淺析拉赫瑪尼諾夫《C 小調第二鋼琴協奏曲》的演奏技術

孫宇欣

（佳木斯大學 音樂學院，黑龍江 佳木斯 154000）

拉赫瑪尼諾夫出生于1873 年，父親是軍官，母親是將軍的女兒，受過良好教育，是一位鋼琴家，母親帶領他走進鋼琴世界，對其展開啟蒙教育。1882 年拉赫瑪尼諾夫父親欠下巨債，變賣莊園來到彼得堡生活，雖然他的童年生活并不美好，但田園風光讓他對大自然產生濃厚感情，為其藝術創作奠定基礎。經堂兄推薦，拉赫瑪尼諾夫12 歲便在茲維洛夫教育下學習鋼琴，兼修自由作曲、和聲等課程，至此他走上作曲之路。然而，這條路并不平坦，《C 小調第二鋼琴協奏曲》問世后拉赫瑪尼諾夫重拾自信，并繼續創作《第三鋼琴協奏曲》《死島》等名作，為他享譽國際奠定基礎。基于此，為提高拉赫瑪尼諾夫作品賞析及演奏質量，探析《C 小調第二鋼琴協奏曲》演奏技術顯得尤為重要。

一、《C 小調第二鋼琴協奏曲》創作背景

19 世紀沙皇專制與俄國人民矛盾極為激烈，在大革命前期，拉赫瑪尼諾夫創作《C 小調第二鋼琴協奏曲》，反映作者生活狀態及思想感情。1892 年畢業后樂界對他充滿期待，在經歷《第一交響曲》慘敗后他逐漸變得不自信，無法走出失敗的陰霾，精神一度崩潰，1900 年拉赫瑪尼諾夫接受心理治療，精神狀態好轉，潛心完成《C小調第二鋼琴協奏曲》，1901 年他的表演大獲成功，成為其人生轉折點，為后續優秀作品誕生奠定基礎。

二、《C 小調第二鋼琴協奏曲》第一樂章演奏技術

1-10 小節為引子，將“鐘聲”作為素材從倍弱至倍強自由彈出8 小節深沉和弦，猶如鐘聲由遠及近響徹心扉，增強樂曲號召力、感染力。每個和弦含有小2 度級進，讓鐘鳴音效更加緊湊，給人帶來緊張感，音響渾厚深沉，此時彈奏需保障力量上均衡，有無限張力。8-9小節彈奏需從容不迫，大跨度琶音既有流動性又有力度，左手小指重音精確，每組琶音收尾需利落，注意踏板與手指的銜接。11-62 小節為主部，彈奏需凸顯典型民族風格，具有歌唱性，旋律寬廣，滲透憂郁深思，情感豐沛，動人心弦，演奏需與情緒交融，增強色彩變化性及發展性。63-84 小節為連接部，演奏速度較快，PP 節奏，手指需靈活，在琴鍵上快速移動，賦予彈奏輕巧性及顆粒感，左手音色圓滑且節奏清晰，右手五指明亮，手腕力量傳至指尖，在演奏中滲透一份期盼。83-140 小節為副部，降E 大調，重回原速，經由提琴引導出現第二主題，相較于第一主題，第二主題親切柔和、熱情開朗，引領人們暢想俄國優美自然風光，流露作者對祖國往昔美好的懷念，該主題分3 次推進，注意和弦保持音及指法，手指要盡量伸展，保障聲音飽滿。八度旋律二次出現時演奏力度更進一層，103 小節腕部用力要柔，體現柔美氣質，音調起伏波動，猶如螺旋上升般，109 小節由弱轉強，音色變化發展，彈奏時左手輕巧，指法需準確，處理好銜接。125 小節后鋼琴好似在與作者進行對話，音色有所變化，濃淡適宜，充滿幻想，逐漸歸于平靜，133-140 小節和弦色彩豐富，需找準旋律上的發力點，手腕及手臂用力，指尖稍作控制，使聲音較為縹緲夢幻。141-160 小節為結束部，手腕帶動手指用力且突出顆粒性。161-244 小節為展開部，情緒熱情飽滿，曲調絢麗奪目，演奏速度較快且靈活，雙手指尖發力集中，手腕輕巧，下鍵敏捷，保障聲音清脆靈動。245-352 小節為再現部，再次出現第一主題曲風，八度和弦為核心動機，訴說作者心情，鋼琴演奏要手腕、手掌、手臂和諧統一，力量通到指尖，手指快速擊鍵，結合使用重音，和弦需穩重踏實，在257 小節后鋼琴旋律迅速衰減并趨于平靜。注意理解創作意圖，保障聲部輪廓清晰，指法準確無誤，和弦分解及伴奏自然銜接，按照旋律線呼吸分句，力度配合變化，注意織體豐富并帶動情緒發展，樂句需完整，傾訴作者心聲。353-374 小節為尾聲，此部分演奏稍快，樂隊與鋼琴規律一致且堅定輕奏，不時泛起波動，琶音輕盈縹緲，左手在最高點落下，指尖如蜻蜓點水般飄過并留下音符。361 小節后演奏速度加快，力度漸強，情緒變得剛毅果敢，指尖發力集中，手腕靈活，音符具有流動性，365 小節力度及速度需和諧，全身發力控制指尖，在主和弦處結束要利落。

三、《C 小調第二鋼琴協奏曲》第二樂章演奏技術

第二樂章較為優美，體現作者細膩情緒，相較于第一樂章，第二樂章更為深情動人，情感層層推進，流露作者對民族的深思。1-92 小節為呈示部，莊嚴肅穆節奏舒緩，引領人們進入俄國秀麗的自然景色中，揭示作者熱愛國家的思想感情。樂曲開端為8 小節引子，用木管器及弦樂器奏出舒緩和弦，渲染寧靜、肅穆音樂環境，而后引入3 連音分解和弦，將3 拍子與4 拍子融合起來，賦予旋律性及特殊性。主題旋律略帶憂傷色彩，體現俄國傳統音樂文化對作者的影響，音樂從容流暢，給人們帶來希望之感。在9-13 小節手指動作需輕柔，盡量貼近琴鍵，手臂與手腕配合，雙手跟隨旋律起伏，向前推進，左手以E 大調為主，聲音需扎實且有律動感，猶如發自內心，右手大拇指力量較大，演奏聲部需有層次性。中部為93-128 小節，演奏速度較快，更加生動活潑，以第一部分主題為基礎派生出中部主題，帶有凝神沉思特點，前后對比鮮明。93-106 小節、107-121 小節每一句均為從低到高發展，力度由弱轉強，前一段比后一段要弱，樂曲為螺旋上升狀態，樂句情感逐級遞增，演奏時手指觸鍵較深，緊抓8 度旋律，加強歌唱性處理，左手靈活且快速移動，音樂自然流暢，語氣圓滑清晰，通過演奏增強琶音流動性。手指盡量張開使聲音更為飽滿，音樂的流動與踏板的使用需契合。105-106 小節猶如絢爛的萬花筒，之后演奏速度變快，手腕水平運動，指尖觸鍵集中，手指積極主動，律動需快、準、穩，情緒朝著高潮方向遞推。129-162 小節為再現部，129-147 小節與9-23 小節相同，用弱音器稍作處理，使兩處區別開來，音樂重回沉寂基調，帶著沉思意味，快速調整樂章興奮狀態，使音樂更為安詳細膩，猶如美好的記憶一般。148-162 小節為本章尾聲部分，用纖細聲音演繹悠長旋律，左手琶音襯托右手和弦，織就迷人旋律，手指延展充分，盡量貼近琴鍵，情緒緩慢推進，和弦需連貫穩定，正確把控節奏、和聲、脈動走向，同時傾注力量，使音樂陷入美好的回憶中。

四、《C 小調第二鋼琴協奏曲》第三樂章演奏技術

第三樂章有回旋曲式及奏鳴曲式結構特點，二者相互影響，主題相互呼應，其中一個主題歡騰活潑，另一個主題情意纏綿，兩者對比鮮明，每個部分段落明確。1-42 小節為引子部分，低音提琴、和弦奏出1-20 小節，渲染童話森林般的意境，律動感較強，17 小節處與樂隊合奏，氣氛宏偉，猶如吹奏勝利號角。21-22 小節奏出華彩樂句，展現民族剛毅不屈、熱情似火的性格特點，給人帶來驚濤拍浪之感，雙手銜接自然，要一氣呵成。23-24 小節突出音頭，演奏主旋律短小動機，左手、右手表現積極，手臂力量帶動指尖，律動及音流逐漸拓展，形成強有力的音響背景。43-187 小節為呈示部，43-52小節為第一主題，包含果敢與飄逸兩大特色，主題熱情且無法抑制的情緒噴薄而出，演奏旋律線條明確，和弦構成時手腕需放松，音色要突出，手指干凈利落，指尖富有彈性，快速敲擊琴鍵。51-52 小節再次演奏主題最后一句并作為旋律的補充。53-64 小節突出第一主題特點，嚴格控制音色，渲染流光溢彩的氣氛，不要太過于連貫，手腕帶動指尖快速移動，語氣圓潤清晰。75-105小節為連接段，主要分為3 句，用第一主題動機起初2個旋律音構成首句，后兩句為第一主題動力再現部分。連接段情感較為豐富，與樂章主要構思貼合，共性及特性兼具，體現作者強調音響色彩及和聲語言藝術創作風格。75-82 小節為連接句，有強弱之別，前半句流動性強，主旋律將分解和弦三連音視為背景，渲染悠長華麗氣氛，賦予樂章歌唱性，演奏時指尖觸鍵需結實，手腕柔和推進情緒，強調旋律與高聲部無縫銜接且需用好踏板，后半句較為安靜，演繹緊湊節奏，二連音構成音流，給人帶來輕快之感，與前半句對比鮮明。90-97 小節為第三次出現第一主題，演奏要強調力量感，凸顯雄偉聲勢，指尖要快速離鍵，突出重音，保持旋律流暢，98-105 小節為第四次陳述，速度稍慢些，情緒發生改變，引入浪漫情感，演奏需凸顯歌唱性及舒展性，引人無限遐想。106-149 小節為副部，主題轉為B 大調，雙簧管及中提琴渲染憂傷氛圍，與主題部對比鮮明，使人們得以感受到作者對國家的眷戀與熱愛之情。150-161 小節為連接段，演奏速度稍慢，三連音作半音緩慢在琴鍵上流淌，內心保持平靜，弦樂在低音背景下撥奏。162-187 小節為結束部，音樂重回第三樂章初始的速度，由弱節奏P轉變為倍強ff，碰撞熱烈情感，演奏時需調整身體狀態，保障琴鍵音有感染力及穿透力。

五、結束語

綜上所述，拉赫瑪尼諾夫生活環境特殊，在演奏《C小調第二鋼琴協奏曲》時需充分體悟其創作背景，了解作者經歷，深入解構每個樂章，在與作者情感產生共鳴前提下妥善運用演奏技巧，保障旋流流暢且情感飽滿，使聽眾仿若走進19 世紀的俄國以及作者的內心世界，繼而提高本曲演奏質量。