淺談民族彈撥樂器的演奏藝術及音樂個性

崔華琳

（山西藝術職業學院 山西 太原 030002）

我國的彈撥樂器由來已久，大致時期可追溯到三千年以前。幾千年來，音樂藝術不斷發展，伴隨著這種發展，彈撥樂器也一直發揮著不可或缺的重要作用。什么是彈撥樂器呢？通俗而言，彈撥樂器指的就是用撥片、手指指甲觸碰琴弦或者用琴竹等工具敲擊琴弦的樂器，比如阮、三弦、古箏、古琴、揚琴、琵琶等等。不同的彈撥樂器因其造型不同、構造不同，其音質、音色個性也存在著一定的差異性。而演奏技巧的變化多樣，對民族樂器多樣化發展具有重要價值。

一、彈撥樂器的形成

彈撥樂器在我國有著悠久的歷史，歷來被文人騷客和音樂大家所喜愛。其中較為知名的有古琴、瑟、琵琶、阮、古箏、三弦等等。早在春秋戰國時期，我國就已經開始使用瑟、琴等彈撥樂器；到了晉朝，又延伸出琵琶、阮等彈撥樂器；而到了隋唐時期，彈撥樂器不論是在民間還是在皇宮貴族之中，都大受歡迎，成為了典雅的主流樂器。

古琴。在歷史長河之中，我國最早使用的彈撥樂器就是古琴，距今約有三千年的歷史。伯牙絕弦想必已是耳熟能詳的故事，其中伯牙彈奏的樂器，正是古琴。而在神話傳說之中，是古圣伏羲創造了五弦古琴，后由文王武王各添一根，被稱作“七弦琴”。從古到今，古琴無論從樂器、樂曲、樂譜、樂道方面都極具深刻的意義，承載了無數國人的修養、智慧和精神。

箏。相傳在戰國時期，秦國出現了古箏，故而也被稱為秦箏。古箏這一樂器，深受秦國人民的歡迎，并逐漸從秦國傳播到其他各國，走進了大眾視野之中。距今為止，古箏已有千年歷史，也是我國人民最喜愛的樂器之一。

琵琶。遠在秦漢時期，就出現了古琵琶的身影。一開始的時候，琵琶是直項琵琶。后來隨著外來音樂文化元素的匯入，曲項琵琶出現，為當時人們的音樂演奏作出了重要貢獻。在文人墨客的詩句之中，也可尋覓琵琶的身影，比如唐朝詩人白居易的《琵琶行》，就將琵琶的演奏特點描述得生動多彩。此后，又歷經了千年的演化，出現了眾多的演奏流派，總體分為南北兩支：北派使用假指甲，演奏風格熱烈奔放，明快華麗；南派則多不使用，演奏風格自然多變。

揚琴。揚琴是外來樂器，起源于中東的波斯古國，從海上絲綢之路傳入我國，沿海人民最先使用。揚琴金屬弦的音質和帶有顆粒性的音樂特征，使其具備強烈的感染力，很快適應了普通大眾熱烈、歡樂的審美需求，在中國生根開花，成為我國獨特的樂器之一。

阮。阮在漢代被稱為秦琵琶，到了魏晉南北朝時期，“竹林七賢”之一的阮咸不僅演奏技藝高超，還對秦琵琶的品柱和音階排列方式進行了改革，后來人們便將它稱作“阮咸”，簡稱為“阮”。阮的音色圓潤渾厚，深沉質樸，越來越受到人們的喜愛。

二、在器樂合奏之中，彈撥樂器的藝術風格

在民族彈撥樂器中，琵琶是非常重要的成員，具有豐富的表現力和描繪性，給人以強烈的畫面感。在器樂合奏的過程中，琵琶的出現頻率較高，這也是琵琶豐富的表現力和自身音色特點所決定的。琵琶的音域跨度大、音量適中、音調便于轉換、音色明亮且急促。在民族器樂合奏的過程中，涉及到快慢轉換節奏的曲目，都可以借助琵琶進行演繹，提升合奏效果。琵琶不僅可以用來伴奏，還能夠以主旋律演奏樂器身份出現。無論樂隊人數多還是少，琵琶都可以加入，實現器樂合奏的有效融合，便于進行情感的傳遞。所以，在進行器樂合奏時，要求琵琶演奏者具備良好的素養和水平。

古箏同樣也有音域跨度大的特點，其音樂優美，感染力強，在老百姓群體之中深受歡迎。這些年來，我國的古箏不斷變化和發展，其類型更加多樣，以此來傳達人們更為復雜的思想情感。按照地域劃分，古箏可以分為江西古箏、河南古箏、陜西古箏、山東箏、潮州箏等等。

揚琴的音域寬廣，音色優美，融合性強，無論在器樂合奏還是在樂隊伴奏中都有得天獨厚的優勢。在高音區，揚琴的音樂明亮且清脆；在中音區，揚琴演奏更加純凈和柔和；在低音區，揚琴音樂渾厚，傳遞出一種朦朧感。

阮，音色柔和，溫柔敦厚，韻味十足，低調卻不失華麗。經過千年的發展演變，阮類樂器已經發展為具有高音、中音、低音聲部，層次分明的“阮族類樂器”。在樂隊中，小阮音色清脆明亮，擔任高音旋律聲部；中阮音色柔和，淡而有味，表現細膩，擔任中聲部和聲演奏，豐滿協和；大阮聲音低沉結實，擔任次中音與低音聲部，能夠起到加強節奏和穩定旋律的作用。

三、彈撥樂器的音樂表現

彈撥樂器的音樂個性主要具備以下幾個特征：第一，出音干脆，音頭明顯。彈撥樂器一般都是利用比較硬的外物，進行發音活動。在觸碰的過程之中，音頭會有明顯的清脆之感。彈撥樂器能夠有效提升音樂節奏，豐富音樂作品的情感表達。第二，多弦樂器是彈撥樂器的主要群體，在演奏形式上具備多樣性。因此在演奏樂曲的時候，彈撥樂器往往會以和聲的形象出現，表現多音或者是雙音，從而增強藝術感染力，保證演奏效果。第三，在借助彈撥樂器演奏的過程中，演奏者利用不同的演奏方式，延長處理彈奏后的音，這樣的話，就可以形成一種別致的音響效果。而在聽眾的耳朵之中，就會產生余音繞梁之感，久久不能忘懷。

旋律是音樂的靈魂，是音樂賴以生存和發展的重要基礎。良好的旋律，能夠給聽眾傳達美的感受，引起聽眾的共鳴，從而實現音樂的感染力，發揮其藝術價值。在器樂合奏中，要將不同的樂器進行混合，產生和諧的音響，同時又不會壓蓋住主要音色，突出旋律的流動和進行。在合奏的過程中，彈撥樂器往往表現出從屬關系。借助和聲伴奏或者是音色疊加的手段，表現旋律藝術。想要借助彈撥樂器增強旋律，那么就要保證不同音區的有效融合，實現低音區和高音區的良好配合，從而完成演奏效果。不過在高音樂器和低音樂器的合奏過程中，一定要實現雙方的有效配合，杜絕出現低音樂器掩蓋住高音樂器的情況，保證音色的完美效果呈現。

四、彈撥樂器的演奏藝術

（一）觸弦

指甲和弦之間的角度。一般來說，彈撥樂器的指甲入弦，一般有兩種方式，分別是正峰和側峰。不同的入弦方式，有著不同的優勢。不過在選擇正峰入弦的時候，就需要發揮腕部和手臂的力量，存在著一定的困難性。所以在演奏過程中，演奏者必須要轉腕，這樣指甲就可以側峰入弦。選擇側峰入弦，就有較大的便利性，腕部和手臂的活動空間較大，可以合理發揮肢體力量，調動演奏者藝術感覺從而完成樂器演奏，呈現出絕佳的音色效果。

入弦的深度。想要提升音樂的清脆度，就要縮小彈弦的接觸面積，降低出弦時間。想要渾厚的音色，就需要增加觸弦時間和面積。演奏者需要結合實際的演出需求，合理安排入弦深度，調控觸弦的時間。只有這樣，才能保證彈撥樂器的音色，實現演出的最佳效果。

觸弦的質量。不同的彈撥樂器，有著不同的演奏方式。觸碰物的不同，也會影響到最終的發音質量。因此在彈奏樂器之前，演奏者需要認真挑選觸弦物的質量。一般來說，觸弦物越是輕薄，最終的音色效果就越明亮。觸弦物的物理質量，直接影響著最終的音樂質量。因此，在選擇觸弦物時，一定要科學謹慎，不可隨意選擇。

（二）演奏方法

在民族音樂多年的發展過程中，彈撥樂器演奏方法愈發多樣。不同的方法，能夠才產生不同的效果。當然，即便是相同的方法，換成不同的演奏者，最終的音色效果也不相同，音樂感染力也會不同。比如說，在演奏琵琶、阮等這類豎彈類樂器時，演奏者可以通過旋轉腕部進行演奏；也可以單純借助手掌實現手腕運動，進行演奏。前者演奏出來的音色更加渾厚、飽滿和沉著，后者演奏出來的音色更加清脆、明亮和清晰。

在演奏彈撥樂器時，需要更為豐富的手法。演奏者手臂的用力大小、運動的幅度，都會直接影響演奏效果。因此，在演奏過程中，一定要善于結合多種運動組合，保證不同的演奏效果。在進行演奏時，演奏者需要根據音樂的需求，調動個體藝術感覺，合理調控自身的肢體語言，把控各個關節的運動幅度和運動方式，以保證最終呈現出來的音色效果符合藝術需求。而作為一名專業教師，更是要在日常訓練學生的時候，注重對他們手指和腕部彈奏能力的訓練，加強訓練力度，讓學生的手指和腕部的協調性得到充分發揮，從而能夠輕松完成演奏任務。

（三）力量控制

在演奏彈撥樂器時，需要演奏者發揮自身的轉腕力量和控制動作。因此，演奏者一定要注重力量的運用，不斷訓練自身的腕部力量，完成力量的有效控制。比如在演奏琵琶、阮、柳琴、三弦等這類樂器時，演奏者必須科學地進行轉腕，運用彈、挑、拂等指法。在開展這一系列的動作時，演奏者需要小臂發力，保證腕部的力量，從而保證樂器演奏的音色。

不僅是轉腕，在彈撥樂器演奏過程中，指力也非常重要。演奏者如果只掌握了腕力和臂力的運用技巧，而沒有合理使用指力，那么最終的音色效果也無法得到完美呈現。因此，對于演奏中要運用到的各個身體部位，演奏者都要重視，提升訓練力度，完成不同部位的合理控制與協調。在演奏的時候，必須結合音樂需求，協調不同部位，控制好力度，只有合理調控身體力量，才能夠保證腕部和手臂的正確使用，最終保證音色效果，實現音樂藝術所要表現的目的。

五、結束語

筆者簡單闡述了民族彈撥樂器的音樂個性、藝術表現形式、形成歷史等等。在闡述的過程中，對民族彈撥樂器有了更為詳實的認識。作為新時代的年輕人，尤其是從事音樂專業學習的青年，一定要對民族彈撥樂器進行了解，感知其獨特魅力，提升彈撥樂器的運用能力，不斷深入學習彈撥樂器演奏技巧，豐富其演奏形式，做好音樂作品的演繹工作，發揮出彈撥樂器的魅力，讓更多的人通過音樂作品演繹，感知到彈撥樂器的美，促進彈撥樂器的長遠發展。