蘋果無罪

編輯：陳艷琳 攝影：Yuya Ito

攝影師Yuya Ito喜歡拍攝那些處于邊緣狀態的人，他們在夜色中以身體為載體尋找自己的情緒，抵抗和依賴，親密和冷漠，一種精神上的力量穿破了整個畫面空間。Yuya Itot的作品有著“一種平靜的憤怒”，在她看來，這些年輕人代表一種簡單的力量，像是人類純真的信號，螢火蟲般的存在，介于半夢半醒之間，介于平靜和焦慮之間。以前看過這樣一幅油畫，油畫當中一個女子坐在海邊，手里拿著一封信，旁邊有一把傘靠在她的身側，而她在向著遠方眺望。這組攝影融入了這個故事情節，孤獨少女獨自在海邊拿著個蘋果，站在海岸的礁石上，撲鼻的咸風圍繞身旁，海風牽動了她的衣角，揚起了她的發梢，也撼動了她的心湖。

手拿整個海洋

奧地利設計師Julia Koerner制作了一款由生物塑料制成的3D打印手拿包，靈感來自海洋。這款包的復雜幾何形狀在3D打印的幫助下得以實現，鏤空設計有助于呈現獨特的視覺效果，同時使包更加輕巧。

地板也“內卷”

瑞典地板品牌Bolon在其Botanic編織地板系列中增加了八種新配色，無論是用于商業還是住宅內裝飾都毫無違和感。同時采用混合和匹配的顏色設計，使其具有三維外觀，豐富了層次感。

讓生活變得藝術

德國品牌OUT推出的Fels系列凳子，設計師用雕刻石頭的手法對木材進行再塑，將紋理和豐富的顏色相結合。Fels的設計中結合了自然與工藝，也可以作為邊桌使用，不規則的造型令其具有多變的光影感。

重回懷舊年代

瑞士設計師Boris Dennler用回收的光盤制作了一款“光盤椅”。他將光盤加熱變形，通過螺釘和組裝膠固定在由數字銑刀切割的圓形木制骨架上，當陽光照射時，椅子會折射出如魚鱗般閃閃發光的色彩。

非同凡響的銅線藝術

當代設計工作室we+收集廢棄銅線，然后將它們分解，創立了名為“haze”的系列作品。該系列探索了銅的新價值，以此來重新構建人與材料的關系。同時，采用更加簡化、高效和環保的回收過程，轉變為制造家具雕塑作品的新方式。

單絲包裹的微型宇宙

紡織品設計師Iben H?j研發了一系列3D針織物件，可用作容器。它們均由天然和合成材料制成，編織在一起形成纖維物體。五顏六色的表面，可以在不同程度的半透明狀態下呈現多變的樣貌，讓人聯想到海洋生物或爆炸的恒星。

“鉛筆”磨成燈

日本設計師Nanako Kume受削鉛筆時留下的碎片的啟發，推出了由木屑制成的吊燈系列。他首先在蒸籠中軟化木塊，隨后用刮削手法將木塊打造成獨特的輪廓，令燈罩的外觀看上去有鉛筆碎片的彎曲感。

山脈與火焰

山脈歷來被看作聯系天地的象征，這款蠟燭桌的靈感恰好來自伊朗的扎格羅斯山脈。設計師Mohammad Meyzari讓火焰在山脈中燃燒，黑色外觀既古樸又充滿現代性。其燃燒的氣體膠囊可重復使用，火焰無煙味。

日本藝術攝影師河口春彥將人、建筑物等包裹在塑料物中，并抽取其中的一部分空氣，模似出真空包裝的效果進行拍攝創作?！拔蚁胪ㄟ^我的作品表達愛——因為世界上的一切都是以愛為基礎的?！毕鄲鄣娜吮灸艿叵嗷ノ?，他們希望成為一體。為了表現這種愛的力量，河口春彥為這個拍攝項目取名為“肉體之愛”。在展現愛的同時，也在叩問愛究竟是什么。每一次進行拍攝，地點都由參與拍攝的對象來決定，因為這些地點往往是他們的愛生發與成長之地，有些選擇自己的房間，有些選擇他們第一次見面的工作場所，有些選擇他們第一次約會的餐廳……河口春彥將這些照片描述為“一家人的紀念照片”，這是一項歷時近20年的任務，旨在通過用塑料包裹人們的方式來探索人類的親密關系。當河口春彥開始這個項目之初，他曾讓身邊一些親密的朋友測試自己可以屏住呼吸多長時間，大約是15秒。所以在將人物放進塑料里塑封時，河田春彥決定為拍攝過程預設一個“10秒規則”，即在10秒后必須打開塑封袋，以確保被拍攝對象的生命安全。如今這個項目已經持續多年，“我仍然不知道愛到底是什么，即使他們的身體完全靠近，也會顯現出某種隔絕?！焙涌诖簭┱f道。

Daniel Rueda和Anna Devís是一對富有想象力的西班牙攝影師夫婦，他們在瓦倫西亞理工大學學習建筑時相識。這對創意二人組利用他們的建筑學背景，通過與傳統建筑攝影相去甚遠且有趣和令人驚訝的圖像來講述故事。他們的攝影風格以幽默感、創造力、精確度和受城市、幾何學和極簡主義啟發的精致美學為特征。在這一系列中，兩位藝術家通過不同形狀、顏色的帽子結合五彩繽紛的幾何背景構成不同意境的圖像。因被帽子遮掩的頭部淡化了人物個體的特征差異，使得人與背景成為一個更貼合的整體，人物不再是孤立的存在，更像是眾多道具中的一員。在攝影過程中，他們常常使用各種日常物品、意想不到的位置和大量的自然光，小心翼翼地在現實生活中設置巧妙場景。除了一些基本的圖像處理之外，Anna Devís和Daniel Rueda堅持手工制作，在沒有使用照片編輯軟件的情況下創造了這些超現實的攝影作品。

攝影師查爾斯·布魯克斯的拍攝項目“音樂中的建筑”，使用專業的探測鏡頭和復雜的成像技術，展示了世界上最好的樂器所隱藏的內部結構。攝影作品前所未有的銳度和細節與奇特的視角相結合，使樂器內部空間變成巨大的房間：一把160年的大提琴使人仿佛置身于一艘古船的內部，一支百年歷史的薩克斯管變成一條通透的綠金色隧道，而鋼琴的琴鍵則變成了一座巨大的神殿……這些樂器內部空間有著建筑般的結構，有些甚至像大教堂一樣呈現出輝宏的氣勢。除了另人嘆為觀止的內部結構，照片也使得我們窺視到樂器制作過程中的細節，甚至幾個世紀以來所經歷的維修痕跡——曾被火車撞過的大提琴、被白蟻挖空的迪吉里杜管，以及由11，000個單獨零件手工制成的精美Fazioli三角鋼琴……查爾斯拍攝這些具有迷人歷史的稀有樂器，展示其內部隱藏的空間美學的同時，也賦予了這些樂器以生命。

藝術家Christophe Guinet的“TWIST”項目展現了一系列扭曲的樹干。他通過獨特的形式呼應自然的情感，質疑自然的變革力量和局限性。

倫敦藝術家Ant Hamlyn的裝置作品體現了有機與合成、舒適與危險、保護與破壞等沖突特征。這些塑膠植物在充氣狀態下被壓制在亞克力板下，于俏皮的觀感中讓我們回憶起那朵被夾在書頁中的花葉模樣。

設計師青木亮作設計了一款像打開的書頁一樣的透明書簽。人們可將其放在想要閱讀的書頁上，這不僅能固定書頁，還有保護作用，不論是想要邊吃邊看書或者煮飯時翻閱食譜，都不必擔心會弄臟頁面。

設計師Yussef Agbo-Ola研發了一系列由植物纖維混合黏土、植物淀粉和其他有機材料制成的鞋子，每只鞋的鞋面圖案都經由手工剪裁，并與天然纖維縫合在一起。該系列作品的靈感來自植物在開始腐爛時的葉面。

葡萄牙攝影師 Andre Boto的作品《The False Illusion》（虛假的幻象）贏得了2022年創意攝影獎的總冠軍頭銜。

英國藝術家Alex Bartsch用二手市場淘來的舊唱片封套與街景融合，找到兩者之間的結合點，用數位相機拍下過去與現在相遇的時刻。

從透明鞋中的沼澤到指甲尖上的滑板，再到沙礫中的寵物貓……虛幻、超自然的圖像被印制在T恤上，于模特的狀態中流露出情緒失控的軌跡。

瑞典藝術家Anna Uddenberg舉辦了她的個展“Fake-Estate”。一系列符合人體工程學的裝置被放置其中，一群穿著嬰兒尿不濕的成年表演者在觀眾的注目下與裝置產生互動，通過這個項目，藝術家試圖探索身體可以如何被扭曲和控制的極限。