淺析管樂團發展對音樂傳播的影響

張 雪

（南昌大學 藝術學院，江西 南昌 330031）

如今，很多人都對管樂團感興趣，他們開始對管樂團進行深入研究。以目前的發展水平來看，優秀的管樂團可以在表演過程中使現場氣氛更加熱烈。一些發達國家極其關注銅管樂隊的發展速度，這些國家在多所學校舉辦各種銅管樂隊演出活動。而對于我國來說，為了進一步促進音樂的傳播，我們更需要選擇一種經濟、合理、有效的方式來推廣管弦樂隊，加強對管樂團的建設。

一、管樂團的訓練及排練

管樂團源于傳統的軍樂。在17 和18 世紀，管樂團的存在主要是為了提升作戰士氣，鼓舞軍隊成員。隨著管樂器的持續發展和演奏藝術的逐步完善，從19 世紀開始，音樂家逐漸接受并開始強調軍樂隊在傳統音樂中的作用，從那以后，管樂團逐漸形成。目前，人們對藝術的要求越來越高，所以，管弦樂隊培訓的專業性也日益提高。

（一）團隊精神的培養

從本質上來講，管樂團專注于“團”這個字。很明顯，在管樂團中整體需求遠大于個人需求。因此，在日常排練中，樂團成員除主角外，不得產生不符合管樂團集體色彩的個人特點。成員的貢獻、協調、輪換，最終都是為了保持團隊的平穩運行。在這種精神的指引下，通過長期的訓練，成員最終可以對樂團有大致的了解，并產生強烈的歸屬感。這會對其世界觀和價值觀產生積極的影響。另外，強烈的相互尊重感和音樂動機間接影響了成員積極性，最終增加了成員演奏管樂的興趣，促進整個團隊的綜合素質的提升。

（二）紀律的制定

就這項藝術活動而言，管樂器的結構越復雜，準備排練的參與者數量就越多，對整個團隊的紀律性要求就越高。由于培訓內容、培訓時長、成員培訓態度之間存在差異，所以，紀律的制定不僅是學習成果的真正保證，也是間接鼓勵成員對自己學習負責的一種保障。

二、管樂團的發展

西方管樂團是在軍樂隊的基礎上組建的。第一支軍樂隊是由拿破侖的軍隊于19 世紀初建立的。這種表演形式于19 世紀末20 世紀初在美國得到發展和改進，美國著名指揮家、作曲家為軍樂隊創作了多部管樂合奏的作品。此后，軍樂隊演變成交響樂團。19 世紀末，美國的學校開設了管樂的相關課程。1920 年，美國成立了一個全美器樂委員會，它主要負責曲目的選擇、樂隊的組織、樂器的演奏、教學方法以及樂器課程的技術方面的問題。美國現在是管樂團發展速度最快的國家，幾乎每所中小學都有自己的管弦樂團，而美國的大學有管樂團和管樂教育。管樂團與交響樂團一樣，已經成為美國最常見的音樂表演形式之一。在歐洲，管樂隊發展模式較為傳統。在歐洲學習管樂的中小學生大多在當地的音樂學院學習，音樂學院根據學生的年齡、水平等關鍵因素，打造出同等水平的交響樂團。這種方式既調動了學生資源，又樹立了管弦樂梯隊建設的典范，讓學生在學習管樂的同時又體驗到了音樂的魅力，有利于增加學生學習音樂的興趣，從而使學生形成自覺練習和主動參與的習慣。

中國管樂團的起步相對較晚。1990 年，管樂器逐漸走入大眾的視野。許多城市在大學、中學和小學都組織了一些自己的管樂樂隊，隨后舉辦了一系列的管樂訓練、音樂會和相關的比賽，并在中國這片土地上推廣這種形式的音樂。進入21 世紀之后，許多大、中、小學的樂隊都處于不穩定且發展緩慢的階段。當然，其原因比較復雜，既有一定的社會原因，也存在師資短缺、教師專業技能水平偏低、管樂理論知識儲備不夠等問題。這給管樂團的組織和排練造成了一定的困難。我們應如何更好地發展管樂團？從本質上來看，這是發展音樂表演藝術的問題。想要結合實際，真正地論證和研究這個問題，唯有讓樂團的成員真正理解并掌握管樂的表演藝術，提高自身對管樂器的演奏技能。

三、管樂團建設的實施路徑

（一）提高學校的重視度

首先，學校必須在政策層面為管樂團提供有力的支撐。例如，音樂學院可以把管樂合奏課程納入學分體系，或者增設《管樂》和《管樂合奏》等選修課程。這樣一來，除了獲得學分外，學生將根據自己參加校園內部和外部表演所獲得的結果來獲得學校提供的激勵報酬。關于管樂團教師和管理教師，學校可以根據其所教課程的時間和質量，提供適當的課時費，激發教師的主動性。其次，學校要切實注重師資隊伍建設，必須根據自身實際情況，聘請專業音樂教師或優秀的表演團隊進行教學和表演，合理利用校外資源。學校要提高師資隊伍的專業素質、群體意識和責任感，在教育與管理有效結合的基礎上完善教師團隊的建設。

（二）推進組織管理的制度化

在管樂團建設的過程中，要健全學校管樂團的管理體制，該體制的建設是良好校園秩序的有力保障。如果要進一步對管樂團成員開展綜合培訓，就必須支持并落實高校管樂團管理系統。其中，管樂團管理系統主要包括考勤制度、管理制度、評價制度、激勵制度、懲罰制度。另外，要改善管樂團的硬件條件。因為學校管樂團的發展離不開學校環境、樂器設備等硬件條件的支撐。所以，學校要提供單獨的訓練營，配備必要種類和數量的管弦樂器，對人數適當的個別團體提供單獨訓練設施，并提供必要的專項資金，用來購買一些表演服裝、訓練器材或用于相關廣告宣傳等。

（三）增強教學設計的科學性和合理性

在教學設計方面，一是要支持教育機構建設。學校要更加重視建設管弦樂隊成員的梯隊模式，對不同音樂水平的成員要一視同仁，因材施教，精心培養。例如，對于音樂基礎相對較弱的學生，要進行針對性訓練，提高他們的主觀能動性。具有深厚音樂基礎的學生是整個團隊的核心力量，我們必須充分發揮他們的作用。這進一步體現了管樂團訓練的嚴謹性和系統性。二是提高管樂團的教學技巧。學校要鼓勵學生參加各類管樂社會實踐活動，不斷拓展其知識和技能，而不是一味地讓學生參加職業培訓；鼓勵教師提高教育的審美能力，更新傳統課堂教學形式，促進學生傳承團隊合作精神，樹立正確的學習觀。

（四）選擇合適的管樂合奏教材

隨著市場經濟的快速發展，社會對管樂團的要求也越來越高，由此可見，藝術和市場雖相互獨立，但又相互影響。與過去相比，我國在訓練教材的統一和使用上取得了顯著的進步，如中央音樂學院出版社出版的《首套3D 式管樂隊基礎訓練教材》、上海音樂出版社出版的《管樂隊標準化訓練教程》、首都師范大學出版社出版的《管樂隊標準化訓練教程》等優秀的管樂教材相繼出版，但使用的時候我們要根據自身的需要來進行選擇，比如學生演奏不同管樂器的技法相對欠缺，教師可以將《管樂隊標準化訓練教程》中的內容融入課堂，再結合一些著名作曲家為教材創作的中國管樂合奏作品，進行賞析教學。這樣可以在高效提升學生管樂演奏技巧的同時，提升學生的音樂審美標準，從而進一步提升管樂團成員對管樂的學習興趣。

四、管樂團的建設對音樂傳播的積極作用

（一）有助于學生音樂水平的提高

從目前的情況來看，大多數學生對音樂的鑒賞以流行歌曲為主，很少欣賞國內外高雅音樂藝術。追溯管樂團的起源，在歐美國家它是一門優雅的藝術。管樂團將藝術與意識形態相結合，在校園里營造出一種和諧的藝術氛圍，優美的節奏可以讓人感受音樂的美，以微妙的方式提升學生的審美情趣。對于欣賞和表演的學生來說，通過長期的學習，可以改變學生固定且單一的以流行音樂美為主的審美意識，促進學生與管樂等高雅藝術的交流，讓學生整體的審美意識逐漸變得更加多元化，其整體的音樂演奏水平也會提高。這無形中提高了學生的審美意識和音樂欣賞水平。此外，管樂不同于其他音樂，其表演者和欣賞者都要有一定的音樂素質和審美能力，參與的學生要有一定的演奏技巧和評價管樂的能力。所以，管樂團的建設意義重大，其可以讓更多的參與者對所表演的音樂有新的領悟，促進音樂的進一步傳播與發展。

（二）有助于學生音樂性情的陶冶

學校的管弦樂團成員由不同的專業、不同班級、不同年級的學生組成，音樂水平差異明顯，接觸管樂的程度差異很大，管樂水平高的學生比較少見。因此，學校可以把管樂教育設置為美育教育的重要內容，為學生提供了解管樂要素、感受管樂音樂的感染力、獲得足夠管樂知識的機會，并通過管樂團的建設促進學生獲得精神和情感的滋養。面對社會上的不良風氣，當今的大學生需要一股強大的力量來凈化內心。而音樂恰恰可以作為陶冶他們情操的熔爐，為其創造更多的快樂。所有形式的音樂都包含特殊的思想和情感，例如生性浮躁者，可能是因為壓力過大，通過聆聽優美的管樂，可以舒緩情緒，緩解壓力；心靈柔弱者，可以領略深沉美妙的管樂，使身心變得強而堅韌。此外，奔放型的音樂讓人耳目一新，磅礴型音樂讓人充滿斗志，管樂可以在一定程度上使學生的思想更加和諧，音樂情操更積極向上。

（三）有助于學生團隊協作能力的提高

管樂團是一種精美的藝術形式，由許多不同的西方樂器組成，特點是氣勢磅礴，音色剛柔相濟，有著較強的音樂表現力。管樂的樂器包括小鼓、大鼓、鈸，相對活潑輕快，豎笛和長笛溫柔如水，還包括風格強勁的大號和雄昂的小號，音色偏低的長號、低音號及音色柔和的薩克斯。管樂需要多種風格和音色的樂器，通過轉化、組合，才能演繹出優美動聽的音樂。要完成一首高質量的作品，樂團的每一位成員都必須具有高度的相互支持、相互協作的團隊精神。管樂隊的演奏與單一樂器的演奏不同，它更需要整體的協調，任何成員的疏忽都會不可避免地影響整個管樂團的演奏。所以在演奏時，樂團成員必須配合指揮，擁有高度協調性和較高的合作意識。因此，加強學校管樂團的建設可以有效提高學生的團隊協作能力和組織紀律性，從而提升其音樂表演水平。

五、結語

隨著新媒體時代的到來，我國需要加強音樂文化傳播，而管樂團是我國藝術教育領域的新秀，其為音樂傳播提供了一條新的發展之路，因此，加強對管樂團的建設，促進其快速發展是美育的重要舉措。管樂團的進一步發展可以豐富校園藝術文化，還可以提升學生的音樂水準和音樂情操，促進音樂傳播和健康有序發展。