古詩詞藝術歌曲的傳承與發展

劉蘊博

（佳木斯大學 音樂學院，黑龍江 佳木斯 154007）

“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”古詩詞與音樂皆是我國傳統文化之瑰寶，更是民族情感之寄托，中華民族五千多年發展歷史中積淀的浩如煙海、博大精深的古詩詞文化，與蘊含獨特美學思想、崇尚訴諸感性的音樂藝術巧妙融合，打造出別具一格、獨具魅力的古詩詞藝術歌曲。但伴隨著時代的進步，中西方文化交流日益頻繁，文化融合程度也逐漸加深，古詩詞藝術歌曲的傳承與發展受到多元文化的沖擊而日漸式微。在新的審美與文化語境下，于古詩詞歌曲的發展歷史中汲取前行的精神動力，以時代需求為導向探尋古詩詞藝術歌曲的發展路徑，是將古詩詞藝術歌曲推向廣闊舞臺的應有之義。

一、古詩詞藝術歌曲發展演進歷程

我國傳統古詩詞便有配樂，如漢樂府詩集、魏晉南北朝民歌、宋詞等，在時代變遷、審美轉變的境遇下，我國古詩詞與音樂、舞蹈等藝術形式逐漸各自發展，形成相對獨立的藝術門類，加之古典器樂曲譜的失傳，目前保留下來的樂、詩、舞一體化的古詩詞少之又少。

二十世紀初，源于歐洲的“藝術歌曲”傳入我國，藝術歌曲是詩歌與音樂相結合的一種音樂體裁，也是浪漫主義音樂的特殊表現形式。二十世紀二十年代，我國音樂家、作曲家受到藝術歌曲的影響，結合我國古詩詞的審美意蘊及獨特形式創作了《大江東去》，標志著我國古詩詞藝術歌曲的創作拉開了帷幕。至二十世紀三十年代，我國古詩詞藝術歌曲發展步入了繁榮鼎盛階段，該時期優秀的古詩詞藝術歌曲作品，如《杏花天影》《揚州慢》《紅豆詞》《花非花》等層出不窮，打造了色彩斑斕、瑰麗無比的古詩詞藝術歌曲世界。至二十世紀下半葉，我國文化事業愈加繁榮，此時我國音樂家、作曲家們在音樂創作思維上更加開闊，并且追求中華傳統民族民間音樂與西方作曲理念的相輔相成。該階段，《唐詩三百》《子夜四時歌》等兼具中國音樂韻味、西方音樂創作技法的優秀古詩詞藝術歌曲走入人們的視野，走進人們的精神文化生活。

伴隨著時代的發展與社會的進步，人們的審美觀念也在發生深刻變化，加之快餐式音樂之風盛行，古詩詞藝術歌曲的創作、傳承及發展面臨著諸多挑戰。古詩詞藝術歌曲在數量上雖優勢顯著，但大多為迎合人們口味的“粗制濫造”，音樂旋律千篇一律，情感、文化與歷史內涵十分空洞，不僅影響了人們的審美觀念，而且制約了古詩詞藝術歌曲的現代化傳承與創新發展。

二、古詩詞藝術歌曲的傳承價值

古詩詞藝術歌曲見證了我國音樂創作由“以西為主”到“西為中用”，最后到民族性與自主性創作的偉大轉變。在古詩詞藝術歌曲誕生之處，音樂家們以西方藝術歌曲之專長進行創作，融合西方音樂理念與我國古詩詞題材。在發展之中，音樂家、作曲家不再以模仿西方藝術歌曲為創作理念，而是大膽突破、民族尋根，從中華優秀傳統民族民間音樂中汲取靈感，運用西方音樂創作技法進行巧妙構思，將古詩詞的形式美、韻律美、意境美與思想美展現得淋漓盡致。古詩詞藝術歌曲的傳承，不僅僅是藝術作品的保存與舞臺演唱，更重要的是將我國音樂家、作曲家的文化自覺性、文化自信力、高度文化意識與優秀文化素養以古詩詞藝術歌曲為載體傳承與發揚，讓我國音樂創作堅持走中國特色社會主義文化道路，堅持不懈地探尋音樂民族化、大眾化與現代化的路徑。

除此之外，古詩詞藝術歌曲有著獨特且深遠的審美意蘊。古詩詞作為一種語言藝術形式，結構固定、對仗工整，讀起來朗朗上口、抑揚頓挫，講求平仄和諧，融合白描、對比等諸多修辭手法。獨特的吟唱性為古詩詞與音樂的融合注入了活力，使得我國古詩詞藝術歌曲雖“聲多字少”，但“字字珠璣”。如黎海英先生創作的《楓橋夜泊》是以唐代詩人創作的《楓橋夜泊》為題材的古詩詞藝術歌曲，為了體現出詩歌意象，傳達詩人孤苦寂寥之思想情感，作曲家巧妙地將詩歌格律與樂句劃分完美統一，歌曲由弱起進入，遵循我國漢語的發音語調及詩歌的吟誦特點，對整句歌詞進行三次斷句，一唱三嘆，聲聲入情，加之平和舒緩的旋律、拖腔的運用，展現出我國古詩詞含蓄內斂的情感意蘊。

“凡音之起者，由人心生也”，以詩詞及音樂表達情感，是人的固有本能。“天人合一”是中華民族傳統美學思想，古詩詞在“造境”與“象外生境”上已經達到了最高的美學境界，無論是于尋常事物中寄托思鄉之情，還是一語雙關譏諷世事，或是將豪情壯志與豁達胸懷寄于山水，都體現出超越語言文字之外的曠達意境。古詩詞藝術歌曲演唱中，演唱者與詞、曲、韻的聲情合一，便是表現古詩詞意境的最佳渠道，歌者于作品分析中實現與詩人、作曲家的心靈交互，將自身代入作品創作背景之中，品悟由詩詞與音符共同織就的審美空間，在演唱時寓情于聲、聲情并茂，表現出詩樂相和的歌唱之美。

綜合而言，古詩詞藝術歌曲的傳承是發揚我國音樂家、作曲家民族精神、文化品格的必由之路，是彰顯古詩詞歌曲獨特審美意蘊、推動我國音樂創作領域朝向民族化發展的必由之路。

三、古詩詞藝術歌曲的傳承與發展路徑

基于對古詩詞藝術歌曲發展演進歷程、傳承價值的分析，建議從以下三方面入手，進一步推動我國古詩詞藝術歌曲的現代化傳承與創新發展。

（一）與時俱進，探尋古詩詞藝術歌曲多元化創作方法

優秀作品是古詩詞藝術歌曲傳承與發展所依托的載體。在文化價值觀念、音樂藝術形式、音樂審美追求愈加多元的當代社會，古詩詞藝術歌曲創作呈現出淺層化、快餐式、低俗化的態勢。當前音樂創作技術門檻有所降低，可以借助電子軟件進行音樂合成，截取不同作品曲斷或融合多種聲音合成音樂，雖然可以顯著提升古詩詞藝術歌曲的創作效率，但將導致古詩詞藝術歌曲作品數量多但質量低。同時，目前快餐式音樂之風盛行，大量古詩詞藝術歌曲作品層出不窮，但內涵深刻、意蘊深遠、藝術與歷史價值雙高的優秀古詩詞藝術作品少之又少。大部分古詩詞藝術歌曲皆為迎合大眾口味創作，缺乏對中西方音樂創作思想、技法的對比與靈活應用，未能深入領會古詩詞的形式美、韻律美、思想美及意境美，使得古詩詞藝術歌曲作品內涵空洞。為改善此種現狀，當代音樂從業者應秉承與時俱進的理念，堅持民族尋根、創作優質音樂作品。如《將進酒》古詩詞歌曲在藝術歌曲的基礎上融合了搖滾音樂元素，富有節奏感、沖擊力的音樂更好地展示了李白豪邁灑脫的情懷；再如目前較為流行的《聲聲慢》《何生枷鎖》等“古風”詩詞藝術歌曲，將戲曲、古詩、藝術歌曲巧妙結合為有機整體，在古韻十足的音樂與唱腔中訴說著距今千百年前人們的愛恨情仇、家國情懷。這些優秀且帶有鮮明時代特點的古詩詞藝術歌曲作品，真正使古詩詞藝術歌曲走入人們的生活，牢牢扎根于民族土壤，遍地生花。

（二）媒體助力，拓寬古詩詞藝術歌曲傳承范圍

古詩詞藝術歌曲的舞臺演唱是其傳承與發展的有效途徑。在傳統媒體時代下，古詩詞藝術歌曲的傳承受到時空限制，因此具有地域性的特點，傳承范圍狹窄且傳播力度不足。新媒體時代，從歌曲在新媒體上的傳承來看，主體主要包括藝術院校學生、熱愛音樂的民間詞曲作者、專業音樂家們，古詩詞藝術歌曲傳承發展的主體力量更加強大。如“抖音”平臺上發布的由余慧承教師演唱的古詩詞藝術歌曲《蝶戀花》聲聲含情，字字動心；聲樂演唱碩士“莎姐好愛叨叨啊”發布的分享自身演唱古詩詞藝術歌曲心得經驗的短視頻作品；博主們推薦的“十首必聽中國古詩詞藝術歌曲”等都從不同維度、不同層面展現著我國古詩詞藝術歌曲的魅力，增強了人們對古詩詞藝術歌曲的認同感，對于提升古詩詞藝術歌曲傳承力度大有裨益。

（三）依托民俗，保護古詩詞藝術歌曲文化生態

古詩詞藝術歌曲的傳承與發展，并非單純保留古詩詞藝術歌曲作品、創造豐富的古詩詞藝術歌曲舞臺表演機會，更重要的是從文化生態視角入手，保護古詩詞藝術歌曲所依托的文化環境、自然條件、民俗風情，使得古詩詞藝術歌曲在傳承與發展中不斷地交流、生成與深入。從民俗的概念層面來看，其可以簡單理解為一種民間的風尚，如果人們熱愛古詩詞藝術歌曲，能夠辨析古詩詞藝術歌曲作品的優劣，可以在欣賞古詩詞藝術歌曲的同時悄然轉化為文化的傳承者與支持者，便會為古詩詞藝術歌曲的傳承與發展提供內驅動力，反之亦然。因此，依托民俗保護古詩詞藝術歌曲的文化生態，是讓古詩詞藝術歌曲真正成為群眾文化中不可分割部分的必然選擇。

以民俗形式保護性傳承古詩詞藝術歌曲，需要創作者、演奏者深入群眾生活實際，把握好群眾的審美訴求，創作出更多貼近生活、貼近人們、貼近實際的古詩詞藝術歌曲作品，在演唱時以高超嫻熟的技巧、真摯飽滿的情感詮釋作品，進而將古詩詞藝術歌曲的內涵、情感、價值觀及思想更好地傳遞給人們。同時，文化從業者應當開展豐富多樣的以古詩詞藝術歌曲為主題的文化活動，如中秋佳節進行賞月詩歌藝術歌曲表演等，可以將我國古詩詞藝術歌曲推向更加廣闊的舞臺。

四、結束語

古詩詞藝術歌曲是我國傳統古詩詞與西方藝術歌曲的巧妙融合，在發展中逐漸成為獨立的藝術門類。古詩詞藝術歌曲的傳承是發揚我國音樂家、作曲家民族精神、文化品格的必由之路，是彰顯古詩詞歌曲獨特審美意蘊、推動我國音樂創作領域向民族化發展的必由之路。