從“梧桐”意象到“梨花”詩意
——元雜劇《梧桐雨》與現代交響京劇《大唐貴妃》文本比較

趙善煜

（青島黃海學院 山東 青島 266555）

同為描寫楊貴妃和唐明皇愛情的《梧桐雨》和《大唐貴妃》在不同的創作環境下立意，人物都有所不同。前者，以“梧桐”為意象，使得楊貴妃與唐明皇李隆基的愛情浪漫而悲情，后者則重點以“梨花”為喻刻畫女主人公楊玉環的純潔和對愛情的堅貞。從“梧桐”到“梨花”，同樣是楊貴妃和唐明皇李隆基的愛情故事，卻有著不同的內涵和韻味。

一、“梧桐”的悲情意蘊和“梨花”的浪漫詩意

“元雜劇四大家”之一的劇作家白樸創作的《梧桐雨》描寫了安史之亂前后唐明皇與楊貴妃愛情的悲歡離合。劇情是：安祿山有一次未能完成軍令，幽州節度使張守珪本欲將他斬首，惜其驍勇，將他押至京城問罪。丞相張九齡奏請唐明皇殺掉安祿山，唐明皇不從，反而召見授官。此時楊貴妃正受寵幸，奉唐明皇命收安祿山為義子，賜洗兒錢。后來安祿山因與楊國忠不和，出京任范陽節度使。七月七日，楊貴妃與唐明皇在長生殿歡宴。唐明皇將金釵鈿合賜給楊貴妃，酒酣之際，二人深感牛郎織女的堅貞，對星盟誓，愿生生世世為夫婦。好景不長，天寶十四年，楊貴妃正在品嘗她喜愛的荔枝，安祿山謀反的消息傳到，唐明皇攜楊貴妃倉皇入蜀。駐扎馬嵬驛時，軍隊起了騷亂。龍武將軍陳玄禮請唐明皇誅殺禍國殃民的楊國忠，唐明皇依言而行。但軍隊仍不肯前進，陳玄禮又請誅媚惑君王的楊貴妃。唐明皇無奈，令高力士將楊貴妃帶到佛堂中，由她自盡。這樣，軍隊得到了安撫，保護唐明皇逃亡。肅宗收復京都后，太上皇（唐明皇）閑居西宮，懸掛楊貴妃像，與之朝夕相對，追念不已。一夜，唐明皇正在夢中與楊貴妃相見，卻被梧桐雨驚醒。他追思往日與楊貴妃的歡愛情景，惆悵萬分……

全劇共四折一楔子。楔子中寫的是安祿山未完成軍令被張守珪押至京城問罪的過程以及安祿山的身世。第一折，寫李隆基不問是非，竟給喪師失地的番將安祿山加官進爵，讓他鎮守邊境，楊貴妃對與她有曖昧關系的“義子”安祿山的思念，在李、楊愛情關系上抹上了一道不光彩的、有著潛在危險的陰影。第二折寫安祿山為奪江山、迎娶楊貴妃而造反，而李隆基卻不理朝政，只命使臣進荔枝，讓楊貴妃金盤跳舞，在他淫樂無度時，安祿山攻下潼關，直逼長安，李隆基被迫帶著楊貴妃逃往四川。第三折寫馬嵬兵變，士兵刀砍楊國忠、馬踏楊貴妃。第四折寫已經退位的太上皇李隆基淪為孤家寡人，一人獨居于西宮，孤獨愁悶地思念楊貴妃。

劇中“梧桐”的意象常常出現，是劇中的核心意象，擁有豐富的內涵，對作品主題、結構乃至情感的表達都有著重要的影響。梧桐樹在劇中為李楊愛情的見證。唐代種植梧桐樹是一種非常普遍的現象，據史料記載，唐宮中遍植梧桐樹，而梧桐在中國文化歷史中的象征意義也十分豐富：它可以指代“琴瑟”，劇中有“擊著梧桐案”一句，而所謂“擊著梧桐案”意為撫琴，眾所周知，楊貴妃因為通曉音律而深受同樣熱愛音樂的李隆基寵愛并被其視為知己；它可以象征“愛情”，《孔雀東南飛》中便有詩句“東西植松柏，左右種梧桐。枝枝相覆蓋，葉葉相交通”來形容劉蘭芝和焦仲卿忠貞不渝的愛情，而劇中“梧桐”也成為了楊貴妃和唐明皇李隆基愛情的見證，第一折【醉中天】和第四折中【白鴿子（三）】寫的是梧桐樹見證了楊李愛情的盟誓，而第四折中【白鶴子（四）】與【滾繡球】兩支曲子目睹了“舞霓裳”的歡樂場面，才有了“空對井梧陰，不見傾城貌”的悲涼心境，由此，“梧桐”已經被楊貴妃看作是愛情的終身依靠。在我國的詩文中，梧桐，本身也包含著傷悼、孤獨、寂寞的意蘊。劇中第四折描寫唐明皇在“秋夜梧桐雨”的環境下思念楊貴妃，心理刻畫細致入微，人物的悲涼心境與戲劇氛圍協調一致，用雨打梧桐葉的實寫引出“雨滴人心碎”的虛寫，既切合人物的精神風貌又富有詩意，白樸讓梧桐作為世事變幻的見證，讓雨濕寒梢、敲愁助恨的景象攪動了人沉淀在潛意識中凄怨的感受，使唐明皇晚年的處境與雨打梧桐，梧桐凋零的意境相統一，更顯悲涼。

《大唐貴妃》是取材于《太真外傳》，同時參考了白居易的《長恨歌》、白樸的《梧桐雨》和洪昇的《長生殿》等名篇名作及今人的一些作品重新創作的現代大型交響京劇。

全劇共分七場和一個楔子部分，演出近三個小時：在楔子部分出場的唐明皇李隆基和楊貴妃介紹了歷史背景，表達了兩個人的愛情，第一場安楊交惡，講述楊貴妃的哥哥楊國忠見到安祿山，罵安祿山是胡兒，而安祿山則罵楊國忠為靠裙帶走上高位的貪官，兩人互看不起，結下怨恨；第二場華清賜浴，則講述楊貴妃受寵唐明皇，將華清池賜她沐浴，并將行宮也一并賜給了她，且賞給她先母的金釵鈿合作愛情的永久信物；第三場梨園知音，講述唐明皇和楊貴妃正在梨園觀看排演的歌舞，此時安祿山覲見唐明皇，趁機以花言巧語取悅并得到了重用，被提拔為范陽節度使且主動拜唐明皇為義父，楊貴妃為干娘，楊貴妃在唐明皇的授意下勉強答應；第四場被逐楊府，講述楊貴妃因為看到唐明皇念梅妃舊情而吃醋與唐明皇大吵而被唐明皇逐出皇宮回到了楊府，一個人飲酒感傷，包括了貴妃醉酒的橋段，后唐明皇派內侍高力士前來看望，楊貴妃將一縷頭發剪下讓他帶給唐明皇；第五場長生殿上，講述恰逢七夕，楊貴妃回宮卻得病，聽聞楊貴妃在長生殿乞巧，唐明皇便來此，見到顧影自憐的楊貴妃表達思念之情，兩人互訴想念與歉意，且盟誓生生世世在一起，正在此時，高力士和楊國忠來報，安祿山已自立為王，殺到了潼關，唐明皇萬分焦急；第六場魂斷馬嵬，講述唐明皇李隆基攜楊貴妃倉皇入蜀逃亡，馬嵬坡遭遇兵諫，起義兵士殺死貪腐的楊國忠且逼唐明皇殺死楊貴妃清君側，否則就不護駕，唐明皇不從不愿，楊貴妃知道之后卻深明大義，自愿從容赴死；第七場仙鄉續緣，講述安史之亂平息后老年的唐明皇退位想念楊貴妃悔恨不已，在梨園借金盆呼喚楊貴妃如臨仙境，再次與已成“梨花仙子”的楊貴妃重逢……

穿引劇中的主題曲京劇新歌《梨花頌》多次出現，每每將劇中情節和人物情感升華。梨花花朵皎潔雪白，給人純潔的觀感，梨花的暮春凋謝，又會讓人將之比喻為淚花、寂寞、惆悵的心境。清代著名詞人納蘭容若便擅長著墨梨花。他曾在《昭君怨》中寫道，“又是梨花欲謝，繡被春寒今夜?！痹凇队菝廊恕分幸鞯?，“春情只到梨花薄，片片催零落?！痹凇肚锴鳌分袑懙?，“新月才堪照獨愁，卻又照梨花落”……納蘭容若是在借“梨花”的淡雅樸實來象征美麗純潔的愛情，借梨花的潔白表達出愛妻盧氏楚楚動人、美麗寂寞的神韻；同時又借梨花的飄零凋謝抒發他凄涼與哀怨的思緒。唐明皇李隆基喜歡梨花，在他的御花園中種滿了梨花，因此他的御花園也稱作“梨園”。因為唐明皇喜音律歌舞，他本人也在“梨園”中教演藝人，因此“梨園”也成為后世戲曲行當的代稱，唐明皇李隆基也成為戲曲行當的祖師爺。劇中“梨花”意象隨梨園、《梨花頌》出現，在第五場《長生殿上》中，當唐明皇向楊貴妃道歉，楊貴妃嘆道，“梨花幾度迎風泣，卻看枝遷根未移。從今后破鏡成圓璧，看我殘春有憑依……”引出了下面唐明皇對她“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝”的愛情盟誓，在第六場《魂斷馬嵬》中，楊貴妃為了唐明皇李隆基自愿赴死，臨死前，她對唐明皇說，“三郎！我死之后，要葬在梨樹之下，妾在天上，也要為三郎彈琴獻舞。”盡管梨園不是楊貴妃和唐明皇的定情盟誓之地，卻是他們相互愛慕、彼此知音的神交之地。《梨花頌》的主題曲在劇中出現了三次，第一次是楔子中楊玉環登場，第二次是第六場《魂斷馬嵬》中楊貴妃自愿赴死中，第三次是最后一場《仙鄉續緣》中唐明皇李隆基來到梨園仿佛來到仙境，與已為梨花仙子的楊貴妃重逢，楊貴妃見到唐明皇而唱。這三次的《梨花頌》出現，卻體現出不同的情境及主人公楊貴妃不同的心境。

《梨花頌》可謂是為刻畫主人公楊貴妃而寫。開場楊貴妃和唐明皇李隆基相愛，楊貴妃借《梨花頌》抒發自己對愛情的忠貞向往，當在馬嵬坡前看到兵諫前的唐明皇李隆基陷入兩難之地時，她又借《梨花頌》表達對唐明皇的愛意，為了這一份愛，她甘愿赴死，成全大局，成為全劇的高潮，結尾處老年的唐明皇思念楊貴妃仿佛入仙境與楊貴妃相遇時，已成仙子的楊貴妃出現繼續唱出《梨花頌》，表達出對這一份愛情的忠貞堅守和對唐明皇李隆基至死不渝的愛意。

“梨花”較之“梧桐”在意象上更顯凄美，詩意更濃。白樸以“梧桐”作為意象象征唐明皇和楊貴妃的愛情，而劇中主要刻畫的人物側重在唐明皇身上，但是《大唐貴妃》中以“梨花”比喻楊貴妃，主要人物的側重發生了變化，“梨花”不僅象征了唐明皇李隆基和楊貴妃的愛情純潔浪漫，更突出了楊貴妃如梨花般的美麗、純潔、善良的美好形象。

二、楊貴妃形象之變：從貌若嫦娥到梨花仙子

在白樸的《梧桐雨》中，安祿山與楊貴妃有曖昧和私通。安祿山因與楊國忠不睦，又出任范陽節度使，自立為王反叛大唐，唐明皇倉皇逃出長安去蜀至馬嵬驛時，大軍不前，兵諫請誅楊國忠兄妹，唐明皇無奈，命貴妃于佛堂中自縊。盡管楊貴妃自殺后，他哭道，“妃子不知那里去了，止留下這個汗巾兒，好傷感人也！”但是，在江山和美人面前，他已做出了最終抉擇——為了江山，最終將美人舍棄。而白樸筆下的楊貴妃盡管有嫦娥之貌，卻與安祿山有曖昧，當安祿山進攻時她還在吃自己最喜愛的千里運來的荔枝，可謂不甚完美。而楊貴妃與唐明皇的愛情從始至終便奠定出悲劇的基調，猶如“雨打梧桐”般凄美但更加悲涼。

因為年代久遠，《梧桐雨》的具體演出表演形式已無從而知，只能靠史料中的零星記載想象完成，但是《大唐貴妃》卻于2003 年4 月15 日至18 日在北京保利劇院完成了首輪演出，劇中的楊貴妃依序分別由史依弘、李勝素和梅葆玖三人聯合塑造，唐明皇李隆基也分別由李軍、于魁智和張學津三人聯合完成。劇中多次出現梨花飄落的大背景布景，楊貴妃站在梨花飄落中美麗如梨花仙子。在最后一場《仙境續緣》中，來到梨園思念楊貴妃的唐明皇已是蒼蒼老者，盡管在第六場《魂斷馬嵬》中，他有“……你（楊貴妃）若捐軀，孤王縱有九重之尊，四海之富，又有何用啊！陳元禮，這個皇帝孤不做了，愛妃！我們走！”的一時魄力來捍衛自己的愛情，卻最終敵不過“若再遲延，六軍失控，危及圣上性命”和“兵諫若是惡化，就會釀成兵變”的惡劣局勢及楊貴妃的深明大義的請死之舉：“妾不忍見萬歲遭難，戰火蔓延。我自愿受死，請萬歲恩準……”望著秋意甚濃的梨園，唐明皇睹物思人，“秋風起暗云垂黃葉飄降，物是人非秋雨如淚，伴我心中無限凄惶……這才知楊貴妃貴在情重，回首看三宮六院朝秦暮楚，我是何等的輕狂！我怎不在馬嵬坡奮然抵擋？博得個泉臺上靈牌成雙……”最終，唐明皇感嘆自己在愛情面前，“堂堂天子不如平頭百姓郎”。

當唐明皇在梨園金盆前思念楊貴妃悔恨不已時，劇中楊貴妃似乎也聽到了他的呼喚：

楊玉環（唱）：忽聽得侍兒們一聲來請，我只得起徘徊忙推玉枕、斜挽云鬟、花冠不整，轉過銀屏就來到了前庭。九華帳擁繡衾方才睡穩，眾宮娥又傳語來把人驚。回轉身我且把侍兒來問，她言道唐皇帝已然來臨。我自從離凡塵來到了仙境，也不知人間時又過幾春。馬嵬驛兩下里杳無音信，到如今他那里還記念妾身。

當楊貴妃真真切切聽到李隆基一聲聲喚著“玉環，玉環！”時，她也隨之喚著他，深情地以《梨花頌》傾訴出自己對他的懷戀和深愛之情，兩人重逢，相擁，實現了如誓言盟誓般的“在一起”。重新創作的《大唐貴妃》重點宣揚忠貞美好的愛情觀，塑造了完美的如梨花般忠貞純潔的楊貴妃形象，且大型交響樂隊、西洋歌隊、女子群舞等藝術形式與戲曲程式交相輝映，營造出一幅盛唐與梅派同輝的絢麗畫卷，一經推出，便獲得好評。當時有記者評論說：“……作為一出將京劇推向世界的鴻篇巨制，該劇在制作手段以及演員配置上可謂煞費苦心，舞臺效果也堪稱完美，但形式的華美難免沖淡人們對戲曲本身唱腔與表演程式的關注，對于戲曲自身的發展是否有益還有待商榷?！备杏^眾對這一出《大唐貴妃》是京劇還是歌劇提出了質疑。究竟什么樣的戲曲作品能夠將更多的年輕觀眾請進劇場？戲曲改革將往何處去？中國古典戲曲將如何傳承和激發出新的活力？幾乎每一個新創劇目的主創人員都會在創作之初這樣捫心自問——于是在《大唐貴妃》誕生之前便有了強化視覺沖擊的《寶蓮燈》《貴妃東渡》，有了在形式上打破常規的《馬前潑水》《張協狀元》等，《大唐貴妃》為了增加京劇的古典與時尚相融合的看點，將交響樂、歌劇、女子群舞等藝術元素融入其中，《梨花頌》更是一首聽起來簡單易唱的二黃四平調的“京腔歌曲”，真正做到了導演郭小男所說的“舊中有新，新中有根”。有人將《大唐貴妃》比作中國本土創作的《圖蘭朵》，而相較《圖蘭朵》，《大唐貴妃》是融歌劇、舞劇、交響樂和京劇的跨劇種，是一次大膽的實驗。它保留了12 段梅蘭芳原創原腔，同時新寫了30 余段唱腔唱詞，塑造出為愛情不惜獻身作“安史之亂替罪羊”的純潔、善良，對愛堅貞不渝的完美楊貴妃。相較《梧桐雨》中的楊貴妃，這個楊貴妃更能適應當下以求真愛和浪漫真摯愛情的青年男女觀眾的審美趣味，更能被人接受。