《藍色狂想曲》在手風琴上的演奏技法分析

曹 野

（沈陽音樂學院 遼寧 沈陽 110818）

手風琴是一種鍵盤樂器，其具有獨特的音色，受到很多人的喜愛。手風琴不僅可以伴奏，也可以獨奏。手風琴適用的音樂作品范圍非常廣闊，同時，由于手風琴這一鍵盤樂器自身所具有的特點，演奏者在演奏音樂作品的過程中能夠結合具體的演奏需求而發出各種和聲，這讓手風琴在一定的條件下可以演奏鋼琴作品。在演奏《藍色狂想曲》這部音樂作品的過程中，作為一名合格的演奏者，想要保證作品整體演奏效果、為廣大受眾提供更加優質的音樂作品演奏體驗，使其深刻地體會到《藍色狂想曲》這部作品的藝術魅力，那么就要加強對作品手風琴演奏技法的分析，掌握各種演奏技法的應用方式，從而更好地吸引受眾，使其對作品產生情感上的共鳴。

一、以手風琴演奏《藍色狂想曲》所面臨的主要問題

與鋼琴相同，手風琴也是一種典型的鍵盤類樂器，鋼琴與手風琴在演奏的時候也有著一定的相似性，但是由于二者在發聲方面有著本質上的差別，所以采用手風琴演奏鋼琴作品時常會面臨一定的問題，一旦處理不當，則會對樂曲的整體演奏效果產生不好的影響。

（一）音域的差別

在眾多樂器當中，鋼琴一向被人們稱為“樂器之王”，這主要是由于該樂器的音域極廣，甚至可以囊括幾乎所有的樂音。在樂器當中，鋼琴是除了管風琴以外音域最廣的樂器。手風琴雖然也具有寬廣的音域，但是與鋼琴相比仍存在一定的差距，因此，在演奏部分音樂作品時，手風琴無法達到鋼琴的演奏效果。

（二）演奏方式不同

鋼琴和手風琴這兩種鍵盤類樂器雖然具有相似性，但在演奏方式上仍存在很大的不同。簡而言之，其最大的差異即樂器的發聲方式。正如人們所說的“彈鋼琴”和“拉手風琴”，鋼琴的發聲主要依靠演奏者手部“彈”，樂器發聲依靠杠桿作用，在彈鋼琴的時候榔頭擊弦振動發聲，音量和音色控制在觸鍵的力度當中。而手風琴的發聲則依靠演奏者以手指按動琴鍵，并拉動風箱，形成的內部氣流使手風琴內部的簧片振動而發出聲音，風箱的拉動速度影響著內部氣流的流速，繼而控制演奏中的音量。由此可見，兩種樂器在發聲原理方面存在明顯不同，這對手風琴演奏鋼琴曲造成了一定的阻礙。

二、《藍色狂想曲》手風琴演奏技法

以手風琴演奏《藍色狂想曲》這部作品雖然能夠在一定程度上展現出鋼琴演奏的效果，但在演奏中，演奏者需要掌握并靈活應用各種演奏技法，只有這樣，才能夠將這部作品的藝術效果生動而直觀地展現給廣大受眾。

（一）加強對作品風格的整體把握

《藍色狂想曲》這部作品不僅體現了爵士樂的效果，而且包含大量的古典音樂元素，因此，在演奏這部作品的過程中，手風琴演奏者首先要對作品的整體演奏風格進行分析和把握，只有這樣才能更好地明確作品的演奏方向，將《藍色狂想曲》這部作品的情感更好地發揮出來，將作品本質充分還原，同時還能更加有效地突出手風琴的一些特點，使作品的情感刻畫效果更為濃烈。例如，《藍色狂想曲》這部作品的開篇部分顯示出明顯的爵士樂風格，其特點在于即興演奏空間較大、復雜多變，所以，手風琴演奏者在該部分應采用自由節奏，而這里所說的“自由”實際上是建立在相對較快的速度的基礎上的，應用這種方式，手風琴演奏一般不會出現拖泥帶水的情況。

（二）注意鋼琴與手風琴演奏指法的區別

手風琴雖屬于鍵盤類樂器且演奏方式與鋼琴有著一定的相似性，但是，作為兩種不同的樂器類型，在演奏作品的過程中，二者無論是音域還是演奏的指法都有一定的區別。所以，演奏者在利用手風琴演奏鋼琴作品的時候一定要注意對樂器指法進行區分與靈活應用。例如，在演奏作品圖一部分的章節內容時，演奏者的右手為復式聲部，在高音部十六分音符和八分音符互相交替連接，該部分十六分音符與八分音符連接時采用的演奏技法是不同的，十六分音符部分為連音演奏技法，而八分音符部分則采用斷音演奏法，這是由于后者音符部分標記了保持音符號，因此演奏者要以右手指根力量強調八分音符。而左手聲部則要利用跳音奏法，在自由低音的樂句部分，演奏者應以指尖觸鍵。

在演奏《藍色狂想曲》第四小節最后一個音F的時候，一定要注意對重音部分進行強調，并且對爵士樂當中的小號等樂器元素進行模仿，以此來凸顯《藍色狂想曲》這部作品的爵士樂風格。在演奏F 音之前，為達到重音演奏效果，要先抬起手指，并在手指觸鍵之前將要下落的時候充分調動手指根部關節的力量，隨即快速觸鍵，使觸鍵深度為最大值，再把手指緩慢抬起，使手指離開鍵盤有一個清晰的過程。但是，演奏者的手指不應該完全離開鍵鈕，要保持內部風箱的繃緊狀態，當手指處于半觸鍵狀態而逐漸離開鍵鈕時，音調會升高，并且余音裊裊。這種聲音的效果就像是吹奏小號所形成的新奇音色，應用這種手風琴演奏指法，可以強化《藍色狂想曲》這部作品的爵士樂風格特點。在作品結尾部分的第一主題最后一次再現中出現的八度連續柱式和弦是手風琴演奏難點之一。演奏者在演奏這一部分時，一定要保證所有和弦的飽滿程度，同時還應適當提高指端的觸鍵力度，強化該部分的重音效果。演奏者要注重一指和五指作為和弦“支架”的穩定性，在演奏時要以手臂為力量的起點來帶動手部與手指發力，并非僅僅以腕部力量執行演奏動作。演奏者需注意把握力度，并保持風箱的繃緊狀態，這樣手風琴所發出的和弦聲音才足夠飽滿。直到演奏將要結束時，演奏者才可以適當減慢演奏的速度，并運用非連音奏法，這樣可以利用聲音效果突出作品結尾部分的輝煌性。

（三）保持演奏中情緒的飽滿度

手風琴的音域雖然不如鋼琴寬廣，但利用手風琴演奏《藍色狂想曲》能夠更好地展現這一音樂作品所包含的情緒，從而強化作品的藝術感染力。例如，樂曲的第一小節是由單簧管的獨奏引出后續的滑音，隨即第二小節部分開始將圓號聲部與小號聲部合并為手風琴演奏的左手聲部，同時，將定音鼓、班卓琴以及大提琴和低音提琴與每個小節的首個節拍的八分音符主音bB 改為2—4 小節左手聲部的前倚音bB，以此突出樂曲主音bB 的效果，并賦予樂曲以更加明顯的層次感，這樣也使得樂曲的情緒更加細膩。此后，顫音樂句使作品情緒不斷高漲、飽滿，為下一個小節的演奏創造更好的條件。再如，本曲第三主題部分是從第19 小節開始的，烘托了一種比較詼諧的音樂氛圍，從鋼琴樂器的演奏開始而帶出作品的主旋律，隨即通過圓號、長號以及定音鼓等多種樂器共同形成作品伴奏。在演奏過程中，鋼琴部分左手聲部存在bE 音，所以，手風琴演奏者在演奏的過程中將伴奏的聲部直接省略，這樣可以有效地凸顯眾多樂器元素的協調性，并且更加直觀地烘托出該部分樂曲情緒的飽滿性。

（四）掌握作品結構特點

《藍色狂想曲》這部作品的結構比較復雜，直到現在，該作品的結構問題仍存在很大的爭議性。在二十世紀末期，美國的一名作曲家將《藍色狂想曲》這一作品的結構大體劃分為四個部分，而我國的著名學者邵義強先生結合作品的節奏速度等變化將其劃分為三個部分，并將這幾部分細化為六個不同的主題。除此之外，其他流派的音樂從業者與研究者對《藍色狂想曲》這部作品的結構問題仍有不同的看法。所以，作為一名合格的手風琴演奏者，一定要掌握該作品的結構特點，并以此為基礎，對作品各部分內容展開細致分析，明確具體的演奏技法，確保最終演奏效果良好。比如，在作品第一主題中，為直觀展現爵士樂即興的演奏特點，手風琴的演奏速度可以適當自由化。再如，演奏者在演奏第二主題部分的時候可以省略雙簧管演奏小字一組的bB 音內容，因為在演奏手風琴時，演奏者的大拇指受到各個手指放置方式的影響而不能靈活應用，所以在低音部分不得不將其省略。其伴奏是由五個高低不同的音構成的，依次是bE、bB、G、bB、bE，因為在演奏中需要通過大提琴演奏低音，所以不可以將其中的bE 省略。與此同時，小字組的bB 是由大管與中提琴來演奏的，其中，中提琴在整體演奏中可以對大提琴與小提琴的聲部進行連接，共同形成低音區比較渾厚的音，所以不可以將其省略。在這幾個音當中，如果一定要省略其中一個，那么就只能是由雙簧管演奏的小字一組的bB音。

三、作品演奏難點分析

《藍色狂想曲》這部作品是音樂藝術史上的經典之作，其囊括了豐富的演奏技巧，不但具備顯著的音樂藝術美感，同時，在手風琴演奏教學中的應用價值也是極高的。正因如此，該作品也存在多個演奏難點，為此，手風琴演奏者在演奏過程中一定要注意對重點與難點進行分析和解讀。

（一）作品第四主題部分的難點分析

在《藍色狂想曲》這一作品的主題四部分，其曲譜的主旋律為小號，并以鋼琴、巴松、小提琴、班卓琴及定音鼓進行配音，同時還加入了低音貝斯的元素，形成了獨具特點的伴奏聲部，所迎來的音樂高潮也是明快而活潑的。在演奏過程中，演奏者的左手需按照曲譜采用低音伴奏方式，而左手聲部在開始的階段可將前倚音省略，三連音和八分音符的交替部分與重音部分的三音疊置使得左手演奏難度增加，右手前倚音可使旋律顯得更為生動。但是，這種左手與右手并不在相同拍點上的演奏也是本作品演奏的難點內容之一。

（二）作品第五主題部分的難點分析

主題五在138小節首次出現，該部分是由巴松、單簧管、低音提琴以及大提琴的合音而構成的主旋律，256 到259 小節的主旋律為鋼琴右手獨奏，此后連續進行了三次變化再現。在手風琴演奏中，演奏者可以用右手演奏低音，同時以左手演奏高音聲部，并將其作為伴奏織體。常規條件下，人的右手活動性更強，因此，演奏者右手的演奏可通過“時值借貸”的方式將爵士樂中的搖擺感覺體現出來。手風琴演奏中右手的跳度較大，這也是手風琴演奏的難點內容之一，演奏者在日常訓練中還需注意培養右手鍵鈕的距離感，不斷提高音準。

（三）作品第六主題部分的難點分析

以本作品曲譜第六主題的前四小節為例，在作品總譜中，第六主題即其中的303 至308 小節，該部分是由單簧管、薩克斯、雙簧管與弦樂元素共同構成的主旋律，并通過圓號和班卓琴對其伴奏。在演奏手風琴的過程中，該部分的聲部線條較為豐富，因此成為手風琴演奏的難點內容。如圖二的首個小節，從小節節拍的劃分來看，右手的第四拍應為弱拍，但是，重音符號的出現對小節的重音部分形成了一定的影響，因此，演奏者一定要充分注意這一點。到了作品總譜383 小節部分，整部作品的情緒達到高潮，手風琴演奏者可以結合鋼琴譜例中左手的八度音程，以左手傳統低音代替，右手則演奏旋律聲部，這樣可以使節奏與韻律更具層次感。

四、結語

總而言之，手風琴雖然與鋼琴同為鍵盤類樂器，但是在演奏作品的過程中，其演奏技法仍舊存在很大的差異。筆者以《藍色狂想曲》這部音樂作品為例，就其中手風琴的演奏技法展開分析，希望能夠為手風琴演奏者提供一定參考，同時能夠進一步促進《藍色狂想曲》這部優秀作品的傳承與發展，從而推進音樂藝術不斷升華。