文化創意視角下黃梅戲的產業化發展研究

何穎俐

（上海大學 新聞傳播學院，上海 200444）

黃梅戲最早可追溯到湖北黃梅一帶的采茶歌，后傳至安徽安慶并發展壯大，逐漸成為安徽主要的戲曲種類，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，距今已有200 多年的歷史。如今，黃梅戲的發展卻正在面臨受眾流失、市場萎縮、人才匱乏等問題。十九大報告曾指出，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族的偉大復興。黃梅戲作為中華民族優良傳統文化的代表，無論是促進社會經濟繁榮還是維護自身生存和發展，產業化發展都是黃梅戲的必然之舉。

一、黃梅戲產業發展現狀及面臨的形勢

（一）受眾群體流失，呈現老齡化趨勢

黃梅戲從民間萌芽，其選題內容平民化，大多反映鄉村農民的日常生活，具有較強的草根屬性。然而數字時代到來后，受眾的消費觀念、審美標準、興趣偏好均發生了很大的改變，互聯網中的文化產品種類多樣、迭代迅速，大部分新生代受眾的文化生活被形式新穎的文化消費品占據，對于黃梅戲這類傳統戲曲的接受度較低。因此，目前黃梅戲的主要聽眾還是集中于老一輩的忠實粉絲，他們對黃梅戲的喜愛主要是因為從小耳濡目染。

（二）人才青黃不接，缺乏時代領軍人

目前，黃梅戲的專業人才呈現青黃不接的現象，大多數黃梅戲專業從業者的年齡都在50 歲以上。一方面年輕群體對于黃梅戲的了解甚少，缺乏學習的興趣和動力；另一方面黃梅戲演員就業難問題也阻礙了一大批新生代將黃梅戲作為自己的專業進行學習。俗話說“蛇無頭而不行”，任何一個行業的發展都需要專業能力強的人帶領，但近些年來黃梅戲演員多數被淹沒，再難回到嚴鳳英、王少舫這樣人才輩出的年代，黃梅戲行業缺乏領軍人。

（三）地方特色濃厚，語言表達成隔閡

黃梅戲在乾隆年間傳至安徽安慶后，便與當地的民間藝術不斷融合，融入了安慶當地方言，形成了獨特的曲調。雖然獨具地方特色，但正是由于黃梅戲使用的是安慶當地的方言傳唱，很多外地人難以聽懂并理解黃梅戲所唱的具體內容，這對于外地人理解黃梅戲造成了重大阻礙。也因此，黃梅戲在安慶及其周邊地區發展較快，無論是黃梅戲傳承發展的重要開拓者——嚴鳳英，還是黃梅戲的“五朵金花”，再到韓再芬以及現在的90 后、00 后新生代黃梅戲演員，他們大多都是安徽本地人，且都出生在安慶及其周邊城市。

二、當下黃梅戲產業化發展的新機遇

（一）黃梅戲傳播方式創新

傳統媒體時代的黃梅戲多數在線下演出，如小劇團商演、節慶日搭臺唱戲，盡管也有少數黃梅戲被改編為電影或電視劇，但傳播形式仍然受限，觸及的群體也難以拓展。但是在當今新媒體時代，各種新興媒介的出現均賦予黃梅戲更多的傳播形式，成為了黃梅戲傳播的新陣地。2021 年6 月，抖音發布非遺數據報告，數據指出，黃梅戲在抖音中的視頻累計獲贊超過7772 萬次，位于最受歡迎十大非遺項目第四名。

（二）黃梅戲表演風格創新

一方面，黃梅戲自身包容性較強，與流行音樂之間可以很好地融合，互相借鑒彼此的表演方式和唱腔，創新表演風格，讓黃梅戲借助流行音樂的渠道傳至更廣泛的人群。另一方面，目前蓬勃發展的科學技術已經逐漸成為了推動黃梅戲產業化發展的強有力保障，將黃梅戲和現代高科技手段結合，既能夠拓展黃梅戲藝術的表現形式，打破傳統舞臺的局限性，又能夠體現文化創意產業的核心價值。

（三）黃梅戲文創產品前景良好

文化創意產品就是將某種文化賦予產品之上，通過設計和加工，把文化創意具體化為產品生產出來。近年來，隨著人們對于精神世界的追求，文創產品逐漸興起。在視覺消費的年代，文創產品單有內容還不足以吸引受眾，表達的形式也同樣重要。事實上，黃梅戲值得開發的價值很大，諸如戲服、頭飾、道具、妝容、名家等元素都可以融入各種文創產品中。在對這些元素進行提煉時，要大膽嘗試新材料和新工藝，基于現代人的審美情趣之上，將黃梅戲文化元素盡可能地展現出來。

三、黃梅戲產業化發展的未來走向

（一）黃梅戲與動漫結合，吸引青年群體

動漫與黃梅戲的適配度很高，動漫既可以呈現出黃梅戲的靜態元素，包括服飾、妝容等，也可以直接呈現舞臺上的動態表演，包括聲音、動作、神態等。目前，動漫在新時代十分受青年群體的青睞，動漫市場十分景氣。2020 年8 月25 日上線的國風漫畫《女駙馬》，保留了黃梅戲中人物的精致妝容和服飾，同時將時尚、唯美等元素融入創作中，漫畫中的人物形象豐滿，畫面精美絕倫，目前該漫畫人氣值已超180 萬。黃梅戲表演藝術家韓再芬曾表示，“戲曲作為我國重要的傳統文化瑰寶，在新時代的發揚與傳承要與時代相融合，動漫是一種非常好的承載方式”，將黃梅戲經典橋段改編成動漫，讓動漫成為宣傳黃梅戲的一種新途徑，這對于弘揚黃梅戲文化至關重要。

（二）黃梅戲與影視結合，搭乘影視東風

近年來，我國的影視產業發展迅速，因此，探索黃梅戲與影視業合作也逐漸成為學界研究的課題。1955 年出品的第一部黃梅戲電影《天仙配》讓黃梅戲從地方戲曲變成了家喻戶曉的中國五大劇種之一。20 世紀五六十年代是戲曲電影的黃金時代，黃梅戲電影乘此東風，先后推出經典影片《女駙馬》《牛郎織女》等，受到了一致好評。黃梅戲電影《六尺巷》于2014 年上映，由韓再芬等人主演，隨后也在CCTV-6 電影頻道播出，收獲了不少觀眾。近幾年中央電視臺戲曲頻道先后多次與安徽省黃梅戲劇院合作，攜手共制了多個大型舞臺劇節目，如《紅樓夢》《孔雀東南飛》等。這些均表明黃梅戲正在逐步探索與電影、電視的融合，且成績斐然。

（三）黃梅戲與旅游結合，文旅融合發展

在文旅產業蓬勃興盛的背景下，黃梅戲文化走產業化發展之路就需要與旅游產業緊密結合。就黃梅戲發展核心地區安慶而言，其旅游景區較多，應大力結合當地旅游產業，讓黃梅戲與旅游結合，實現產業融合。首先，可以在各大景點進行實景現場表演，甚至還可以與游客互動表演，比如，在天柱山風景區打造實景的《天仙配》演出場地，通過現代化手段，使仙女唱著黃梅戲在天上飄然而來；在黃梅戲博物館旁邊建《女駙馬》演出實景場地，在桐城六尺巷中演出黃梅戲《六尺巷》等；在五千年文博園建《牛郎織女》的實景演出場景。最后，以黃梅戲為主要元素，生產與景區關聯的文創產品，如鑰匙扣、玩偶、書簽等產品，在旅游景區內售賣。這種做法既能促進經濟的發展，同時也加深了游客對于黃梅戲的印象和了解。

（四）黃梅戲與直播結合，技術助力破圈

隨著技術的發展，“直播”這一形態的出現也給黃梅戲的發展帶來了更多的可能。一方面，直播拓寬了黃梅戲的傳播渠道，讓其不再局限于線下演出，例如，在2020 年安徽安慶“十一”黃梅戲展演周活動中，首次建立網絡直播矩陣，整合“有戲安徽”“安徽文化云”“掌上安慶”、中國安慶黃梅戲藝術節、抖音短視頻等平臺資源，從“線下”走向了“線上”，通過八場直播，歷時近一個月，吸引了150 多萬網友在線觀看。另一方面，“直播”也可以延伸黃梅戲產業鏈，采用“直播+電商”形式售賣與黃梅戲相關的文創產品，或者可以通過黃梅戲表演來吸引觀眾，同時在直播間售賣當地特色產品。

（五）黃梅戲與教育結合，助推行業發展

教育行業分為教育事業和教育產業，黃梅戲教育事業指的是在國家辦的一些高等院校中開設黃梅戲專業，培養黃梅戲專業人才，這在黃梅戲發展中必不可少。但同時，發展黃梅戲教育產業也被賦予了同等的重要性。目前黃梅戲演員就業難問題使得很多對于黃梅戲感興趣的青年群體難以在報考院校時去選擇黃梅戲專業，很多對黃梅戲感興趣的成年人難以通過成人學校學習到專業的黃梅戲。因此，促進黃梅戲的發展急需推動與黃梅戲相關的教育機構的發展。一方面可以通過師傅帶徒弟的方式進行線下專業人才的培養，讓青年群體從小就能夠建立起良好的學習氛圍，系統學習黃梅戲；另一方面就是以興趣為主進行培養，可以通過名師網上教學的方式，采用課程付費模式。將黃梅戲與“教育產業”相結合，不僅能夠給予對黃梅戲感興趣的人更多的學習機會、培養黃梅戲人才、提高黃梅戲演員的收入，同時也能夠促進黃梅戲產業化發展。

此外，打造“黃梅戲+教育”文創產品也將成為助推行業發展的一大動力。例如，可以與開設黃梅戲專業的高校合作，聯合開發出含有黃梅戲元素的文具盒、杯子、年歷、筆記本、手提袋、院服等文創產品，在校園內進行售賣，打造專屬黃梅戲高校生的特色教育文創產品。

四、結語

黃梅戲作為中國五大戲曲劇種之一，其文化底蘊濃厚，傳承和發揚黃梅戲是時代賦予我們的使命。尤其是伴隨新媒體時代的到來，各種技術的蓬勃發展，廣泛地影響著人們的生活，同時也在改變人們對于黃梅戲的傳播和接受方式，這為黃梅戲的文化傳播提供了極大的機遇。此外，黃梅戲的文化傳播與產業化發展也是一脈相承、息息相關的，因此，新時代需要具備新思維，傳承黃梅戲核心思想的同時也需要結合時代特征進行創新，充分利用新技術的優勢，展現黃梅戲文化的獨特魅力，同時要與各行各業聯動，跨界合作，不斷延伸黃梅戲的產業鏈，擴大黃梅戲的受眾市場，讓更多群體能夠了解黃梅戲、走進黃梅戲。