美聲唱法與流行唱法演唱特點的對比研究

楊嘉瑩

（南京傳媒學院 江蘇 南京 210000）

美聲唱法和流行唱法作為當今世界流傳度最為廣泛的兩種演唱方式，它們都有著各自獨特的藝術魅力。美聲唱法音色優美、音質豐滿，流行唱法強調個性、表現自然。因此，在演唱技巧的運用上，兩者也各不相同。

一、美聲唱法的特點

（一）美聲唱法

美聲唱法的起源最早可以追溯到古意大利時期，隨著歐洲文藝復興運動的盛行，美聲唱法也由此誕生。美聲唱法的原文為意大利語“Bel canto”，意為美麗的、華麗的歌聲，因此，人們普遍認為該唱法比較注重聲音的華麗和優美性。從聲音上看，相較于其他唱法，美聲唱法屬于混合聲區唱法，這種方式可以很好地引起整體共鳴，在美聲唱法中，通常會根據音高將真假聲按比例混合使用，這樣有利于更好地調動演唱所需要的共鳴腔體。另外，美聲唱法還比較重視對聲部進行分類，要求聲區統一，且聲音還應具備一定的連貫性，在進行母音發聲時也要求保持統一，并確保吐字清晰，有較好的呼吸支持。可見美聲唱法在演唱上非常注重發聲的科學性，因此美聲唱法能夠在全世界得到廣泛發展。

（二）美聲唱法的演唱特點

首先，從呼吸的角度來看，美聲唱法采用胸腹式聯合呼吸法，需要做到吸氣時空氣由口鼻進入呼吸器官至肺葉底部，此時胸廓擴張、兩肋打開，橫膈膜下沉，小腹微收，這個時候就能夠感受到腰腹間有一股支撐的力量，再在這種力量的保持下進行歌唱就是一個完整的歌唱呼吸過程。其次，從美聲唱法的演唱技巧來看，該唱法中比較重視低喉位和深呼吸，強調喉嚨的完全打開，并注重聲音的高位置以及聲音的集中性。通過自由操控人體樂器，來呈現出高難度的演唱技巧，使演唱效果更加引人入勝。除此之外，美聲唱法還強調聲音的靈活性和音質的豐富性，其演唱不但可以全面引起共鳴，達到理想的演唱效果，還可以準確地控制發聲器官，使其充分發揮協調作用，通過聲音的集中透過頭腔發出極具穿透力的聲音，所以針對高水平的美聲唱法演唱者來說，即使是在空曠的劇場演出，不借用麥克風進行擴音，也可以呈現出氣韻雄厚的氣勢，能讓觀眾體驗“繞梁三日”的感受。

二、流行唱法的特點

（一）流行音樂

從其字面意思就可以理解流行音樂的概念，同美聲唱法進行對比，它主要表現為通俗的唱法。最早在工業革命開始時，就促使文化流行出現了變化。對于流行音樂而言，它的結構相對短小，內容易于被人們所理解，形式較為活潑，能夠流露出真摯的感情，得到多數人的喜愛以及傳唱，能夠在一段時間內廣泛流行，這些樂曲以及歌曲由于與大眾生活有著很大的聯系，故而往往被人們稱為“大眾音樂”。

（二）流行唱法的演唱特點

通常情況下，流行唱法被分為柔聲唱法、直聲唱法、喊聲唱法以及氣聲唱法等類型，這些類型的唱法歸根結底還是以歌唱的氣息為基礎。流行唱法也要求運用胸腹式聯合呼吸的方式進行演唱，因為胸腹式聯合呼吸法的氣息深、吸氣速度快、氣息容量大、聲音彈性好，被普遍認為是最完善的呼吸方法。流行唱法常見的呼吸方式有慢吸慢呼、快吸快呼和快吸慢呼三種，不同的歌曲風格會采用不同的呼吸方式。那么在歌唱技巧方面，流行唱法更傾向于追求自然的發聲狀態，中低聲區通常使用真聲，高音區通常使用假聲，對于共鳴腔體的運用較少，因此音量較小，需要借助麥克風音響擴大聲音效果。就聲音位置而言，流行唱法側重于“高音低唱”，這與美聲是不一樣的。當進行流行歌曲演唱時，常常利用真聲的方式，以便能夠更好流露歌曲的內容。對于“高音低唱”來講，往往需要和氣息進行巧妙融合，達到良好的穿透效果。

三、美聲唱法和流行唱法的演唱特點對比

就美聲唱法來說，在演唱時主要是對發聲器官進行控制，注重聲區的統一性，從而實現科學演唱的方式，而流行唱法則會根據歌曲的不同情緒，運用不同的發聲技巧進行歌曲的情感表達。由此可見，兩者所表達的藝術性不同，所以在演唱上也會有所差異。接下來將從以下幾個方面進行比較探討，以期為有關人士提供借鑒。

（一）聲音條件要求不同

從聲音條件來看，美聲唱法有著更加嚴格的要求。每個人生來聲音條件就各不相同，通常是根據聲帶的厚度與長短來形成不同的音區和聲部。美聲唱法中最常見的聲部類型有：男高音、男低音、男中音、女高音、女低音、女中音。那么，再細分還可將男高音劃分為抒情男高音和戲劇男高音，女高音可被分為抒情女高音、戲劇女高音和花腔女高音。這些聲部的劃分基本都是由聲音條件所決定，而流行唱法對聲音條件并沒有特殊的要求，也不會進行聲部的劃分。通常流行唱法對于聲音條件的要求是具有一定的磁性，音質要有特色，即便是音質沙啞也不會阻礙其流行音樂的發展道路，反而可能成為獨特的閃光點。

（二）對聲帶和喉位的要求不同

對于演唱時的聲帶狀態和喉頭位置來講，這兩種唱法存在著一定的不同。就美聲唱法而言，它嚴格要求喉頭的下降，同時在吸氣過程中應處于低喉位，演唱時需將喉嚨充分打開，發音管拉長，以確保喉頭的穩定。并且在發聲的過程中要求避免漏氣、撒氣的情況出現，以保持聲音的統一和穩定；對流行唱法來說，它對喉位沒有嚴格的要求。通常情況下，它不要求喉嚨充分打開，但需要氣息的通暢和流動。在發聲時，流行唱法也要求聲帶閉合，但在一些歌曲中，需要運用“氣聲唱法”去抒發情感，那么在這里所表現的就是聲帶不完全閉合時氣息沖擊聲帶所發出的聲音，這種聲音的特點不同于聲帶完全閉合所發出的結實明亮的聲音，它帶有明顯的氣流聲，音色輕柔、虛婉，具有深入人心的感染力。

（三）聲音走向不同

美聲唱法通常要求聲音要在“管道”里，也就是通過氣息的支撐，氣息順暢地呼出流動至喉部，吹動聲帶發出聲音，聲音通過喉腔、口鼻咽腔，到達鼻竇、蝶竇、額竇，也就是頭腔共鳴腔體，整個發聲過程類似于一個管狀路徑，最終通過面部眉心處集中送出。這種聲音具有很強的穿透力，能夠獲得極佳的高位置；而對于流行唱法來講，它也屬于豎向運行，但是其聲音位置較低，并且聲音往往是靠前發出，無需建立美聲唱法的“管狀通道”，因此更加接近自然的感覺。

（四）歌曲音域不同

美聲歌曲大多音域較廣，尤其是歌劇詠嘆調中，不乏帶有高音和花腔類型的作品。由于美聲唱法其發聲的科學性，上下聲區通常保持連接順暢，音域非常寬廣，可以達到兩到三個八度，因此技巧嫻熟的美聲演唱者可以輕松駕馭此類歌曲；而流行唱法的音域大多較窄，其音樂作品通常在十至十二度，即使是未經專業訓練的演唱者也可以演唱大多數的流行歌曲。除此之外，也有一小部分戲劇性較強的流行音樂作品會有較寬的音域，例如歌曲《左手指月》，作為一首流行歌曲，它的音域超過了兩個八度，接近三個八度，若不具備良好的嗓音條件，且未經過專業培訓，是很難駕馭此類歌曲的。

（五）咬字位置及方式不同

對于美聲唱法來講，需要演唱者具備柔和的聲音，音色要相對“暗”，咬字位置需要適當往后靠，母音側重于“圓”，演唱起來嘴巴要保持圓形；而對于流行唱法來講，咬字部位需要稍微往前靠，有著相對重的唇音，注重于吐字，所以語言清晰，能給人親切的感覺。從咬字方式上來看，將美聲唱法同流行唱法進行對比，這兩者還是有著很大的區別。就美聲唱法來說，它通常是先擺位置，接著才開始咬字。而對于流行唱法而言，其咬字方式比較貼近人們日常的口語表達，雖要求咬字清晰明確，但也強調突出演唱者的個人特色。因此，從傳統的音樂演唱教學，以及相應的演唱實踐中，可以看出這兩種唱法的咬字方式并不相同，在現代音樂理念深入發展以及創新下，這兩種唱法才開始取長補短，逐漸豐富起來，變得越來越多元化。

（六）演唱共鳴差異

美聲唱法要求混合共鳴，注重音區的統一性和整體的穩定性，充分調動身體的共鳴進行演唱，因此即使在大型歌劇院這樣的演出場所，也無需配備相應的擴聲以及傳聲設施。美聲唱法想要讓每一位欣賞者，都可以清晰地聽到歌聲，且還能體驗美聲唱法的魅力，對演唱人員來說，只需要充分發揮其身體的共鳴作用，充分利用身體去進行發聲，從而達到演唱作品以及情緒的良好傳遞的目的。對流行演唱而言，由于其發聲的共鳴系統運用較少，因此在演出場所必須配備麥克風等擴音設備進行表演。

四、結論

綜上所述，根據演唱特點來比較美聲唱法以及流行唱法，可以看出這兩種唱法還是有很大的不同，而且這兩種唱法對于演唱者的要求也存在著一定的差異。熟悉兩種唱法的演唱特點，不僅能夠提高我們的藝術鑒賞力，同時也能夠有效提升我們的演唱水平。