非物質文化遺產黃梅戲的傳承與傳播
——以電視劇《劈棺驚夢》為例

孔令融

（中國傳媒大學 北京 100024）

一、經典作品《劈棺驚夢》的戲曲傳承

（一）《劈棺驚夢》對于黃梅戲的文化傳承

非物質文化遺產黃梅戲起源于湖北黃梅縣，黃梅縣屬于亞熱帶氣候。當地人主要以采茶、售賣茶葉為生，人們會在采茶的過程中即興哼唱一些山歌民調，這些歌曲逐漸發展成為黃梅戲；從而黃梅戲也稱采茶戲，并在安徽安慶發揚壯大。無論是湖北省的黃梅戲還是安徽省的黃梅戲，都將農耕文化作為表達主體，與當地的民俗特色緊密相關，展現特點鮮明的鄉土特征。

《劈棺驚夢》由馮夢龍的擬話本《莊子休鼓盆成大道》演變而來，其中充分體現了對黃梅戲的文化傳承，突出黃梅戲的人文思想。《劈棺驚夢》的主要情節為莊子修道，莊子的妻子田氏留居南華山，支持莊子修行。田氏的生活清貧辛苦，但也能通過每日耕作來自給自足。一位少年秀士楚王孫來南華山拜訪莊子，彼時莊子仍在修行，田氏在陪伴楚王孫的半日中漸生情愫，情難自已。莊子修煉終成圣賢，在與田氏相處時發現田氏神情異常，便拿寡婦煽墳的事情作為試探，后用法術假死，自己幻化成楚王孫試驗妻子。后田氏知道真相，羞憤自盡，莊子出家。

經過多種改編，1988 年版《劈棺驚夢》在故事改編上依舊保留了大眾所喜愛的民俗情節，彰顯了黃梅戲“接地氣”的選題特征。通過不斷推動情節發展，將人物的心理細節展現得淋漓盡致，把田氏的猶豫不決，備受煎熬的狀態細膩婉轉地剖析給觀眾看，更加表現了樸實平凡的勞動人民對于情感消費的需求，對曲折故事內容的偏愛。

此外，《劈棺驚夢》中不少唱詞仍舊傳承了舊時非物質文化遺產黃梅戲的鄉土特征，通過拿田間的鳥兒、花草作比，在意象化描繪田氏和莊周的心情的同時也體現農耕文化。如：田氏的唱詞：鳥兒辛勤筑鳥窩/鳥窩偏被風吹落/黃昏歸來（它）不見家/繞樹悲啼又奈何/田氏（我）雖然苦寂寞/寂寞人兒尚有窩/先生之言實不錯/若能知足便常樂/清凈淡泊少嗟嘆/無欲無求過生活。

莊周的唱詞：菊花長枝頭，搖曳春風前/吸天地滋養而吐艷/受日月精華而香甜/你將它活活（地）折斷/損了本性，傷了自然/豈不知，老莊的學旨與心愿無為、無求、無傷天。

但是1988 年版《劈棺驚夢》沒有延續原來的主題，反而間接地替受禮教壓迫的田氏正義吶喊，易于現代觀眾理解，可看性提高。相較于以往的版本中將田氏作為道德批判的焦點，1988 年版《劈棺驚夢》淡化了譴責意味，不再將封建倫理禮法作為唯一的信條，而是作為一種給人施加的枷鎖。電視劇不斷用鏡頭語言展現田氏的美好，從初出場的素面朝天可見溫婉氣質，再到菊花會和登上塔樓令人驚艷，田氏外在美好的形象也映襯出人的自然天性——對愛與美的渴求。田氏深受道德綱常與自然人性沖突下的雙重折磨，莊子雖身為圣賢，卻無法控制內心猜忌，無法擺脫情理，楚王孫出于愛慕卻害人身死。電視劇開頭的題記已然點明：“人類最大的弱點是難以戰勝自己?！笨梢钥闯?，電視劇已經從傳統的神仙道話和世俗批判的主題上升至人性與悲劇的永恒。

這意味著，《劈棺驚夢》在黃梅戲上承載了一定的文化傳承作用，通過唱詞和劇情展現黃梅戲極具民俗和樸實的特征。同時，為適應社會發展，也在主題及價值導向上發生轉變，將社會背景和人的心理需求作為中心并傳承，推動非物質文化遺產向著更加適合中國的形式與特色方向前進。

（二）對黃梅戲唱腔、唱法與表演的傳承

中國傳統戲劇有四項基本功——唱、念、做、打，由于劇種演變，黃梅戲由勞動人民在采茶時哼唱的采茶小調衍生而來，戲劇題材更扎根于民俗生活，相較于其他劇種的武打成分較少。為提高娛樂性，吸引觀眾，黃梅戲增加了歌唱與舞蹈的表演形式，并把四項基本功轉變成黃梅戲特有的“唱、念、做、舞”。1988 年版《劈棺驚夢》同樣繼承了黃梅戲經典的唱腔、唱法與表演方式。

在20 世紀80 年代前后，黃梅戲電視劇蓬勃發展，提供了良好的觀看環境，從而《劈棺驚夢》在對白中延續使用黃梅戲的特色——黃梅方言，讓黃梅戲發源地的人們擁有共同的審美和文化記憶。隨著電視行業的發展，音畫技術更加成熟，《劈棺驚夢》拍攝期間有了錄音機和各種器械的輔助，黃梅戲不再單純的是舞臺藝術。雖然有了這些幫助，演員仍傳承了傳統黃梅戲舞臺演出的習慣，用高位置發聲，并保證高、中、低音區發聲位置基本不變，使觀眾獲得更優的觀看體驗。在唱腔方面，《劈棺驚夢》需要演員展現出扎實的基本功。在電視劇版本中，馬蘭的氣息渾厚堅實，同時非常靈活，在中低音區和高音區切換自如。

電視劇導演吳文忠和陳佑國在導演闡述中寫道：“對待戲曲的表演特征，我們不能把觀點留在‘走邊'‘起霸'等程式表象上，而要升移在‘詩歌舞'三位一體的藝術規律中……我們不要求演員去表現性格，這樣勢必會圖解性格。要多注意對生活的自然形態的感受。”演員相對于傳承“手、眼、身、法、步”的傳統戲曲舞臺程式表現手法，積極發揮了揚棄精神。在掌握前文提到的基本功的基礎上，導演和演員更傾向于查閱資料、揣摩人物特質，在舞臺和影視劇中將自身形象與角色有機融合，達到你中有我、我中有你，包含演員自身特質的特色形象。比如，眼神與面部表情作為表演的一大重點，承擔了展現人物情緒變化等重要作用，需要表演者仔細揣度。

《劈棺驚夢》在傳承傳統程式表演方式與唱腔唱法的基礎上，通過改編使得以馬蘭為代表的第二代表演藝術家在新時期為黃梅戲的二度輝煌注入了新的力量和生機，為黃梅戲的發展作出了新的嘗試。

（三）《劈棺驚夢》服飾設計對黃梅戲的傳承

中國戲曲擁有獨特的服飾文化，黃梅戲同樣具有其特色的服飾特征?！扒f周戲妻”的故事在不同舞臺和不同渠道演出，其服飾也會發生微調?！杜住芬徽邸扒f周戲妻”最核心也是將劇情推向高潮的橋段，展現了服飾設計對于黃梅戲戲種的傳承與轉變。黃梅戲誕生之初被稱為“草臺小戲”，初期的服飾很是簡陋，據著《江淮戲曲譜》：“旦角只是一件女褂、一條裙子，扮小姐是這套服裝，演乞丐也是這套服裝，衣服上沒有水袖，演員也就用不著水袖功?！敝钡叫轮袊某闪辄S梅戲帶來了發展機遇，舞臺服飾從生活化逐漸走向舞臺化，在借鑒了其他劇種的服飾設計后，黃梅戲的服飾從簡衣布衫演變出各式各樣的服飾。

一定時期的戲曲舞臺上，水袖是服飾的鮮明特征。在《劈棺驚夢》電視劇中導演提到“服裝、人物造型、化妝等無須受歷史局限，不受舞臺劇的規律限制”，以及“《劈》劇要求寫意性，一切都彌漫著一種飄飄渺渺，虛虛實實的神秘感?！彼蕴锸吓讜r其服飾化繁為簡，選擇了純白色素衣，不再使用水袖的設計。由于室內營造了燭火跳動，與楚王孫情意綿綿的場景；而莊周的靈堂陰冷蕭瑟，田氏需要在兩個場景間來回往返，整體色彩色值較之前增大，所以為營造虛擬縹緲之感，服飾設計不應過分突出，不應在原本就沖突強烈的場景里搶走觀眾視線。在田氏白色簡潔、略帶點綴的服飾映襯下，利用光線反射突出了田氏暖色調冷色調的面部變化來呈現強烈對比。此外在其他橋段中，《劈棺驚夢》的服飾設計傳承了黃梅戲的特征——自然雋永、秀麗清雅，更加風流。另在1997 年版《夢蝶劈棺》中，戲曲服飾設計師藍玲提出在純白素衣上增加一條紅色絲帶，使田氏火熱的情感在服飾上得到外化。

二、從《劈棺驚夢》看黃梅戲的傳播策略

（一）精細本地基礎展演

作為中國傳統戲曲表現形式，黃梅戲歷史悠久，長期在固定的場所由固定的團隊進行演出，從而形成了本地化展演。隨著時代發展，部分黃梅戲的本地演出形式逐漸沒落，實質上，本地化的線下演出最能夠讓人們直接地感受到黃梅戲的魅力，使觀眾在觀看后形成二次傳播，達到傳播的核心目的。所以應該要重整本地化展演，精細演出宣傳非物質文化遺產黃梅戲。其中旅游對接是精細本地演出的重要渠道。旅游對接主要指相關旅游項目和本地文娛活動與黃梅戲有機結合，并與當地旅游文化產業進行對接，利用常態演出的方式，實現旅游商品的有效展演，使傳統戲曲藝術黃梅戲能再次曝光在觀眾面前，并達到資金與流量的反哺。同時不能僅僅將黃梅戲作為簡單的旅游類演出，應與相關旅游產品融合，在皖山皖水的游覽中將黃梅戲包含其中。拿黃梅戲發揚的地點安徽省安慶舉例，安慶周邊的景點有限，距離市區最近的古南岳天柱山也有1 個多小時的車程，交通頗為不便。所以更需要把黃梅戲本地化展演融入到本地化的山水及其他娛樂設施當中，發掘本地基礎展演的策略。在旅游對接能夠引入部分資金的基礎上，應該擇優精細化演出。應盡量還原舊時的固定場所，保留舊時的風貌與精神內核，喚起本地居民對于原始演出地依戀的情愫。

（二）結合數字化手段展現戲曲魅力

電視劇《劈棺驚夢》于1988 年上映后引起熱烈反響，至今互聯網平臺上仍能看到有觀眾不斷回看并在評論區留言。所以為了打造戲曲黃梅戲的品牌，應借鑒《劈棺驚夢》的經驗，借助數字化手段，助推傳統戲曲。在視頻的播出端口，無論是在廣播電視，還是在線上長視頻平臺播放，非物質文化遺產都應與數字時代發展下的產物緊密結合，打破地域和文化界限，在實現經濟效益的同時，成為一種能提高中華傳統文化感召力、戲曲形象親和力、中國戲曲文化說服力的傳播新方式，在促進中華傳統文明與當下社會交流的同時，充分、鮮明地展現中國故事及其背后的思想力量和精神力量。移動觀看提供便攜性、打破空間限制所帶來的優勢，有便于傳統戲曲打破圈層；而廣播電視定時播出戲曲節目則可以繼續鎖定中老年圈層，深入到他們的生活之中。

在黃梅戲進入影視化的過程中，有了多元手段輔助，更不能缺失原汁原味的文化元素，缺少對演員的訓練。如前文提到，即使《劈棺驚夢》有了收音修音設備，但演員馬蘭、黃新德等人在演唱方面扎實的基本功依舊可以清晰地展現給觀眾，成為觀眾不斷復看欣賞的原因。

另外要借助短視頻的優勢，突破戲曲鋪墊長、理解難度大的困境。將短視頻重新編排，擇取傳統戲曲曲目精選最精彩的七秒鐘放在短視頻的開頭，譬如《劈棺驚夢》最精彩的片段應該是劈棺發現真相后自刎，既吸引觀眾的注意力，也不破壞戲曲的完整性結構。

有數據顯示，觀眾在互聯網平臺上觀看視頻后自發創作的作品成為視頻產品二次傳播的重要動力。所以在攝制戲曲時，應將符合“短、平、快”傳播模式的內容擇取出來，反復檢驗，使其便于理解也富有趣味性。觀眾在欣賞非遺藝術遺產黃梅戲后，借助觀眾“二創”使黃梅戲中最吸引人的部分成為移動網絡傳播的主要內容，以此吸引更多人關注黃梅戲的文化內核與藝術特征。

在主流的傳播方式之外，還可以通過設計創意性廣告、在線上游覽軟件中加入虛擬現實觀演以及公眾號推文等方式，提高黃梅戲出現在大眾視野中的頻率。近年來也有不少戲曲類自媒體通過拍攝變裝類、仿妝類視頻活躍在大眾視野間，其粉絲活躍度不低。這說明還有許多人是戲曲的潛在用戶，應該通過有針對性的市場調研，配合數字化手段優化視頻內容，促進觀眾對于黃梅戲的感觸、思考以及情感升華。最后，在戲曲行業發展層面，數字化手段的進入為戲曲藝術拓寬了新形態，打開了新的想象空間。2020 年全球疫情的大背景下，傳統影視行業停擺，商業價值受挫。憑借數字優勢，虛擬數字人物形象成為文藝類不可忽視的新領域，并與其特有的國風概念緊密結合，其中不少人物正在嘗試戲曲?；跀底只陌l展趨勢，未來虛擬戲曲演出有望成為新的發展風向，帶動新的傳播風潮。

三、結語

綜上所述，1988 年版電視劇《劈棺驚夢》展現出對于非物質文化遺產黃梅戲的文化傳承力，并通過有意識地改編使主題更適應現代社會環境，不再一味地尊崇封建倫理禮法。同時使演員們在唱腔、唱法以及表演上對于經典藝術的傳承得以發揮，配合精簡化的服飾設計，使其在傳承的基礎上更加適合影視化的制作。此外以《劈棺驚夢》為代表的黃梅戲及其他戲曲形式應繼續精細化本地展演，并通過數字化手段，結合長短視頻平臺優勢，重塑觀眾對于中國傳統戲曲文化的印象，引發思考并帶動傳播。