宋詞中的“殘花”意象探析

唐 茜

（江蘇師范大學 文學院，江蘇 徐州 221116）

“意象”是中國古代美學的基本范疇。袁行霈先生指出：“詩的意象帶有強烈的個性特點，最能見出詩人的風格。”“殘花”意象進入詩詞融合了詩人的人格、理想、態度和情意，隨著詩人的經歷與人生態度呈現出不同的情感變化，這些情感的變化無不證明著“殘花”意象的感傷美色彩。筆者擬對宋詞中的殘花意象加以探析。

一、宋詞中的“殘花”意象

“殘花”這一意象最早在詩詞中有據可考應該可以追溯到唐朝，而后盛行于宋朝，尤其是北宋前期，并且在李清照、溫庭筠等一眾婉約派詞人的作品中最為常見。“婉約者欲其辭情醞藉”（《詩余圖譜》），這是關于“婉約”最早的說法，“婉”表柔美、婉曲，“約”表隱約、微妙，且婉約派作品主要圍繞男女之情、傷春悲秋、離愁別緒等展開。北宋前期的社會充斥著享樂主義的氣息，詞作的內容和詞體的風格都繼承了唐五代柔情溫婉的傳統，基調依舊是建立在一些傷春悲秋、男情女愛的傳統題材上，“花”總是能讓人聯想到女人，是一個極具女性色彩的意象，所以很多時候會與女性命運結合起來，這個意象自然成了這類溫軟詞風的偏好。“殘花”作為“花”的階段性狀態，是“花”的狀態具象，自然同理而論。

放眼《全宋詞》，包含“殘花”這一意象的詩詞不在少數，所包含的詞人情感大抵分為兩類：或是傷春悲秋的表象情感，或是如理想難現一般的含蓄表達。這兩類情感的表達分別是依附于“殘花”意象的實寫和虛寫來流露的。

（一）實寫“殘花”，品傷春悲秋

蘇軾一句“花褪殘紅青杏小”，作為其豪放風格中為數不多的婉約代表作，勾勒暮春之景，杏花枯萎凋零，枝頭掛著一顆小小的青杏，本是傷春，卻也透露出對于這顆意外收獲的小青杏的喜愛，許是這樣溫軟的筆觸能沖淡一點惜春的悲傷情緒。范成大面對殘花借酒澆愁，寫下“殘花淺酒片時清”，詞人本想消愁，而面對這滿目的殘花，心中悲涼的情緒被無意識地無限放大，愁思無減，乃至更甚。所謂“舉杯消愁愁更愁”，也許是傷春，大抵更是傷己。杜世安筆下的“遍地殘花庭院靜，流鶯對對相過?！备袊@著芳菲時節晚，追游期會無多，拖著愁病之身，看著暮春之色，心底涼意更添一分。

（二）虛寫“殘花”，嘆人生無奈

李清照曾作一曲《殘花》——

花開花落花無悔，緣來緣去緣如水。

花謝為花開，花飛為花悲。

花悲為花淚，花淚為花碎。

花舞花落淚，花哭花瓣飛。

花開為誰謝，花謝為誰悲。

直接以《殘花》為題，既為詞題，又為詞眼。以“花”為創作對象，描述從花開到花敗的過程，虛寫“殘花”以自喻，烘托對于自己凄苦命運深入骨髓的悲痛和無奈。此詞作無具體可考的創作時間，結合李清照的生平經歷，個人認為這樣苦澀的情感表達可能是寫于李清照南渡之后。全詞字里行間流露出哀傷，凄美的文字傳達的是詩人無限的憂愁。這一定程度上也反應了“殘花”意象下深藏的是隱晦的綺怨之美?！熬_怨”世人把它概括作“閨怨”之意。其實提到“綺怨”這個詞，自然而然會聯想到溫庭筠。溫庭筠的詞多寫女子的綺怨，所以世人多認為其胸無大志、格局不大。殊不知他筆下的詞與他的名一樣溫婉綺麗，那曲《菩薩蠻》——“雨后卻斜陽，杏花零落香。”乍看勾勒出的是暮春景象，但更是突出女子的綺怨。女主人公百無聊賴的心境在這樣蕭條的暮春景色下更顯空虛。那些個沒有生氣的文字讀起來仿佛是隔著玻璃紙一樣，雖看不清到底是什么，卻滿眼絢爛斑斕，令人無窮回味。

“殘花”不比盛開燦爛之花，它更能即時衍生出悲傷凄涼之感。如晏幾道筆下那句“殘杏枝頭花幾許”，本是描寫滿枝丫熱烈美好的紅杏，但在這樣的美景下卻依舊殫精竭慮，哪怕是開得這樣熱烈的花又能美多久呢？人又何嘗有異，這青春年華終要同美好一起逝去的。在繁花怒放之時就開始憂思花落，感嘆時光、青春匆匆易逝，字里行間流露的是滿滿的愁思。用細膩的筆觸描繪從賞春愉悅轉換到傷春懷遠的情緒變化，頗有抒發“零落成泥碾作塵，只有香如故”的意趣。

婉約派憑借“殘花”這一意象訴說溫潤百轉的愁腸，“殘花”這一意象也在婉約派的作品中逐漸成為典型，并對后世的寫作產生了極大的影響。例如清代作家曹雪芹筆下《紅樓夢》中的那曲《葬花吟》，“殘花”自況黛玉的人生，抒發其寄人籬下、命途多舛的無奈、感傷，給予人物悲慘命運濃墨重彩的一筆。

詩詞是情緒的語言，是情感的外貌，它承載著詞人內心所有無法訴說、排遣的無奈及憤懣。“殘花”是春逝的具象化，也是詞人可供想象的情感寄托。在默默無言的殘花中，講述著獨一無二的人生經歷，深藏著無限的愁思、感傷。

二、“殘花”意象中的審美和理趣

“殘花”作為自然界中客觀存在的物象本身就呈現出自然之殤，這種“殤”能產生出強烈的美感效應，也能揭示出萬物從無到有，再從有到無的自然變化規律。

（一）“殘花”意象與審美

胡應麟說：“古詩之妙，專求意象?！薄胺蛟娰F意象透瑩……故示以意象，使人思而咀之，感而契之，藐哉深矣，此詩之大致也”。這說的是詩歌對意象美感的要求。

“意象”和“審美”如果被放在同一個維度去思考，所謂“淚眼問花花不語”，“花”有言語表達功能嗎？自然沒有，那這種借物抒情乃至擬人化運用的現象來源又是什么呢？從淺層來探究，“花”是客觀存在的事物，值得思考的是“殘花”也是花，但是為什么“花”通常給人以美好的情感體驗，而“殘花”往往會讓人覺得遺憾、悲傷呢？瑞士心理學家榮格提出的“集體無意識”能夠很好地解釋“殘花”意象總是與哀怨情感抒發掛鉤的原因。榮格認為集體無意識是“以特殊形式的記憶表象，從原始時代一直傳遞給我們，或者以大腦的解剖學上的結構遺傳給我們?！焙喍灾?，這是一種可以被作為時代烙印的心理慣性，例如中國人對于“紅色”的第一印象就是喜慶的象征，而西方人會認為“紅色”是戰爭和血腥的標志。由“殘花”所聯想到的暮春、哀傷，與落葉知秋有異曲同工之妙，皆是由自然發展規律衍生出的集體無意識心理。

抽象的“悲傷”在作品中會被具象為“傷春悲秋”“懷遠思人”等等能為人所感同身受的情緒。這是文人憑借客觀事物的主觀感受所產生的審美體驗。它是建立在詩人本身的經歷以及心境的基礎上，進行了一系列的文學加工從而產生的特殊的情感體驗。

那為什么詩人偏愛“殘花”呢？重點在一“殘”字?！皻垺笔侨毕?，是不完美。完美的東西往往只適合用來憧憬和向往，不完美才是更貼近生活常態的狀態，所以往往更能引起人的情感共鳴。殘缺美，自古以來都是中國人對于生命的一種退讓，對待殘缺的寬容，也是正視不完美人生的氣度。這是中國人世代傳承發展下來的獨特美學，正如斷臂維納斯一般，人們更能欣賞有缺陷的美，那樣的美，才美得真實，美得讓人印象深刻。這可能就是為什么宋人會偏愛“殘花”“殘陽”這樣不完美的殘缺美意象吧。

（二）“殘花”意象與理趣

意象的出現是為了鋪墊詩境，詩境的塑造引申出相應的理趣。這些頗有意思的理趣意味離不開宋代儒家學者不斷的思考和探索。他們弘揚積極入世，關懷現實的儒學傳統，吸收和融合佛教道教思想，使理學得到了豐富和更新，加強了理學與文學之間的聯系，講究哲理悟解與直接感觸的復合藝術，真正實現了哲學理性和藝術審美的互動互補。

“殘花”意象不僅營造出從抽象到具象的情感變化，也勾勒出萬物從無到有，再從有到無的必然發展趨勢。正如年華一般，終將逝去，能做的除了珍惜，唯有一聲嘆息。所以“殘花”這一意象總是與傷春悲秋、慨嘆時光匆匆的哀思密不可分，它已經超脫了一個單純的意象概念，更多的是向世人傳達一些變遷規律、人生哲理。例如，“零落成泥碾作塵，只有香如故”，看似無花，字字寫花，殘花雖殘，卻是衰而未敗，萬物皆會消失在漫漫的歷史長河之中，這是難免的結局，而留存下來的價值或許會一直被世世代代銘記。

三、小結

“殘花”與宋詞的聯系在中國古代文學史中或將成為一種隱性的思維心理。詞人或以花擬人，或借花抒懷，“殘花”已然成為極具情感色彩的客體，揭示著萬物變遷不可逆轉的自然規律。而以“殘花”為例的殘缺美已然沉淀為民族審美心理，成為藝術創作和審美感受的心理基礎。

四、致謝

拙作蒙劉嘉偉教授指正，特致謝忱！

注釋：

①袁行霈：《中國詩歌藝術研究》，北京大學出版社1987 年版，第242 頁。

②（明）胡應麟.詩藪：內編卷一[M].上海：上海古籍出版社，1979.

③馮川.榮格文集.1922.第十五卷：225-228.