中國動畫民族風(fēng)格的迷失與回歸(1990年至今)

曲 朋

(遼寧師范大學(xué)，遼寧 大連 116000)

一、民族化迷失使中國動畫在國際上失語(1990—2013)

(一)經(jīng)濟體制的轉(zhuǎn)變迫使創(chuàng)作理念發(fā)生轉(zhuǎn)變

在計劃經(jīng)濟時期，中國動畫是國家機構(gòu)制作及發(fā)行。包括動畫在內(nèi)的各行各業(yè)，它所實施的，都是一種指令性的生產(chǎn)計劃，制定出售價格、供應(yīng)不能滿足需求成為常態(tài)，企業(yè)不需要在怎樣增加生產(chǎn)、怎樣獲得更強的競爭優(yōu)勢、怎樣獲得更多的收益等方面考慮。藝術(shù)家們不用考慮市場的問題，只關(guān)注動畫的藝術(shù)審美價值。自1995年1月1日起，國家不再直接收購動畫片，中國動畫成為產(chǎn)業(yè)化市場經(jīng)濟，動畫藝術(shù)家需要轉(zhuǎn)變計劃經(jīng)濟體制下極致強調(diào)動畫藝術(shù)價值的模式，亟須觀照到鮮活的現(xiàn)實生活，不可忽視產(chǎn)業(yè)化與動畫片是否符合市場的需求。

隨著改革開放的不斷深入和全球化的影響，國際形勢由以經(jīng)濟、軍事等“硬實力”競爭已經(jīng)轉(zhuǎn)變?yōu)橐晕幕癁橹鞯摹败泴嵙Α备偁?作為文化承載方式之一的動畫亦是如此。從1995年開始，動畫文化內(nèi)涵中的商業(yè)性得到重視，美術(shù)片從前期的創(chuàng)作、拍攝到后期的制作乃至最終播出等流程均由生產(chǎn)企業(yè)與制片公司自主安排與經(jīng)營。在市場這只“無形的手”的調(diào)控、推動下，動畫生產(chǎn)與經(jīng)營煥發(fā)新活力，其社會效益與經(jīng)濟效益趨于雙贏。中國美術(shù)電影即美術(shù)片成為第一個推向市場的片種。在市場經(jīng)濟的大浪潮下，計劃經(jīng)濟體制下的動畫經(jīng)營理念與制作模式愈來愈顯現(xiàn)出其狹隘之處，以老一代美影人為代表構(gòu)建起的留守精英意識創(chuàng)作體系與發(fā)展道路舉步維艱。

與此同時，大量的美日動畫涌入，使得中國動畫受到了來自生存壓力和優(yōu)勢文化沖擊的雙重影響，在“民族化”這條道路上產(chǎn)生了遲疑的態(tài)度，并且有人認(rèn)為是由于較為沉重的傳統(tǒng)影響了中國動畫的發(fā)展道路，想放棄“民族化的風(fēng)格”樹立“國際化風(fēng)格”。中國動畫在“民族化”不斷追求和探索過程中，出現(xiàn)了前所未有的迷惘。在當(dāng)時，中國很大一部分作品，在創(chuàng)作風(fēng)格以及內(nèi)容上，主要仿照歐美、日本等一些在動漫領(lǐng)域發(fā)達(dá)的國家和地區(qū)，自己的民族化特色沒有向國際語言轉(zhuǎn)變。使二維動畫越來越像日本動畫，三維動畫越來越像美國動畫，漸漸失去自己的風(fēng)格。加之電視走進平民百姓家，世界動畫都致力于發(fā)展電視動畫，而我國動畫依舊以制作藝術(shù)短片為主，無法進入市場經(jīng)濟規(guī)模運作。

另外，人才流失與新老交替迫使創(chuàng)作陷入沉寂，美日動畫系列片對動畫市場的沖擊與壟斷、創(chuàng)作動畫系列片時資金短缺、外資企業(yè)進入市場導(dǎo)致動畫人才流失，以及老藝術(shù)家們離退導(dǎo)致的動畫人才知識交流與技術(shù)實踐的斷層，美影廠堅守的創(chuàng)新與固守雙重動畫創(chuàng)作理念受到挑戰(zhàn)，“中國學(xué)派”陷于沉寂時期。中國動畫發(fā)展進入民族化迷失時期。

(二)生存的壓力迫使中國動畫進入合拍片時期

中國動畫合拍片興起于改革開放以后。20世紀(jì)80年代初，因國外動畫片的不斷引進，國產(chǎn)動畫受到了嚴(yán)重沖擊，原有的動畫制作方式已經(jīng)不適用于當(dāng)時的市場環(huán)境。20世紀(jì)80年代中期，美術(shù)片廠開始進行體制改革，美影廠開始與外國公司進行合作，合拍片項目逐步上馬。合拍片初始階段是幫助外國公司代工，根據(jù)外國公司提供的素材進行加工、攝制，無版權(quán)分成。后期因國家規(guī)定不允許外資公司擁有獨立的發(fā)行權(quán)、出版權(quán)，外資動畫公司開始與國內(nèi)動畫公司合作，合拍片也開始進行轉(zhuǎn)型。中外動畫機構(gòu)的合作由原來的代工，逐步拓展到技術(shù)、制作等各個領(lǐng)域，雙方開始共享版權(quán)。

合拍片是一把雙刃劍，它的出現(xiàn)和發(fā)展，對中國動畫業(yè)產(chǎn)生了重大影響。雖然一方面中國動畫機構(gòu)通過與外資公司合作的方式賺取外匯，在制片流程與商業(yè)運作上進一步擴大了自身的影響力與規(guī)模，凝聚了更多中外智慧發(fā)掘到我國與外來動畫的文化共性與國際接軌，也為當(dāng)時高質(zhì)量美術(shù)片的持續(xù)產(chǎn)出提供保障。同時一大批青年制片人、導(dǎo)演、原動畫人才得到了鍛煉契機，學(xué)習(xí)到國外電視動畫創(chuàng)意與生產(chǎn)模式、管理經(jīng)驗等，為新時代中國動畫的崛起儲備了人才。但另一方面，合拍片的發(fā)展和市場經(jīng)濟的沖擊，徹底破壞了中國原有的動畫制作體系，失去了特有的民族風(fēng)格。長期按照客戶的要求完成加工任務(wù)，對中國大部分動畫工作者的創(chuàng)造力造成了扼殺，也為動畫人才的培養(yǎng)留下了隱患。此一時期的創(chuàng)作理念上，重視寓教于樂和政治內(nèi)涵，而忽略了動畫的娛樂性特征。

二、新時代民族化回歸使中國動畫沖出突圍(2013年以后)

經(jīng)無數(shù)次的探索與碰壁，特別是上一個時期的迷失后，中國動畫淪為國外動畫大國的加工廠，中國動畫與發(fā)達(dá)國家動畫的差距不斷加大，觀眾很難在大銀幕中看到中國的動畫作品，民族風(fēng)格盡失。中國動畫家們意識到要使中國動畫重新屹立于世界動畫之林,必須汲取國內(nèi)外好的故事、優(yōu)秀的文化,延續(xù)民族化的創(chuàng)作理念，形成自己的風(fēng)格。黨的十八大以來，黨中央提出了文化自信，中國動畫創(chuàng)作進入民族化回歸時期，在這一回歸過程中，中國動畫又逐漸崛起，獲得了市場和創(chuàng)作的雙贏。

(一)政策的扶持為動畫創(chuàng)作提供了沃土

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，政府加大了對文化發(fā)展的重視力度。動畫屬于文藝作品范疇，而文藝作品根本上是一種文化精神的承載，這種文化精神是凝聚一個國家與民族的深層力量。作為文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，動畫產(chǎn)業(yè)得到了政府的高度重視，中國動畫也迎來了曙光，中國動畫經(jīng)歷了20世紀(jì)90年代整整10年的代工和國內(nèi)外合作，積累了豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗，技術(shù)上也逐步成熟，使得更多的從業(yè)人員想要針對包含動畫產(chǎn)品、傳播渠道以及版權(quán)衍生品所涵蓋的全產(chǎn)業(yè)鏈開發(fā)進行探究和研討。

新時代對中國動畫電影的創(chuàng)作產(chǎn)生極大影響的是深入學(xué)習(xí)與貫徹了習(xí)近平總書記在文藝工作座談會中有關(guān)對文藝工作者的重要論述。2015—2019年期間，以優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化為創(chuàng)作題材的動畫作品明顯增多，優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化成為影片與觀眾之間強有力的連接橋梁，國產(chǎn)動畫電影的產(chǎn)量呈上升趨勢，國產(chǎn)動畫電影步入繁榮期。數(shù)據(jù)顯示，2017年，我國國內(nèi)的動漫產(chǎn)業(yè)的產(chǎn)值已經(jīng)達(dá)到了1700億元人民幣，占國內(nèi)總生產(chǎn)值的0.2%。預(yù)計到“十三五”末期，我國的動漫產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值將達(dá)到2500億元人民幣。從2012—2017年，國內(nèi)動畫電影市場經(jīng)歷了長達(dá)5年的持續(xù)增長，2016、2017年間更是經(jīng)歷了動畫電影市場高速增長的爆發(fā)期。我們堅信在新時代國際動畫創(chuàng)作語境下，我國國產(chǎn)動畫電影必然在政策扶持中打造出屬于民族化的品牌形象與核心競爭力，躋身于國際動畫電影之林。

(二)觀念的改變?yōu)閯赢嫷膭?chuàng)作提供了空間

早在中華人民共和國成立之初，文化部、上海美影廠廠長特偉先生就將中國動畫的服務(wù)對象指向了為“為兒童服務(wù)”，動畫作品抓住了兒童心理且具備了教育意義。然而為“兒童服務(wù)”觀念忽略了成人觀眾，如此不利于對動畫具有更為全面的創(chuàng)作觀念認(rèn)知，創(chuàng)作對象的單一性影響了動畫的發(fā)展。同時動畫市場性相對薄弱，其關(guān)注焦點為美術(shù)片風(fēng)格化探尋，發(fā)掘動畫形式風(fēng)格，表現(xiàn)在中國動畫作品中注重藝術(shù)性而忽視商業(yè)性。由于受到美日動畫的影響，動畫家們開始學(xué)習(xí)國外動畫的創(chuàng)作技法，特別是全電腦制作的動畫電影《玩具總動員》上映以后，中國動畫家們也開始用電腦虛擬方法完成動畫創(chuàng)作。2006年8月4日，正值暑期檔的《魔比斯環(huán)》在電影院與觀眾會面，這是中國首部原創(chuàng)三維動畫電影。該影片的整體風(fēng)格更接近于歐美動畫電影，這種歐美風(fēng)格不僅中國觀眾不能接受，也沒有得到國外觀眾的認(rèn)可。一味地模仿國外，只講技術(shù)，不講內(nèi)容，忽略優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，在民族化的道路上迷失自我，必然使中國動畫失去競爭力。

新時代中國動畫在觀念上進行了調(diào)整，把受眾轉(zhuǎn)變?yōu)槔仙俳砸耍陲L(fēng)格上繼續(xù)延續(xù)民族化，拍出了一系列叫好又叫座的優(yōu)秀動畫作品，如《小門神》《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》《哪吒之魔童降世》等。這些影片讓我們驚喜的不僅是技術(shù)，還有對民族元素的自覺運用，如劇情設(shè)定借用《西游記》中的一段情節(jié)進行全新拓展和演繹、京劇配樂唱段的運用、皮影戲的出現(xiàn)等。在美國、日本動畫橫掃國內(nèi)動漫市場的背景下，讓中國動畫重燃希望，正如《大鬧天宮》標(biāo)記了中國動畫曾經(jīng)的輝煌時代，《西游記之大圣歸來》則成為中國動畫民族化回歸的新起點。

(三)重視動畫教育為動畫創(chuàng)作培養(yǎng)了大量的人才

國際合作越來越緊密，完成了動畫基地的總體布局；創(chuàng)意性、開發(fā)、衍生品許可等產(chǎn)業(yè)鏈日益完善；人才培訓(xùn)體系初步建立，全國許多大學(xué)開設(shè)動畫專業(yè)，就業(yè)屢創(chuàng)新高。隨著動畫公司及與之相關(guān)的企業(yè)的出現(xiàn)，產(chǎn)業(yè)的輻射面越來越大，產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值和社會的影響也越來越大，現(xiàn)在已經(jīng)達(dá)到了世界領(lǐng)先水平。中國動畫自誕生以來，一直堅持與時代接軌，在學(xué)習(xí)探索的道路上不斷前進。

早在20世紀(jì)50年代初，錢家駿、范敬祥、呂敬棠等“動畫科”創(chuàng)建者就曾開辦“蘇州美專學(xué)校”為新中國培養(yǎng)了大量的專業(yè)動畫人才。學(xué)生畢業(yè)后大部分進入上海美術(shù)電影制片廠美術(shù)片組工作，為中國動畫事業(yè)的繁榮發(fā)展注入了源源不斷的力量。50年代末，“上海電影專科學(xué)校”成立并開設(shè)動畫專科，這批畢業(yè)生又充實了美影廠的創(chuàng)作隊伍。“文革”后，北京電影學(xué)院決定恢復(fù)動畫專科，并聘請國外動畫專家進行授課。隨著國際合作越來越緊密，我國逐漸完成了動畫基地的總體布局。各大高校積極響應(yīng)國家政策并且與國際接軌，動畫專業(yè)如雨后春筍，紛紛設(shè)立，動畫專業(yè)成為近年來的一個新的熱門專業(yè)；隨著基礎(chǔ)的不斷完善，越來越多的動畫公司和企業(yè)出現(xiàn)，動畫電影開始進入電影院，并在中國的影視產(chǎn)業(yè)中爭得一席之地。紛繁多樣的優(yōu)質(zhì)動畫作品得到了大眾的認(rèn)可，派生出集創(chuàng)意性、潮流性、實用性于一體的動畫衍生產(chǎn)品，不僅刺激了大眾消費，促進了經(jīng)濟發(fā)展，還成為繼美國、日本之后第三大動畫大國。

三、新時代中國動畫民族化的現(xiàn)代表達(dá)

(一)傳承經(jīng)典,經(jīng)典IP翻新演繹

經(jīng)典文學(xué)IP推新與改編，是對中國傳統(tǒng)文化經(jīng)典的繼承與演繹，也是民族化現(xiàn)代表達(dá)的新穎傳播方式。如《西游記》屬于中國文學(xué)博大精深的IP，有著歷久彌新的內(nèi)在價值。《西游記之大圣歸來》就是根據(jù)《西游記》這個被公認(rèn)為超級大IP改編而成，2015年《西游記之大圣歸來》的橫空出世，打破了中國動畫長期處于創(chuàng)作低谷的寂寥景象，是動畫電影民族化回歸崛起之作。作為一部叫好又叫座的動畫精品，《西游記之大圣歸來》在傳承原著風(fēng)格基礎(chǔ)之上，創(chuàng)新人物造型、敘事重構(gòu)，講述孫悟空不再法力無邊轉(zhuǎn)而成為抵抗現(xiàn)實一次次超越自我否極泰來的成長經(jīng)歷。其塑造成有血有肉、為救江流兒不顧自身安危，頗具人性的齊天大圣，打破觀眾對孫悟空形象的固有認(rèn)知。

同樣顛覆觀眾經(jīng)典IP記憶認(rèn)知的還有2019年燃起現(xiàn)象級巔峰票房的《哪吒之魔童降世》，它是一次傳統(tǒng)神話到現(xiàn)代神話的跨越，其取材于經(jīng)典IP《封神演義》，精神內(nèi)核為認(rèn)同個人價值的故事。哪吒是中國神話中的經(jīng)典人物，在民間流傳已久，經(jīng)歷過中國動畫發(fā)展文化語境變遷后早已深入人心。其從經(jīng)典傳統(tǒng)人物中提煉出一個顛覆性人物與新的故事，打破掙脫世俗成見大山與綱常倫理，解構(gòu)與重塑以往哪吒中父與子綱常親情關(guān)系，對立與和解友情關(guān)系，最終實現(xiàn)自我成長。《哪吒之魔童降世》以民族精神與文化特質(zhì)為立意之本，在傳承傳統(tǒng)文化中推陳出新，其傳統(tǒng)價值取向與現(xiàn)代價值取向相連接，把握當(dāng)代文化語境，大膽進行現(xiàn)代化創(chuàng)作，賦予其當(dāng)代價值觀，是對當(dāng)下精神需求回應(yīng)演繹出的一個新故事。IP翻新演繹，傳承經(jīng)典，既是對經(jīng)典影視動畫的回顧與致敬，中國傳統(tǒng)文化的重構(gòu)與傳達(dá)，也在彌合當(dāng)代社會語境的同時，構(gòu)建起一套符合主流價值觀的體系。

(二)以科技為手段，創(chuàng)造精品

動畫自誕生之日起就與科技發(fā)展密不可分，動畫從無到有，從無聲到有聲，從黑白到色彩，從傳統(tǒng)手繪動畫到全電腦虛擬動畫，每一次變革都離不開科技的進步。計算機技術(shù)的進步使動畫的創(chuàng)作進入一個嶄新的時代，到20世紀(jì)90年代起傳統(tǒng)動畫逐漸被全電腦虛擬動畫所代替。現(xiàn)代科技所營造的魔幻空間，能夠消除文本空間與現(xiàn)實空間不相容所產(chǎn)生的距離感。運用動畫技術(shù)可以實現(xiàn)在現(xiàn)實空間中未知與無法實現(xiàn)的事物，使得觀眾感知動畫作品所傳遞民族精神內(nèi)核更為接近。動畫畫面制作技術(shù)在更新優(yōu)化，制作特效方面與之前相對單一的國產(chǎn)動畫相比有質(zhì)的飛躍，也縮小了與美日等動畫強國之間技術(shù)差距。

如今觀眾在電影院所看到的都是3D與IMAX的影院銀幕，從動畫人物造型、特效制作、場景布局都為觀眾提供視覺與精神的沖擊與震撼。科技發(fā)展促進動畫形式的多樣化，也反映思維方式與意識形態(tài)的更迭,其推動來源于各種渠道動畫人才之間的交流，使得動畫科技與實效獲得雙向精進。科技進步是動畫制作技術(shù)不斷突破更新的基石，例如當(dāng)前我國動畫運用的CG技術(shù)，其旨在動畫創(chuàng)作中把科幻變成視覺現(xiàn)實，它正是科學(xué)技術(shù)發(fā)展出的一種體現(xiàn)與具體形態(tài)，同時拓展了動畫畫面的質(zhì)感與主題文化內(nèi)涵。從2015年《西游記之大圣歸來》國內(nèi)公映以來的國產(chǎn)三維動畫電影，已經(jīng)擺脫了美國動畫的影子，影片的畫面和特效制作精良，就技術(shù)而言，跟美國動畫片差距很小，國產(chǎn)動畫在制作技術(shù)領(lǐng)域已跟上世界的步伐。

動畫創(chuàng)意與制作都需要以科技手段為基礎(chǔ)的大力支持，科技發(fā)展在動畫藝術(shù)空間中蘊含著巨大的能量與廣闊前景。我們需要關(guān)注前沿技術(shù)、學(xué)習(xí)技術(shù)，并且以正確的方式利用好新技術(shù)，在動畫創(chuàng)作中科技與藝術(shù)相結(jié)合造就我國動畫燦爛圖景，傳承與弘揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

結(jié) 語

在黨的十九屆五中全會中提出到2035年建成文化強國。動畫作為文化傳播的載體，有責(zé)任與擔(dān)當(dāng)構(gòu)建起民族化的文化體系與具有文化辨識度的文化圖景。中國動畫民族化是對中國式底蘊的一種觀照，其不僅體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)文化視覺聽覺元素中，更是一種抽象化的精神內(nèi)在追尋。單純借鑒與模仿他國動畫只能學(xué)習(xí)外殼而難以觸及內(nèi)核，需要我們國人自己能夠認(rèn)知清晰，深諳內(nèi)化于心的東西才是民族化的關(guān)鍵所在。回溯中國動畫百年發(fā)展史，我們始終植根于中華文化土壤且不斷精進，從而構(gòu)建起民族語境使得觀眾得到情感共振，為當(dāng)代語境下動畫民族化發(fā)展指明了方向。中國動畫肇始于借鑒，發(fā)展于原創(chuàng)，迷茫于模仿，民族化從迷失到回歸。實踐證明：脫離民族化的動畫創(chuàng)作必然是空洞的，既無法給觀眾留下體味空間，也無法傳承與弘揚我們中國傳統(tǒng)文化與中國精神。在動畫創(chuàng)作中深諳民族化，賦予其契合新時代語境下新內(nèi)涵，創(chuàng)新與發(fā)展的根基為文化認(rèn)同，如此才能創(chuàng)作出“放之四海皆可信”的故事，達(dá)到觀眾的心理期待，在全球動畫創(chuàng)作語境中自尊自強。