淺析雙排鍵電子琴作品《荒野七俠》創作特點和演奏技巧

紀玉潔

（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

一、作品簡介

埃爾默·伯恩斯坦1922 年4 月出生于紐約市。他畢業于紐約大學，是著名的作曲家、指揮家、舞蹈家、演員、畫家和鋼琴家。第二次世界大戰期間，他曾在美國陸軍航空兵廣播電臺工作，后來加入聯合國廣播部，從事音樂節目制作。20 世紀50 年代初，他進入美國電影業。他為100 多部電影和大量電視劇創作和配樂。他還憑借1962 年的《梅崗城的故事》和1966 年的《夏威夷》獲得了好萊塢外國記者協會的金球獎最佳電影配樂獎。埃爾默·伯恩斯坦的電影音樂創作具有音色優美、生動、有趣、熱情的特點，在美國電影界有“西部的伯恩斯坦”之稱。

美國著名配樂大師埃爾默·伯恩斯坦創作的作品雙排鍵作品《荒野七俠》是電影《豪勇七蛟龍》的主題曲。被萬寶路引用為廣告主題曲后，作品被廣為人知并深受人們的喜愛，經常運用在慶典場合和國內外各大頒獎典禮現場。曲子融合了爵士樂、古典和現代多種音樂風格，從一個歡快的引子進入，曲調上下起伏，其中有變調，變拍和變速，激情澎湃、無比豪邁，讓聽眾充分領略管弦樂多元化的音色表現。

《荒野七俠/豪勇七蛟龍》故事設定在美國內戰結束之后，西部大開發的末期。故事從美國墨西哥一個小村莊開始講起，強盜們強奪村民的糧食、金錢等，不僅如此，還欺負當地農莊里的農民，侵擾得他們苦不堪言，于是不惜花錢請來七位身懷絕技的牛仔和槍手來對抗可惡強盜。

飛天遁地、快意恩仇是中國文學的武俠世界。持著三尺青鋒劍，斬斷天下不平事，眾人皆稱道“大俠”。在中國有一句話“武俠是成年人的英雄夢”。在不同的文化背景以及不同歷史原因下，美國人也有著對“英雄”憧憬。在蠻荒的，狂野的西部大開發時期，美國衍生出了牛仔的故事，進而在電影中產生了極具影響力的西部片。美國的西部片是拍給成年人看的，作為一種歷史悠久的類型片，曾經有過自己輝煌到極致的時代，約翰·韋恩到萊昂·瑟吉歐與克林特·伊斯特伍德，將西部片的特色發揮到極致。《荒野七俠/豪勇七蛟龍》延續著這種設定，以丹澤爾·華盛頓為代表的西部正義聯盟對決黑惡勢力，簡單明晰的善惡觀念，影片中的英雄人物簡單地代入，給人們呈現出行俠仗義、懲奸除惡、鋤強扶弱的正義感。當然，西部片也離不開它那大氣磅礴，一聽就讓人感覺正義凜然的經典配樂。

二、《荒野七俠》的藝術風格、創作特點以及演奏技巧

（一）引子

該作品開頭由所有的西洋樂器合奏，采用很強（ff）的力度來開場，用跳音和重音的演奏手法來演奏，接著圓號和小提琴帶入引子。雙排鍵電子琴的演奏技巧首先是以手腕帶動手指的跳音。手腕帶動手指上下運動，使聲音和聲音有明顯脫節。練習跳音的關鍵是注意保持手的形狀，指尖觸摸按鍵，肩膀、手臂、手腕需放松。在最初的練習中，手腕每次跳躍后立即放松，是以便為下一次跳躍做好準備。快速、干凈利落的跳音才能給聽眾帶來一種簡練，開門見山，強勁有力的感覺。

（二）第一部分

雙排鍵電子琴作品《荒野七俠》的第一部分，是該作品的音樂主題，以歌唱性較強的旋律形式出現。該作品用小號等樂器奏出快速旋律，小提琴又奏出優美的旋律。整個主題段要求演奏者在急板的基礎上彈奏，右手是小提琴的音色，為旋律聲部。演奏時應當注意音與音之間的清晰度，強調旋律進行時的流暢，又要保證左手的顆粒感。因為左手是鈴鼓等音色，為伴奏聲部，仿佛馬兒那強勁的鐵蹄踏出著“嗒嗒”的蹄聲。腳鍵盤的音色則是低音貝斯，可反復多練，保證腳在下鍵時的準確性。該主題幾個聲部同時交織在一起相互配合，互相呼應。表現出七位英雄奮勇當先、英姿煥發、所向披靡的光輝形象。對于觀眾來說，像是看見了健壯的牛仔騎著四蹄駿馬，馳騁在無邊無際的西部荒原上，顯示出巨大的力量。接著上升兩度再奏一次，重復這部分兩遍，繼而進入樂曲的第二部分。

（三）第二部分

第一部分在承接第二部分時，演奏音樂線條逐漸流暢并呈上升趨勢，為高潮部分的來臨做好了鋪墊。音樂由薄弱的聲部逐漸厚實，音符逐漸開始密集，推動情緒的進一步發展，將曲子一步步推向高潮，并出現A.T 的標記，完美利用雙排鍵腳踏板的優勢來控制音量的大小，要求演奏者從弱（p）漸強，好像是敵人來臨前時從安靜到喧鬧的過程。

第二部分在力度要求為很強（ff）下拉開序幕，其中有小號獨奏，然后大管和兩只長號齊奏。幾只小號強勁的奏出第二主題，其中第二主題通過激進、緊張的節奏，規整的4/4 拍、急板的速度以及高、中、低聲部相互平衡、統一發展。逐步上升到情感最飽滿、感染力最強的地方，也成為了“樂曲高潮”。演奏該部分時，應全身放松，觸鍵時把重量放下去，控制住手指的爆發力，以及手指落鍵的速度，然后就是琴鍵下落到發聲的那個作用點，將每一個重音符號毫無保留地展現出來，便迎來高潮的出現，也是為下一部分作為情緒的鋪墊和強弱作為對比。該部分為聽眾們呈現出七俠客不懼怕敵人的危險，把生死置之度外，只為贏得這場正義之戰的壯闊場景。

（四）第三部分

第三部分接著把速度降低到原速的三分之一，力度變為很弱（pp）。圓號和木管緩慢地吹出了悠揚的主題二，這里的旋律色彩與之前段落相比，有很大的轉變。緩慢的行板，讓氣勢磅礴的雙排鍵電子琴作品《荒野七俠》多了一絲寧靜祥和的韻味。仿佛七俠客們趕走了強盜，保衛了大家的安全，讓美麗的村莊恢復了往日的平靜和安寧。

（五）第四部分

強盜再次來襲，打破了村莊往日的平靜。七俠客和村莊的人們團結一致，決定背水一戰，一同剿滅強盜。所以第四部分樂曲從頭反復，反復部分的演奏技巧和同前，共再現了第一部分和第二部分的場景。

（六）尾聲

尾聲驟然變緊，以很強的力度（ff）奏出主旋律，接著以極強的力度（fff）再加強演奏一次，重音彈奏七和弦加刮奏（Gliss）進入結尾，最后腳鍵的重低音加主音和弦重、斷音結束全曲。該部分全部樂器和一些打擊樂器，演奏同音階，戛然而止，镲和定音鼓獨奏。演奏時應注意很強（ff）過渡到極強（fff）的力度對比，重音的斷奏也應干凈利落，切勿拖泥帶水。

三、雙排鍵電子琴作品《荒野七俠》所傳達的人文情懷

美國牛仔，狹義上是指從19 世紀40 年代開始，特別是美國內戰后，以德克薩斯州為中心的養牛業發展為基礎，以長途賣牛和西部放牧為職業的人。廣義上，牛仔是指以牛仔為代表的西部拓荒者，他們是美國獨特的文化精神和行為模式。

牛仔形象的黃金時代是讓人再次思考美國西部邊疆的沖突和矛盾的擴張，即協調和統一東方和西方之間的文化矛盾。其次，這部作品塑造了一種不同于西方的新英雄形象，即我們現在經常看到的牛仔形象：帥氣、不羈、熱情、自信、勇敢。《荒野七俠》的創作“逐漸使牛仔形象具有了主題學的意義”。

在他們的作品中，西部冒險小說家似乎有意在蠻荒的西部構建一個新的神話，而英雄們似乎永遠活著。英雄的生命之死，其中一種是終結性的，死者會在地獄中重生；一種是周期性的，他們可以在一個世界和另一個世界之間往返。他們永遠活在人們的心中，他們成為了荒野中的英雄。后來，他們認為自己是拓荒者，甚至是荒野的主人。當有人入侵他們時，他們就訴諸暴力來解決問題。因此，這一時期牛仔英雄的意義就在于個人與自然的沖突。牛仔的行為被合法化、美化，后來甚至成為謙虛的、有禮貌的紳士。西方社會也逐漸形成了相對穩定的社區、工業、商業等社區，在農業文明時期，拓荒者成為美國文化體系的奠基者，開創了工業家、農民和牧場主的新時代。

從這些關于邊疆和荒野的神話中，美國人似乎把美國想象成一個純潔、美麗、富足、免于疾病和苦難的理想國家。

四、總結

《荒野七俠》的作曲技巧、意境和編曲都非常成功，不僅將美國西部的場景真實地還原到音樂中，還將荒野中七位英雄對抗強盜的故事講述得淋漓盡致。這部作品的音樂起著推動情緒發展的重要作用，聽完難免讓人有種大快人心，拍手稱快的視聽感受。《荒野七俠》是西方電影音樂中的典范，也是美國文化價值觀的表義符號之一，標志著美國人對獨立、自主、自信、自由等精神的崇敬。其中管弦樂簡潔生動，運用了模仿、對比、重復、和聲等手法，使樂曲具有鮮明的個性和時代特征。