淺談舞蹈技術技巧及其藝術表現形式

薛 峰

（宜昌市夷陵區圖書館 湖北 宜昌 443000）

藝術來源于生活，并以各自不同的魅力呈現于世。世界上任何一種藝術，如戲劇、電影、音樂、美術、雜技、舞蹈等，都有它自己的“語言”。這種非經過嚴格訓練而不能掌握的“語言”就是各門藝術的專業技術技巧。各種藝術形式都有它自己的專業技巧，并以此作為其存在和發展的條件。特別是戲劇、雜技和舞蹈等表演藝術，如果脫離和欠缺這一表現形式和表演手段就不能成為完美的藝術，甚至不能作為一種表演藝術形式存在下去。完美的或較完美的藝術都以高超的技巧為支柱。

藝術技巧有多種表現形式，就舞蹈藝術而言，不僅需要動作技巧的表現，而且還需要包括音樂、燈光和布景等綜合藝術技巧的運用才能使舞蹈藝術呈現出奇姿異彩。本文主要談舞蹈的動作技巧及其藝術表現。

一、舞蹈技術技巧的內涵界定

舞蹈藝術中的技術技巧是以既有的情況為依據，以現存的條件為前提來進行的，它以不同歷史時期、不同情況、不同事物和現存的具體的舞蹈動作為基礎，再經過千百次的藝術實踐和反復的藝術加工提煉，使之高于一般的舞蹈動作。具體是指在一定的時間內，通過正確運用人體的肌肉、韌帶和骨骼做出繁難復雜的各種動作，以此表達感情和敘述事物。舞蹈技術技巧是超常的人體動作，它必須在具備一些超常的專門的素質以后才能完成。這些專門的素質可以概括為力量、控制力、柔韌性、靈活性、穩定性、協調性和耐力。由于人體是一個統一的有機體，所以每一個舞蹈技巧動作都需要肌肉用力以及相應的柔韌性、穩定性、協調性、靈活性和耐力。而這些專門素質的增強又使得舞蹈技巧得以進一步完善和提高。兩者之間是相互作用、相互影響的。比如有的人身體的柔韌性非常好，向后下腰時可以抓到腳，但是在做“前軟翻”及“搶臉”等需要腰的柔韌性的動作時，完成得卻不好；做“串翻身”動作時塌腰撅臀，歪歪扭扭。這就是明顯缺乏力量和控制力等相關素質。所以舞蹈技巧并不是一般的人體動作，它是需要具備各專門素質獲得超常能力以后才能完成的超常的人體動作。

二、舞蹈技術技巧的歷史成因及其審美價值

要了解舞蹈技術技巧的表現力，不能不簡略了解其歷史成因及審美價值。在茹毛飲血、刀耕火種的洪荒年代，凡是可以激發初民快樂感情的事情都離不開舞蹈。在以動作代語言的基礎上，進一步意識到了舞蹈動作傳情達意的功能。“舞以宣情”的功能促成了原始人類文化的發展，舞蹈在其發展中逐步衍生出自己的技巧“語言”。作為起源最早、群眾性最為廣泛的藝術形式之一，舞蹈在漢魏到隋唐時代就有了相當高超的技巧。據歷史記載，漢成帝皇后趙飛燕“身輕能作掌上舞”；又如代表漢代舞蹈藝術最高水平的“盤鼓舞”，將若干盤鼓置于地上，舞者時而凌駕于盤上，時而跳到鼓上，來回飛舞，吸收雜技的高難技巧，已有相當高超的技藝。漢傅毅在《舞賦》中說“綽約閑靡，機迅體輕”。“機迅”即指舞蹈動作中的技巧動作靈活多變、奪目耀眼。唐代貴妃楊玉環表演著名的《霓裳羽衣舞》，既有趙飛燕翩若驚鴻的技藝，又有戚夫人“翹袖折腰”的功底。以上記載反映出千年前我國舞蹈藝術及其技巧動作就已經具備相當高的水平。

在漫長的歷史階段中，隨著舞蹈藝術中職業舞者的出現，對舞蹈技巧的追求便成了一種“職業”的任務和特征。特別是新中國的成立給舞蹈藝術帶來了新的生機，先輩舞蹈藝術家以民族傳統為基礎吸取了其他姊妹藝術的技巧，對豐富和提高舞蹈技巧起到了促進作用。除從武術、雜技等藝術形式的技巧中學習以外，更多地借鑒了中國戲曲中的舞蹈技巧。因為戲曲中的舞蹈技巧動作種類繁多，形式多樣，具有表現各種人物、各種劇情的能力，對舞蹈技巧的發展產生了深刻的影響。社會的發展推動了舞蹈藝術的發展，舞蹈藝術的發展帶動了舞蹈技巧的不斷提高和創新，并逐漸形成了舞蹈藝術所特有的一系列技術技巧。

舞蹈技術技巧以其超常的人體動作引起人們的超常感受，從而獲得了自己的審美價值。在戲曲表演中，許多人對其中的故事情節都比較熟悉，他們進劇場來，主要就是來欣賞其特有的技巧——唱、念、做、打。看那些具備高超技巧的演員表演最拿手的那一招，從中感受其獨特的審美價值。舞蹈和戲曲、雜技等都有令人驚詫的技巧，但不同的藝術形式對技巧有不同的要求。比如同一個“飛腳”動作，舞蹈要求身體挺拔向上，線條舒展流暢，雙腿伸直，繃腳蹁蓋腿高而有力，輕飄、干凈利落地完成；而武術的要求則是迅猛利落；戲曲則要求輕飄利落。這些不同的要求都是根據各藝術形式的不同特點來決定的。武術、雜技等雖與舞蹈一樣都是以人的形體運動為媒介發生的行為，并有某些相同的技巧，但對技巧的要求都不一樣，自然其審美價值也不一樣。

在舞蹈藝術飛快發展的今天，舞蹈運用各種技術技巧去塑造各種人物、表現各種劇情，其已經成為一種必不可少的表演手段，是舞蹈表演藝術的重要組成部分。產生于強烈感情之中的技巧，在舞蹈作品中的巧妙運用往往可以起到“畫龍點睛”的作用，同時能增強感染力和吸引力，不僅能使觀眾從中享受到豐富多彩、美麗壯觀的舞蹈場面，而且還能喚起觀眾強烈的共鳴和長久的回味。如黑龍江藝校演出的女子群舞《戲雪》，這個節目以15 名小演員出場，除舞臺調度頗具新意外，最難能可貴的是所有演員全都露出一手令人嘆為觀止的“手巾花”絕技，加上舞臺效果的特殊處理，剛一亮相就贏得了全場觀眾的熱烈掌聲，這個舞蹈好就好在能夠把技巧與天真少女們在雪景中恣意玩耍的活潑心態天衣無縫地結為一體，充分體現出濃郁的生活氣息，達到了讓觀眾感受到特定美感的目的。還有《舞蹈風暴》里劉迦表演的現代舞《夜鶯》對腰腿的控制，都體現了技術技巧的重要性。

舞蹈技巧首先是超常的人體動作呈現，其審美價值建立在“難能可貴”上，即難的東西是令人驚喜和震撼的東西，在藝術作品中得到恰到好處的表現。傅兆先先生論及“舞蹈表演藝術的美學特征”時，就“高難度的動作技巧表現性”這一問題指出：“舞蹈藝術是一門技術性非常強的表演藝術，演員的技術水平與表演水平緊密聯系，高難度的舞蹈動作技巧是提高舞蹈藝術表現力和感染力的需要，高難度的完美的舞蹈技術既顯示著人們爭取空間、征服地心引力的智慧和能力，給人以強烈的情緒感染力；又是某個舞蹈或舞段、舞句的畫龍點睛之處和感情高潮之所在。”以上內容揭示出舞蹈與體操、雜技等高難度技巧藝術有不同的審美價值。

三、舞蹈技術技巧如何運用于藝術表現

首先，舞蹈技術技巧要服務于藝術形象的完整性，符合人物性格特征。在形象化的舞蹈中，技術技巧作為一種表現手段，幫助揭示內容。缺乏形象性的舞蹈將成為純技術技巧與無意義的動作組合。舞蹈技巧必須服務于藝術形象的完整性。性格是一個人的基本特點與品質的生動結合，這些基本特點與品質決定著這個人和人類社會的關系，決定著他的個性特征，抓住了人物的性格特征，就是抓住了形象的本質，編導將這種性格特征體現在設計的舞蹈動作中，從而給觀眾一個鮮明的藝術形象。舞蹈技巧必須符合人物性格特征。著名編導陳維亞創編的舞蹈《木蘭歸》就是一個成功的作品，舞蹈一開始演員便以一個大跳出現在舞臺中央，瞬間把一個全身戎裝、英姿颯爽的俏木蘭的形象呈現在觀眾眼前。接下來的“控旁腿朝天蹬”以及“旁腿轉”并結合有韻味的一系列剛毅干練的動作，把木蘭替父從軍的壯志豪情、馳騁疆場的英勇氣概淋漓盡致地展現在觀眾面前。再如舞蹈家劉敏表演的《祥林嫂》，在表現祥林嫂遭受兩任丈夫死去，兒子阿毛被狼叼走吃掉，四周人們鄙視和嘲笑等一次次重大打擊時，運用了大量不同舞姿的“轉”技巧來表現走投無路，展現出精神上慘遭摧殘直至崩潰的祥林嫂形象，充分表現了魯迅先生筆下受封建禮教、迷信迫害致死的悲劇形象。其作品并不像有些舞蹈，不論人物性格和環境，一味翻身、大跳，一味把高難度技巧毫無選擇地附加在作品中，最后留給觀眾的印象模糊，過目即忘。

其次，舞蹈技術技巧是一種情緒表達到極致的對應物。在《中國古代樂論選輯》中記載了這樣一段話：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”這段話說情感的表達在語言上的種種形態——從陳述、感嘆到詠歌都有所不足時，舞蹈才會出現。所謂“手之舞之，足之蹈之”，那“不知”的狀態意味著情不自禁，舞蹈是人的情感表達到極致狀態的體現。那么舞蹈技術技巧作為提高舞蹈藝術表現力和感染力的需要，更應是情緒表達到極致的對應物。在這方面古典舞《黃河》表現得很好。在氣勢磅礴的《黃河》鋼琴協奏曲的旋律中，一組組姿態各異的大跳，一排排快速靈巧的串翻身，以及高速度的旋轉像不可阻擋的黃河之水奔流不息，象征著歷史潮流的不可阻擋。像一組組活的雕像，向人們展示著一幅幅中華人民勤勞勇敢、戰天斗地、拼搏奮進的壯麗畫面，形成一種強勁的中華民族特有的堅毅、勇敢的精神風貌和能夠戰勝一切艱難險阻的氣勢。沒有這些技巧是不足以表達這種內涵的。當演員在舞臺上激情滿懷地完成這些技巧時，觀眾也被感染得激動振奮。只有這樣強烈的技巧才能表達這樣濃烈的感情。再如舞蹈家黃豆豆的《醉鼓》，在鏗鏘激越的鑼鼓聲、悲愴的木管獨奏和高亢的板胡音樂旋律中，他爐火純青、出神入化的各種高難度的翻、轉、騰、躍技巧，和他表演中不時發出的情不自禁的吼叫，再配以他時而醉態可掬、時而凄楚斷腸的舞姿表現，給觀眾一種美妙絕倫的藝術享受。

S.李法爾在《古典舞指南》一書中說：“沒有不要技巧的藝術，但是把它提高到絕對化的程度，則會扼殺靈感，毀掉藝術。”他又說：“舞蹈——這是活生生的，逐漸發展的實體。”換句話說，“技巧是創作的必需成分，創新是藝術的生命”。沒有嫻熟的舞蹈技術技巧就不可能塑造出鮮明生動和豐富感人的舞蹈形象，技術技巧為舞臺上塑造出更加完美的舞蹈藝術形象奠定牢固的基礎，但舞蹈技術技巧要隨社會發展而發展創新。