孟 燕
(天津傳媒學院 天津 301901)
舞臺設計的視覺表現是技術、材料及設計思維共同融合下實現的。每一個時期的技術革新都會出現新的設計表現,推動戲劇舞臺設計從空間設計理念到視覺呈現、審美形式不斷變化。21 世紀以來,西方戲劇與中國戲曲藝術通過技術手段吸收當代社會的各種藝術思維,創新各種表現形式,當然這種發展是以戲劇表演的不斷更新為基礎的。
數字技術是數字化時代的典型特征,它不是具體指某一種技術,而是這個時代下科學技術的集合,我們暫且把一切與計算機相關的技術統稱為數字技術。
數字技術包括影像技術、3D 打印技術、增強現實(AR)、虛擬現實(VR)、混合現實(MR)、人工智能技術(AI)等新興的以高科技為依托而呈現的多媒體技術。電子化、數字化、虛擬化是數字新媒體的主要特征。
步入21 世紀以后,這些技術與順應科技發明的新媒介共同融入舞臺設計中,數字化以數字電子化為載體,以這種媒介表達的視覺效果,為舞臺設計提供了新手段。
中西方戲劇根據自身文化和社會發展的需要,戲劇發展反復轉型,與之相適應的舞臺空間也隨社會變化不斷革新。電的發明、光的運用、投影技術的出現都突破了舞美的傳統表現形式。德國學者漢斯-蒂斯·雷曼(Hans-Thies Lehmann)根據劇場的演出性提出了“前戲劇劇場”“戲劇劇場”“后戲劇劇場”。其中,“后戲劇劇場”的概念,主要反映了20 世紀70 年代以來的劇場探索,文本不再是演出的首要元素,舞臺探索向著多元化方向發展?!?br>