馮 震
(首都師范大學科德學院 北京 102602)
受新冠肺炎疫情的影響,高等教育教學工作發生了巨大的變化。在線教育深度試水,在線教學以及信息技術手段與教學的深度融合給傳統教育教學模式帶來深刻變革,現有的教育理念、教學設計、教學方式及課堂組織面臨著嚴峻的挑戰。
現階段疫情防控進入常態化,筆者認為有必要更深入地探索在線學習與線下課堂教學質量實質等效的有效路徑。在影視表演專業教學過程中,筆者以鏡頭前表演教學為例,梳理和總結在線教學經驗,用互聯網思維看待傳統線下教學,用影視思維邏輯結合新媒體走出一條適合表演專業線上教學及后疫情時代的創新和突圍之路。
如今線上教學已成為常態化教學形式,專業授課教師必須轉換思路、應對線上教學發展趨勢,在逆境中直面挑戰。線上教學的角色轉換和定位需要重新建立和塑造教與學、師與生、學校與家庭多重關系,作為專業授課教師,要盡快探索適合的教學內容及教學模式。
轉變觀念、積極應對、深度賦能,幫助學生轉變線上學習觀念。傳統表演教學是教師在與學生面對面的交流過程中講授表演技巧訓練課程、指導學生在舞臺上掌握有機行動,探索、研究人類的精神世界,在循序漸進指導中培養學生塑造人物形象能力的過程。
線上表演教學從改變教學模式和教學心態開始,在表演基礎訓練階段和影視人物形象訓練階段,用鏡頭語言的方式把學生觀察生活訓練和鏡頭前人物形象訓練的內容拍攝下來,在線上授課過程中為學生們講解鏡頭前表演的相關知識。只有這樣才能從與傳統教學模式(環境條件)相悖的巨大困境中走出來。
教學空間是表演教學過程的重要載體,是教師和學生共同進行藝術創作實踐和情感交融的統一空間,其具有符號感和儀式感。教師和學生在同一時空的教學環境中相互配合完成教學任務。對于師生來說,教學空間是具有神圣儀式感的情感能量空間。
線上教學過程完全打破了這樣的環境空間,使之變成若干虛擬空間,是對傳統教學的顛覆。學生在隔空的環境中無法與對手真實交流判斷、相互行動、無法真實感受對方的真情實感。由于線上教學過程中網絡延遲和卡頓的原因,教師也不能真實捕捉到學生在交流過程中的準確反應,無法把控學生對課堂教學的真實反饋,學生在沒有真實交流對象的前提下也不能達到學習的最佳效果。
這樣非真實環境下教師和學生的教與學,是無法和線下真實環境中的教學相比的,線下教學空間里師生之間的共情是具有儀式感的集體心理體驗過程。這種真實空間里情感互動交流與個體在獨自狀態下產生的思想和情緒截然不同,在社會心理學中被稱為“集體情感”,集體情感通過周期性重復的儀式活動最終演變為集體意識。這種集體意識是教師和學生在同一空間里(教室)相互交流、討論、共同開展藝術創作的集體情感體驗下完成的。線上教學雖然也可以形成師生之間教學互動和教學監督,但是和線下教學相比,卻難以在教學示范、教學監督、情感共融、儀式感受等方面相提并論。
結合當下線上授課的實際情況,筆者對線上表演教學進行了深入探究,如何把線下教學轉移到線上教學已成為表演教學改革需要思考的新課題。線上教學給《鏡頭前表演訓練》課程帶來了新的機遇和挑戰,由于《鏡頭前表演訓練》課程的特殊屬性,基于以往教學經驗,可以把這門課程作為探索線上授課的有效途徑。所以這門課程的線上教學模式和教學方法的改革已迫在眉睫。
特色一:重點訓練學生在虛擬環境中的表演技巧及人物情感。目的是探索如何有效幫助學生解決在無交流對象環境下鏡頭前表演存在的信念感不足、強烈的疏離感和隔空交流的陌生感,有效提升學生在鏡頭前塑造人物形象的表現力。
特色二:使“三階梯”式的訓練辦法作為線上教學的具體教學手段,“認識鏡頭、掌握技巧、建立隔空情感”即“三階梯”式教學練訓手段。幫助學生消除陌生感,克服恐懼,在隔空交流的情況下和“鏡頭”建立真實情感交流,培養在非真實交流情況下的塑造人物形象的能力。這就是區別于線下表演教學的具體教學手段,即線上表演教學特色。
探索線下和線上表演教學的有機結合方法,并不是簡單地把線下課程轉移到線上,而是利用鏡頭前表演訓練的教學手段完成影視表演專業部分教學階段的教學任務。
特色三:以傳統表演教學為基礎,融入營銷意識,賦能學生多元發展空間。根據以往線下表演課程的教學經驗,結合線上教學的授課實踐,筆者對網絡環境下的線上表演教學進行實踐性探索。影視表演教學要想獲得更廣闊的發展空間,必須與時俱進,理解媒介、認識新媒體、利用新媒體平臺為線上表演教學服務,使影視表演教學與自媒體短視頻跨界優勢互補,把《鏡頭前表演訓練》課程與線上教學有機融合,為每個學生的發展核心提供賦能,規劃其今后職業發展方向。
在去中心化的前提下發展自身優勢和能力,賦能學生具有適應社會需要的能力及獨立核心。線上表演教學的核心目的就是基于自媒體平臺優勢,針對學生個人特點,進行由發展核心到自我核心最后獨立核心的賦能提升。
線上表演教學過程把教師和學生分成了三個不同時空,即教師——傳授和監督空間;學生——學習實踐空間;以及網絡虛擬空間;為提高三個不同空間在同一時效下授課的教學效果,線上課程分為四個階段:
第一階段:讓學生了解舞臺表演和鏡頭前表演的區別,即把握鏡頭前表演的細節與分寸,消除在鏡頭前表演的陌生和空間隔離感。認識和熟悉鏡頭,在鏡頭前可以真實輕松、親切自然、松弛有度地“生活”。鏡頭景別采用固定機位的全、中、近三個景別方式,完成剪輯后在線上課堂采用視頻共享的方式供全體同學觀看、教師解讀點評。
第二階段:線上鏡頭前表演課程分為兩部分,即觀察生活訓練和影視作品人物形象塑造訓練。觀察生活訓練階段是表演基礎教學的重要環節,要求學生們能夠走入生活中去細致地觀察生活中各種行業中的典型人物,最終達到教學目的,使學生學會捕捉表現人物性格的行為、心理、形象。
線上鏡頭前表演訓練要使學生熟悉和掌握鏡頭語言及鏡頭調度的三要素:即位置、動作、視線在表演中的重要性。位置——鏡頭前表演的位置不是鏡頭調度的位置,而是人物占畫面空間的位置、人物與環境之間的畫面空間位置;動作——鏡頭前表演時動作與動作的銜接,也就是我們常說的“動”接“動”,如前一個中景鏡頭右手拿鮮花左進畫,后一個全景鏡頭就應該右手拿鮮花從畫面左入畫,這樣就不會造成視覺上的混亂和后期剪輯的不順暢。視線——在拍攝時會遇到兩人或兩人以上同時出現在一個畫面的情況,只要和對方構成了空間上的相互位置關系,那么相互對應的視線關系必須是相反的(左右關系),構成的調度關系也應該是相應的。視線的定位在鏡頭前表演訓練過程中是不可忽視的問題,尤其是無對象交流時,眼光的左右劃過或是上下巡視都要做到猶如交流對象在你眼前一樣,無交流對象中的視線準確與否,也是本人是否有鏡頭感的一個檢驗。借位——借位拍攝一般是中近景中使用比較多,因為近景鏡頭可以虛化背景,有時候因為拍攝現場光線強弱變化的問題、就要選擇合適光區和較一致的背景環境來拍攝。這時候只要記住自己的視線(或左或右)那么無論鏡頭怎么變化你的視線關系都不會錯。鏡頭感——是實際創作過程中的經驗、技巧、感悟。也就是我們常說的鏡頭前表演時要根據不同景別用不同的動作幅度來表演角色任務?!扮R頭感”是經驗、技巧和設計于一體的鏡頭前表演必須掌握的綜合技能。針對“鏡頭感”表演技巧的培養需要學生在教學過程中通過實際訓練來逐漸領悟貫通。
第三階段:綜藝節目《聲臨其境》讓我們領略了演員用聲音塑造人物的魅力,線上教學過程中為什么不能把這一環節引入課堂中呢?此前,筆者對線下配音課程已經有了成熟經驗,學生對影視配音也非常感興趣。初級配音訓練可以從動畫片片段配音入手,如:《白雪公主》《花仙子》《熊出沒》《藍精靈》等。因為動畫片中的人物或動物動作比較夸張,語言聲調比較夸張,口型對位較簡單,學生比較容易上手。中級階段選用中外電影的經典片段,重點訓練學生對人物情感的準確把握和口型對位,如《廊橋遺夢》《沉默的羔羊》《城南舊事》等。與中國和歐美國家的影視作品相比,日韓影視作品的配音訓練就具有一定難度了,學生需要深入了解人物的生活和時代背景以及他們的生活習慣特點,這樣才能準確掌握配音的精髓。
第四階段:雙人視頻作業不可能像在線下真實環境中那樣,雙方在攝影機鏡頭前真實交流。因此,可采用虛化環境背景或相近關系背景空間,景別選擇單人中近景對切方式,拍攝完成后經過后期剪輯達到鏡頭前人物情感交流的目的。線上作品最終呈現的視聽效果和線下的教學成果是有一定差別的,這也是我們不能回避的表演專業線上教學的弊端。在困境中尋找辦法,在窘境中探索道路是應對線上教學工作的必由之路。
我們必須設法解決線上教學所面臨的問題,尋找到線上教學和線下教學的有機結合點。以去中心化為指導方針,以賦能為具體手段,努力思考和探索如何改善表演專業線上教學過程中的困難和窘境。首先,解決在線上教學環境下,學生在鏡頭前的隔空交流技巧(視像、行動、調度、環境感、必要的后期處理)等問題。線上教學過程中,在沒有真實對象交流的情況下,學生會對鏡頭內交流對象視線的位置掌握不準確,這時候就需要教師站在導演的角度指導學生的表演。其次,解決表演者在面對鏡頭——無交流對象的條件下,必然產生的心理障礙。無具體交流對象時會使表演者和“鏡頭”產生疏離感及恐懼感,也就是不自信問題。第三,解決線上教學狀態下缺乏自信和高度適應能力的問題。讓學生在看不到對方反應的隔空交流中建立起塑造角色的真實感和信念感。從根本上說,要在線上教學狀態下,幫助學生建立起高度自信和高度適應能力。
線上教學和新媒體短視頻有效銜接可以激發學生創作的表現欲望,利用自媒體手段呈現觀察生活和歌頌生活中的真善美的教學目的。把點贊和粉絲關注轉化為學習動力,利用與媒介的優勢互補幫助學生賦能。通過教學模式的改變拓展學生實踐空間,這不僅能解決線上教學的實際困難,也有利于幫助學生去中心化,實現個性發展。影視表演專業線上教學目標是實踐型全生態化的人才培養,為每位學生賦能,培養學生的核心競爭力。
對于影視表演專業來說,開展線上教學是沒有成功經驗和成熟的教學模式可以借鑒的,我們都在黑暗中摸索,向著前方的亮光蹣跚前進,但是面對嗷嗷待哺的學生,教師要盡快突破傳統線下教學的束縛,運用新媒體思維和手段解決線上教學中的實際問題。
受疫情影響,我們必須在教學模式、手段、方法、內容上進行變革,充分發揮“互聯網+”傳播和多時空的優勢,與傳統表演教學實現優勢互補,才能讓影視表演線上教學工作形成常態化。
隨著5G 時代的到來,互聯網技術飛速發展,在這樣的大環境下,我們的表演教學工作面對大數據分析、人工智能優化、自媒體短視頻的大趨勢,影視表演教學是否可以借鑒短視頻傳播媒介的優勢,推動傳統線下教學與新媒介形態共生融合升級轉型。
現在各行各業的人紛紛入駐短視頻平臺,或直播帶貨或政務宣傳或傳遞知識或歌頌鞭撻社會現象,這些優質的短視頻已經使庸俗化、諂媚化的人物形象成為過去時,并且轉變為賦能人文精神、道德規范、蘊含優秀文化傳統的新“網紅”。這些都是鮮活的人物形象,都是我們可以借鑒學習的對象。
我們應該利用新媒介的優勢和傳統表演教學相交融,才能沖破固有模式,在互聯網大環境下,使傳統教學與線上教學有機結合,賦能學生具有核心競爭力,從而實現培養目標。
總之,時代的發展既有對新觀念新事物的接受容納,也要有對舊傳統的保留傳承,影視表演教學要在傳統教學基礎上與新媒介相互依靠、共融相生,以鏡頭前表演訓練課程為切入點,有效連接影視表演專業線上與線下教學,在“互聯網+”大環境下借助新媒介優勢,促進學生全面發展。