滿族音樂創新與傳承的路徑研究
——以《赫圖阿拉的記憶》為例

付 月

（沈陽師范大學 遼寧 沈陽 110000）

一、滿族音樂的發展

滿族音樂是指在悠久的歷史文化傳統中創造的具有滿族民族特色，并能體現滿族民族文化和民族精神的音樂。滿族音樂以反映生產、生活為主要內容，有著質樸的旋律、棱角分明的節奏、堅定有力的音樂性格。在低下的勞動生產力和動蕩漂泊的生活環境下，貼近生活內容的自然音調形態的民間音樂能解除勞動疲勞，達到自娛的效果。

由于滿族先世在東北地區沒有形成長期的獨立政權體系，沒能堅持使用本民族的語言文字，不斷地接受漢文化的影響，所以滿族民間音樂幾乎長期停留在較為簡單的音樂風格形態上。隨著清王朝的建立，滿族八旗分散居住在全國各地，由此滿族民間音樂也被帶到全國各地，像“京韻大鼓”“八角鼓”等都是當時具有代表性的音樂形式。而滿族音樂與漢族音樂的融合也加速了漢族音樂的進化。漢族音樂中舒展流暢的旋律、清晰歡快的節奏等一些特色的形成，也是受到了滿族音樂文化的影響。

雖然滿族音樂與其他少數民族音樂有著共性，但也有著明顯的特殊性。在與漢文化不斷融合邁入文明社會的同時，殘留的文化形態又與之有著懸殊差距，造成了民族音樂文化發展的停滯甚至是斷裂，不像蒙古族、朝鮮族音樂那樣完整又具有鮮明的民族特色。有著不同藝術價值的滿族音樂也曾影響過中原北方和東北地區的音樂發展，特別是作為滿族古代音樂文化的活化石的薩滿祭祀音樂，為全世界研究薩滿文化提供了寶貴資料。我們可以從那些古老的薩滿音樂中尋找到傳承滿族音樂文化的原始基因。

二、原創民族管弦樂組曲《赫圖阿拉的記憶》

2017 年，遼寧省首部反映滿族題材的大型原創民族管弦樂組曲《赫圖阿拉的記憶》在沈陽師范大學公演，由沈陽師范大學青年民族管弦樂團演出，產生了較大的社會反響。

（一）《赫圖阿拉的記憶》

作為大型原創民族管弦樂組曲，《赫圖阿拉的記憶》整部音樂屬于標題性主調音樂，由第一樂章《白山黑水》、第二樂章《狩獵歸來》、第三樂章《滿族婚禮》、第四樂章《悠悠搖籃》、第五樂章《天人合一》、第六樂章《江山如畫》組成，從不同側面反映滿族人民的生活場景，以點帶面地描繪勤勞、勇敢、好學、上進的偉大民族，表現了作曲家對白山黑水獨特的地域文化的深入了解與思考。其采用了交響性的創作手法，對滿族文化符號加以音樂內涵的概括，為觀眾呈現出一幅幅栩栩如生、穿越時空的滿族音樂畫卷，使古老的滿族音樂文化煥發出當代的審美活力。

（二）《赫圖阿拉的記憶》的創新與傳承

《赫圖阿拉的記憶》抓住了滿族文化藝術各要素的特征，結合我國現代民族管弦樂隊編制的運用，探索性地展現了中國民族樂器的性能和演奏風格，反映了滿族人民特有的精神風貌。整個組曲采用新型結構方式，不限以舞曲為基礎，表達的內容和概括的音樂形象較之古組曲要廣泛得多。

全曲六個樂章是有一定聯系的，而又不拘泥于這個結構，各個樂章既相互結合又相互獨立，形成對立又統一的整體架構。和聲采用西方大小調三度疊置的功能性傳統和聲與非三度疊置的民族和聲相結合的方式選配。節奏則用滿族特有的單鼓節奏，以“單點”“雙點”“老三點”“掰鼓點”等各種鼓點為基本節奏進行編配。

該組曲立足傳統，守持民間本色，運用中西結合的表現手法，充分突出旋律性、歌唱性，以此凸顯民族傳統音樂文化的特點，繼承發揚、挖掘創新，創作出既古老又親近的滿族音樂。還借助現代科技手段，強化樂曲文化內涵的質感。該組曲在歷史源頭尋找滿族音樂文化基因，對傳播和推廣滿族音樂文化起到了促進作用。

三、滿族音樂的創新與傳承

作為《赫圖阿拉的記憶》創作與演出活動的主要參與者之一，筆者對這部反映滿族題材的大型原創民族管弦樂組曲有著深刻的藝術理解和強烈的民族情結。在新形勢下，傳統的民族文化必須要在堅持創新的基礎上發揚傳承，從而探尋民族音樂的創新與傳承之路。

（一）滿族音樂創新及傳承的研究現狀

梳理國內外關于滿族音樂文化創新及傳承的研究，可見通常都是從滿族文化的一般性特征出發進行研究，如薩滿文化、滿族民歌、滿族音樂傳承發展以及滿族音樂傳承的公共政策等領域，通過對《赫圖阿拉的記憶》的創作、公演等過程進行全面梳理，可以填補具體創新案例層面的理論研究空白。

（二）滿族音樂創新與傳承的必要性

1.推進滿族音樂創新與傳承有助于滿足人民日益增長的美好生活需要

在文化產業大發展大繁榮的大趨勢下，傳統文化藝術從業者需要堅守自身的文化責任和社會擔當，積極探索有利于傳承和發展中華優秀傳統文化藝術的方式，努力成為傳統文化藝術的篤信者、傳承者、躬行者。要想滿足人民群眾的美好生活需要，離不開豐富的文化生活，尤其是對傳統文化的創新與發展。

2.傳統文化發展有賴于創新與傳承

黨的十九大報告指出，要“深入挖掘中華優秀傳統文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規范，結合時代要求繼承創新，讓中華文化展現出永久魅力和時代風采”。作為全世界唯一一個有著五千年文明傳承且不間斷的國家，中國只有借助傳統文化才能真正實現復蘇和振興，在傳統文化的基礎上加以符合現代人審美的創新，才能使傳統文化可持續發展。這是新時代做好文化建設工作的一個基本原則。

創新是黨的十九大報告的重要要求，也是推動新時代文化繁榮興盛的一條主線。創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。在建設創新型國家的今天，傳統民族音樂藝術也必須不斷傳承和創新，從而引領民族音樂走向繁榮和復興。我國文化內涵深厚，創造了無數優秀的傳統音樂藝術作品，然而，這些傳統音樂在當代社會逐漸沒落，“市場份額”不斷降低，生存空間不斷被擠壓。究其根本，是由于大部分傳統音樂與當代社會的生活環境和大眾思想觀念產生了脫軌。因此，要想大力發展傳統音樂，創新是必不可少的。

3.創新融合是音樂文化價值屬性的要求

音樂文化的價值屬性，要求必須堅持創新融合。從時間維度來看，我國民族音樂發展經歷了初創、發展、成熟、傳播等階段，每個階段的民族音樂發展都是前一個階段傳承和創新的結果。從空間維度來看，中國地域遼闊，分布有56 個民族，由于地理和歷史環境等因素，不同民族和地域都有自己的音樂形式。同時，中國又是世界大家庭中的一員，中國的民族音樂文化又融入在全世界各民族的音樂文化中，不同的民族音樂文化相互吸收、相互學習，實現了民族傳統音樂文化的融合創新。此外，在現代技術迅猛發展和教育體系日趨完善的今天，音樂文化要與文化科技、文化表演、藝術教育相融合，只有融合創新才能催生藝術精品和藝術大家。

4.是堅定文化自信的必然要求

黨的十八大以來，提出“五位一體”社會主義事業總體布局，以及“四個全面”的戰略布局，強調“四個自信”。文化復興、文化強國已經成為國家發展的重要戰略。在文化強國的背景下，在文化復興的實踐中，繼承和弘揚中華傳統藝術有著重要的意義。從優秀的民族藝術中找到自信，體會其中的文化魅力，而文化自信離不開傳統民族文化的創新與傳承。

5.是推動文化大繁榮大發展的必由之路

“創新是引領發展的第一動力”，要把創新當作國家發展的戰略支撐。創新是推動新時代文化繁榮興盛的一條主線，因此原創作品的推廣和傳承正符合當下文化主旋律的要求。

6.是實現東北老工業基地全面振興的應有之義

東北老工業基地的全面振興不僅包括經濟的振興，也包括文化的繁榮與發展。東北作為滿族人民的主要聚集區，應當在傳統民族音樂發展方面采取更為有力的措施，實現文化繁榮與經濟發展的有機協同，使文化成為東北振興的引領性領域和支撐性力量。

（三）滿族音樂創新與傳承的路徑

1.與滿族音樂傳承人“面對面”

傳統文化的創新與傳承想要取得“實際成效”，真正地“活起來”，還得要通過“人”的傳承。通過對民族管弦樂組曲《赫圖阿拉的記憶》的主創人員、參演人員等進行深度探訪，了解每個人對滿族音樂創作的思路，以及市場化現狀與創新傳承面臨的主要障礙，有針對性地進行分析總結，找出清除障礙的有效方法。

2.到滿族音樂聚集區“走一走”

傳統文化就像一個生命體，只有跟人建立了緊密的共生關系才能不斷進化。藝術來源于生活。通過到滿族音樂的部分聚集區進行實地的走訪調研，與當地的滿族音樂傳承人進行一對一深度訪談，才能了解滿族音樂的基本現狀，才能基于生活創作出內容扎實的優秀藝術作品。

3.讓滿族音樂市場與政府相關政策“手牽手”

通過對傳統音樂的市場化、社會化進行分析，梳理滿族音樂創新與傳承的現狀和突出問題后，對市場與社會需求進行調研，對當前傳統文化創新與傳承的行政化主導、市場化路徑與社會化需求之間的關系進行研究，并結合國家相關政策，提出滿族音樂創新與傳承的可行性對策。

綜上所述，傳統文化藝術的繁榮與發展需要契合市場化路徑和社會化需求，堅持在創新的基礎上發揚傳承，從《赫圖阿拉的記憶》出發探尋滿族音樂的創新與傳承之路正是基于此初衷。滿族音樂文化凝聚了滿族人民的心血，是滿族人民智慧的結晶。滿族作為我國人口居多的少數民族之一，廣泛分布于我國北方地區。滿族音樂文化是我國音樂文化的重要組成部分，在推動文化繁榮發展和文化強國建設的新時代背景下，我們必須繼承滿族音樂文化，在研究滿族音樂文化的基礎上做出創新，使滿族音樂文化在我國現代民族音樂文化的發展與研究中起到重要作用。

探尋滿族音樂文化創新與傳承的可行性路徑，也有助于其他少數民族傳統文化的創新和傳承，使包括滿族音樂在內的民族音樂盡快揭去神秘面紗，顯露出美麗的真實面容。