誕生提供了契機和文化土壤。巴洛克藝術風格最初應用于雕塑、繪畫、建筑等藝術形式中，它追求宏大的構思布局、莊重宏偉的氣氛、輝煌壯大的效果，裝飾性較強，且整體風格造型十分大膽。在發展和融合過程中，巴洛克風格延伸到了音樂藝術領域和鋼琴演奏領域。特別是在1600 年到1750 年間，巴洛克風格對音樂藝術的發展產生了巨大而深遠的影響，孕育了大量優秀鋼琴曲，其中，以宮廷歌曲和舞曲居多。

鋼琴演奏的主要特征是復調性，與主調音樂相比，聲部更加集中、凝練，能營造莊嚴宏偉的氣氛，制造十分輝煌的演奏效果。在演奏時，演奏者應對不同聲部的關系以及每個音的音色和觸鍵意義進行全面了解，科學把控演奏時間和觸鍵力度。該時期的鋼琴曲都是在古典鋼琴曲的基礎上創作的，其音色、音質與現代鋼琴曲存在一定的區別，因此，若利用現代鋼琴進行演奏，力度應保持在pp～mf 的區間內，手指保持收攏狀態，且彎曲成圓拱形。手指在觸鍵并發出聲音之后立刻放松，整個過程直接而快速。指觸要十分敏銳，避免一壓到底，手指需壓在琴鍵3/4 的位置，利用慣性壓下剩余鍵程，以取得理想的觸鍵效果。演奏過程中，觸鍵需保持較快速度，即便是相對較慢的觸鍵，也需要將其速度提升到中等。連奏時要做到音頭清楚、氣息貫通、音質集中，且具備清晰準確的觸鍵點。演奏時可遵循“面小而精致”的原則，調整琴鍵和手指的接觸方式，使觸鍵動作更加輕、快。比如，在進行巴赫《二部創意曲NO.1C 大調》的演奏時，由于其不同聲部之間緊密聯系且互相穿梭，音質的顆粒性較強，因此，演奏觸鍵方式也應該充分表現這一特點。

二、維也納時期的音樂特征

18 世紀下半葉的歐洲，通過對巴洛克藝術特色的繼承和發展，形成了維也納古典音樂流派。在這一時期，復調音樂被取代，主調音樂成為主流。在本時期音樂發展的高潮階段，涌現了大量著名鋼琴家和作曲家，如海頓、貝多芬、莫扎特等。莫扎特和海頓的鋼琴曲的基調熱烈而幸福，演奏時的觸鍵部位為指尖，以nonlegato 為主要指觸形式。為避免出現過于沉重或明顯的聲音，需通過快速觸鍵獲得輕巧的發音。連奏的表現需結合樂曲情感和主題表達，且需控制時間和力度，斷奏必須在整體基礎上具有較強的連貫性。貝多芬的鋼琴作品具有較強的交響性，彈奏時要表現飽滿、厚重的聲音，下鍵時需動員全身各部位共同參與，且其內容更多是表現振奮人心的斗爭，十分注重局限音區的利用，需有效協調身體各部位，通過觸鍵力度和速度的調整，表現強弱對比、音色變化。彈奏時手掌以下用力，垂直觸鍵，發力點集中在手指上。該時期的鋼琴曲演奏，音色通常為連奏和斷奏，音色表現形式和觸鍵方式都有著十分明顯的特點，如，《C 大調奏鳴曲（op53）》的演奏過程中，應該更加注重力度變化和層次性控制，利用非連奏觸鍵指法進行呈現，其音色、音量的變化源于手指力度和手法的調整。在這一作品中，貝多芬通過音色、音量的突弱、突強的力度變化表現音樂的戲劇性。又比如，在《d小調暴風雨奏鳴曲》中，6 小節的樂曲中速度變化對比為：Largo、Allegro、Adagio，力度對比為：pp—p—crescendo—sf—p，彈奏時要對力度層次控制得十分精準，要對演奏速度掌握得恰到好處。

三、浪漫主義時期的音樂特征

浪漫主義音樂風格誕生于19 世紀的歐洲，本時期的鋼琴曲抒情、自由、浪漫，具有較強的自我表現性和主觀情感抒發性。作曲家多在作曲中融入個人感受，用更加具有主觀色彩的方式進行自然景物的表現。在演奏時，演奏者需更加注意臂、肘、腕、指的協調，根據演奏需求進行身體各部位的調整與配合，以確保靈活發力。同時，這一時期的不同風格樂曲的觸鍵部位和方式也會發生變化。例如，在演奏歌唱性樂曲時要利用肉厚的指面觸鍵，通過由內向外的“拖”，軟化琴鍵和琴錘的敲擊感，以獲得抒情、柔美的音色。在進行短促、跳躍的音樂的表達時，整體的彈奏速度相對較快，觸鍵時指尖向里“勾”，使鋼琴聲音富有彈性且輕巧。在演奏深厚、豐滿的鋼琴曲時，下鍵方式應快而輕巧、慢而深。通過不同的觸鍵方式，發掘音色的層次性，并根據不同的曲目調整觸鍵的角度和方向。另外，該時期的鋼琴演奏者更加注重旋律線的控制和旋律的呈現，力圖通過觸鍵方式的調整展現更深層次的主題內容和音樂意境，如，肖邦創作的《夜曲》，大多是利用手指貼鍵的方式進行演繹和詮釋，演奏者應盡量減少觸鍵位置和自身的距離，在更好地呈現內容、傳達情感的同時，使鋼琴演奏更加連貫。由于該時期的鋼琴曲風格十分多樣，為了呈現不同的演奏效果，產生了多種觸鍵方式，如，在演奏《敘事曲4》時，演奏主旋律利用legato 觸鍵法，右手承擔了主旋律跑動和雙音伴奏任務，并配合左手進行伴奏。

四、印象主義時期的音樂特征

19 世紀下半葉，印象主義興起，作曲家創作的鋼琴演奏曲都是以色彩為主要元素，其所追求的演奏效果與浪漫主義、古典主義存在較大區別，該時期的鋼琴曲具有抽象感覺和色彩描繪的特性。在進行實際演奏時，為了體現朦朧、純凈、柔和的情感氛圍，可利用延音的方式制造共鳴。演奏過程當中，靠近指尖部位的應用相對較少，而是用肉比較厚的手指部位與琴鍵接觸，注重力度控制，多采用鉤、抓、摸等方式進行水平方向觸鍵，整體較為柔和、纖細、輕薄。另外，具有代表性的是“撫鍵”式觸鍵，這種觸鍵方式能在較弱的印象中進行具有多種力度變化的鋼琴彈奏，使樂曲更具感染力和動態效果。彈奏時手臂必須保持放松，手臂和手指擺放在相對較低的位置，以便在彈奏過程中提升音符的連貫感，如，《水中嬉戲》在表現水的平靜與洶涌時，就利用了輕手臂觸鍵的演奏方式。

五、20 世紀的鋼琴音樂特征

進入20 世紀，經過較長時間的累積、沉淀、發展后，鋼琴音樂藝術形式發生了實質性、根本性的變化。該時期的鋼琴作品音符相對獨立，需要利用不同的音色、力度、觸鍵方式進行演奏和呈現。鋼琴演奏中的“敲擊性”音響，在本時期被當作主要表現形式和基本音色，音色尖銳、鏗鏘，但不粗糙。在演奏觸鍵時，演奏者的手腕需要保持自然但不松弛，每根手指必須筆直、堅挺，精準把握時間，短而快地進行觸鍵。在進行該時期的鋼琴作品演奏時，前臂滾奏、前臂壓鍵、手掌壓鍵、啞鍵等，都是具有代表性的特殊觸鍵形式。在20 世紀后半葉，傳入中國的鋼琴曲數量不斷增多，一些作曲家不斷借鑒和學習西方的鋼琴曲創作技巧，并鋼琴曲創作中融入中國風格和特色，創作了大批優秀且具有較強時代特性的鋼琴曲作品。一般情況下，只要是能掌握現代主義、印象主義、浪漫主義鋼琴曲演奏的演奏者，都能結合觸鍵經驗完成中國鋼琴曲的演奏。而與外國傳統的鋼琴曲不同，中國的鋼琴曲中包含一些由民間音樂和民歌改編而來的曲子，在演奏時，演奏者需要通過調整觸鍵方式呈現相應的音色。如，《夕陽蕭鼓》鋼琴改編曲中包含了琵琶、古箏、古琴、簫等中國民族樂器，彈奏時需具備較高的音色變化敏銳度，要結合演奏者的認知和理解，利用鋼琴觸鍵方式的變化呈現虛實有別、結實慷慨、清亮高遠、暗淡幽遠的音色。

六、結語

總而言之，要想全面提升鋼琴演奏效果和觸鍵效果，相關人員必須從創新、綜合、發展、藝術的層面進行分析，對不同時期的演奏觸鍵技巧進行綜合對比，掌握其相同點和不同點，并根據不同的場景和環境，以及作品的風格和特性，進行觸鍵方式的調整和選擇，全面發揮鋼琴的音色和音質優勢，使主題表達和情感表達更加直觀、生動、具體。還應掌握巴洛克、維也納、浪漫主義、印象主義、20 世紀等不同音樂時期的音樂作品的風格和流派，從藝術、演奏的維度進行解析。同時要了解較為經典的鋼琴曲目的演奏，從作者的生平、創作背景與創作意圖等方面進行探討，更好地感受和體會不同時期的音樂風格和觸鍵特征，并根據自身的音樂水平和演奏水平進行曲目選擇，反復進行鋼琴觸鍵練習。這樣不僅能夠使演奏者更好地感受不同時期的鋼琴演奏曲的風格、魅力，也能為鋼琴演奏者的觸鍵技巧、演奏水平、音樂素養的同步提升奠定良好基礎。