淺談眼神運用在中國古典舞蹈表演中的重要性

劉胤宏

（四川電影電視學院 四川 成都 610000）

中國古典舞是一門以演員為主要媒介，向觀眾傳遞人物感情的獨特藝術，其中蘊含著大量中華優秀傳統文化。在中國古典舞表演過程中，舞者不僅要運用靈活的身法展現動作美感，還要合理利用眼神傳達舞蹈中心思想，真正起到畫龍點睛的作用，以此來增強觀眾對節目的認同感。因此，舞者要想更好地運用眼神巧妙展現中國古典舞蹈作品的精髓，就要加強日常訓練力度，通過反復實踐練習，從而更好地向觀眾傳遞古典舞不同層次的意境。

一、中國古典舞中眼神運用的具體含義

“眼神”即眼睛動態神情，是人們含蓄、巧妙表達內心情感的一種方式。一般來說，眼神變化是一個人內心真實情感的流露。對于中國古典舞來說，眼睛是舞者傳遞角色情感、展現舞蹈作品內涵的重要媒介。眼神可以將人物和故事情節融為一體，促使中國古典舞更加生動、形象。另外，在古典舞表演過程中，舞者通過眼神表達的方式，賦予肢體動作深邃內涵，以此確保其藝術感染力不斷增強。如果舞者在古典舞表演中不能讓眼神隨著舞蹈情節隨意變化，就無法與觀眾進行精神交流，所展現的藝術形象不能與觀眾內心產生共鳴，使得廣大群眾觀看舞蹈表演的積極性逐漸降低。因此，眼神在中國古典舞中具有十分重要的作用，靈活運用眼神不僅能增強舞者自身表現力，還能為觀眾提供更加優質的視覺盛宴。

二、眼神運用在中國古典舞表演中的重要性

在中國古典舞表演過程中，眼神運用能夠更好地展現作品豐富多樣的情感，還能營造良好的舞臺氛圍，有助于舞者向觀眾傳達自身獨特的感受，將觀眾帶進舞蹈意境中，讓其充分感受中國古典舞獨特之處。

（一）有助于構筑舞蹈意境

近年來，隨著中國古典舞不斷發展，其創作題材與表現形式逐漸朝著多樣化方向邁進，從而對舞蹈意境提出了更高的要求。因此，舞者在古典舞表演過程中，要正確認識眼神運用的重要意義，通過熟練轉變自己的表情，以此來增強舞蹈的吸引力。另外，合理運用眼神能夠給觀眾帶來良好的觀看體驗，幫助觀眾深入了解人物內心情感。同時，通過眼神運用可以營造良好氛圍，構筑舞蹈意境。

（二）有助于塑造人物形象

由于大多數古典舞作品素材來源于神話故事或歷史傳說，相較于其他舞臺表演而言，具有較強的情節性，舞者將眼神動態有效運用到中國古典舞表演中，能夠更好地塑造人物角色形象，展現人物個性特點，幫助觀眾理解作品表達的含義，以此來提高觀眾的積極性。另外，眼神運用方式不同，所表現出的情感有所差異，舞者通過眼神展現出歡樂、痛苦、悲傷等情感，從而給觀眾帶來不一樣的感受和體驗。

（三）有助于傳遞情感

眼神在各類舞蹈表演中具有極為重要的作用，其能夠體現出人物情感的細致變化。優秀的舞者在古典舞表演中可以靈活運用自己的表情和眼神，表達各種類型作品角色不同的思想情感，讓受眾在觀看舞蹈的過程中，能夠感受優美的動作技巧，更加深入認識舞蹈意蘊內涵，以此來提高觀眾審美能力。

（四）有助于展現舞蹈藝術風格

舞者只有合理運用眼神技巧，才能凸顯古典舞獨特的風格。例如：《點絳唇》這一舞蹈作品，主要源自李清照的詞，其中描述的是少女閨閣待嫁時，復雜的心理活動，專業舞者只能通過熟練掌握作品歷史淵源，充分把握人物內心情感，并且讓眼神和動作密切配合，準確傳達和演繹該舞蹈作品，才能生動、靈活地向觀眾展示少女青澀、微妙的復雜情感。另外，中國古典舞者在表演中讓自己的眼神和表情高度協調，可以加強舞蹈立體感，體現人物角色靈魂，讓觀眾在獲得優質觀看體驗的同時，更加全面地理解中國古典舞蘊含的文化內涵。

三、眼神在中國古典舞表演中的運用策略

現階段，我國舞蹈行業為了有效提高中國古典舞表演質量和表演效率，要加強對眼神運用的重視程度，并采用科學有效的技術手段，展現眼神運用技巧。這樣有助于舞者正確運用眼神向觀眾傳達自身真情實感，以此來激發受眾觀看的興趣，促使中國古典舞長期穩定發展。

（一）“聚”的運用方式

在一些古典舞表演中，舞者時常會將目光匯集到一點上，并保持視線、精神高度集中，這樣的眼神運用狀態被稱為“聚”。該方式主要用于人物滿心滿眼關注某物、某人或回憶過去時。比如，在中國《扇舞丹青》古典舞蹈中，舞者借助扇子道具，通過合理運用身法技巧，借助手中扇來延長手臂、體現自身動作表現力，為觀眾營造出一種“舞中有畫”的舞蹈意境，在表演過程中，舞者目光自始至終凝聚在扇子上，通過合理運用“聚”的表演方式，將觀眾帶進獨特的藝術空間中，讓其產生無限遐想，從而充分展現中國古典舞蹈文化獨特的意境。

（二）“放”的運用方式

古典舞者在表演時，目光偶爾會向四周掃視，并在一個較為寬廣的范圍來回觀望，這種表演形式被稱為“放”。其主要運用到表達角色情緒活動中，促使舞者塑造出的人物形象更加鮮活。例如：中國古典舞《桃夭》塑造的是一群活潑可愛的少女形象，整體表演時刻洋溢著青春歡快的氣息，舞者通過輕盈的肢體動作，將眼神“放”到高處，以此來向觀眾展現少女積極樂觀、單純無邪的心態，讓觀眾從中深刻感受中國古典藝術的動人之處。

（三）“收”的運用方式

“收”的眼神運用方式在古典舞中較為常見，其是舞者傳遞真情實感的重要環節。“收”即中國古典舞者在表演過程中，跟隨音樂節奏，將眼神丟出去，并聚集在某一處上，而后通過扭腰、回頭、轉身等動作技巧將眼神收回來。舞者在舞蹈表演最精彩之處，可以先將目光望向觀眾，而后隨著背景音樂將眼神收回，以此來達到與觀眾互動交流的目的。“收”的眼神交流方式可以作用于舞伴之間，凸顯彼此之間變幻莫測、若即若離的關系狀態，以此來提高舞蹈整體表演的質量。比如，在中國《梁祝》古典雙人舞中，女舞者和男舞者通過合理運用“收”的表演方式，加強了眼神之間的溝通交流。女舞者先是含情脈脈地注視男舞者，而后根據實際表演要求收回眼神，但余光仍舊停留在男舞者身上，從而營造出一種生離死別之際深情、悲傷的舞臺效果。

（四）“凝”的運用方式

表演者在面臨無實物或需要借助道具表演中國古典舞蹈的情況時，一般需要應用“凝”的眼神交流方式。與“聚”的強烈注視不同，“凝”是以柔和、溫柔的目光關注某物或某人，往往需要與柔和的肢體動作配合使用。另外，“凝”的眼神運用方式可以更好地展現舞蹈角色內心情緒變化，從而在中國古典舞中廣泛應用。例如：中國《踏歌》古典舞具有強烈的韻律感，該舞蹈形式主要起源于漢代，盛于唐代，表演者在進行表演時，要身姿搖曳，踏地而歌，目光要和雙手動作保持一致，眼神柔和且高度集中，淋漓盡致地向觀眾展現南國佳人春日結伴游玩的愜意情懷。

（五）點與線完美融合

人類的眼睛可以傳遞多種情緒和情感，能夠表達語言無法表明的思想理念。通常情況下，舞者在舞蹈表演中，只能通過眼神提高舞臺表演質量。因此，表演者要想充分展現自己的眼神效果，就要在日常訓練過程中，加強眼神訓練難度，以此來更好地滿足中國古典舞表演要求。其中，“點”在眼神中指某一時間點舞者眼神瞬間的變化，雖然這一時間較短，但具有十分明顯的增益效果。比如，“亮相”是古典舞主要表現形式之一，亮相效果好壞會直接影響舞蹈整體質量，由于亮相動作十分簡短，所以需要舞者運用眼神技巧增加表演效果，將舞者自身情感全部展現出來。“線”指眼神的視線，線與點之間具有較大的差異，其根本原因在于視線作為運動路線，能夠有效貫穿整個舞臺表演過程，視線表現主要強調眼睛運用以及頭部運動，并與肢體動作有機結合，從而達到相互促進、協同發展的基本目的，通過點與線完美配合，以此來提高中國古典舞表演水平與效率。另外，專業舞者不僅僅要訓練自身肌體協調性，還要熟練掌握和運用點與線的眼神技術，以此來展現各種情緒變化，從而引起觀眾共鳴，真正實現感動觀眾的根本目標。總的來說，眼神是舞蹈的先導，更是舞蹈動作的必要補充，只有切實保障點線完美融合，才能達到中國古典舞最佳表演效果。

四、結語

綜上所述，眼神在中國古典舞表演中具有十分重要的作用，其能夠真實表達舞者內心情感，并在此基礎上引起舞者感受、呼吸以及肢體動作的一系列變化，以此來展現中國古典舞藝術底蘊，促使舞者神、形高度協調。因此，在古典舞表演過程中，舞者要熟練運用眼神技巧，讓人物內心情感根據故事走向不斷變化，促使古典舞藝術感染力全面提升，從而更好地展現中國古典舞真正的魅力。