史筆詩心 藝為人生
——薛永年學術藝術展

文/劉霄

近日，著名美術史學者、中央文史研究館館員、中央美術學院教授薛永年受邀在中國美術館舉辦展覽，展覽以“史筆詩心”為題，精選了薛永年書法、繪畫、篆刻等各類作品100余幅，學術文獻300余件。通過“學與藝 融知行”“師與友 相砥礪”“史與論 通古今”“尊承變 教與學”4個單元，系統展示了薛永年的學術成就和詩書創作，以大量文獻、手稿、書信、照片勾勒其治學歷程和研究方法，以詩書畫印共美展現其人文藝術修養，此外還呈現其師道傳承和藝學交往。

治學通變 為中國美術立言

“史筆詩心”展廳現場

薛永年在青少年時代便對詩文書畫產生了濃厚興趣，14歲參加北京青年美展，高中階段致力于篆刻學習，之后又考入剛成立不久的北京畫院國畫業余進修班，得到吳光宇、馬晉、劉凌滄等先生的親授。自1960年考入中央美術學院，他成為新中國第一屆美術史論系的本科生，由此成長為一位著名的美術史論家。在40多年的從教經歷中，薛永年教研并重，不僅培養了本科、碩博士數百人；同時先后擔任中國美術家協會理論委員會副主任、主任，并在多所高校、文博和藝術機構任專家顧問，對中國文博和美術事業做出了積極貢獻。

中央文史研究館資深館員、中央美術學院教授薛永年致答謝詞。

他也是最早走向世界的新一代中國美術史學者。上世紀70年代，他先后在《文物》雜志發表《何澄和他的歸莊圖》《談張渥的九歌圖》的學術文章，上世紀80年代初，由于輔導留學生顯示出卓越的學術水平，他成為最早被國外邀請訪問講學的中國美術史學家之一。不斷受邀外出講學和出席研討會的經歷，讓他備受學界關注。如此的經歷，也讓他具有了國際視野，不斷強化其學術型學者的特點。

就治學方法與知識結構而言，薛永年無疑是具有現代性的。他不但擅長詩詞，亦能書畫篆刻，在取眾家之長的基礎上，將史論研究與藝術實踐相結合，將書畫藝術與文物鑒定相融合，延續了“知行合一”的傳統，又使其更具有現代性；既保持“文以載道”“文以化之”的文化意識，又能博古通今，中西結合。如果說西學引進促發了中國現代學術的專業化，那么中國傳統文化中所強調的學以致用、通專融合則在薛永年身上表現得淋漓盡致。全國政協常委、中國美協副主席、中國美術館館長吳為山認為：“作為由中國本土培養出來的第三代美術史論家，薛先生‘借古以開今’的學術思想，助力中國傳統學術與藝術在繼承中實現創造性轉化，他‘為中國美術立言’的理論構想，彰顯出一代學人在文化強國戰略中的自信自覺。”

在美術史論研究上，薛永年有個案研究、畫派研究、傳統書畫論研究，并重新認識畫史發展線索，填補空白，深化認識，總結歷史經驗。既有對百年美術變革進行宏觀的整體把握，也對美術史學科進行深刻的反思和展望。

傳道授業 學術傳承拓新途

在任中央美術學院美術史系主任的10年間，薛永年在學術傳承中不斷開拓發展的思路，并將中國美術史的研究群體不斷發展壯大。

1997年人民美術出版社出版的《篳路藍縷四十年——中央美術學院美術史系教師論文集》，正是這一群體在學統上的集中體現。《中國美術簡史》《外國美術簡史》是在薛永年擔任系主任之初組織專家學者編撰的，至今仍是美術史論研究學習的通行教材。2000年，薛永年主編了《中國繪畫的歷史與審美鑒賞》，該書進一步普及對中國美術中的繪畫歷史的研究、梳理及鑒賞，對年輕學者有很大的指導意義。

1988年，奉文化部之派率美術教師考察團訪問緬甸在仰光藝術學校交流。

論及薛永年擔任美術史系主任崗位的貢獻，一方面，他不斷擴展研究領域和專業課程，另一方面在校增設學術講座，促進教學相長，拓展學生視野。為了更好地繼承傳統，激勵師生，成立了各種獎學金，為美術史論研究提供平臺，推動學術發展，加大國際之間的學術交流和合作。吳為山說：“薛先生的‘史筆’小中見大、以大觀小，始終保持著對美術史作為一個整體學科的反思和自覺，他所提到的如何‘開疆拓土與把握本體’二者之間保持動態平衡的問題，如何在‘美術史的闡釋與歷史的把握’之間不顧此失彼的問題，都發人深省。”

在開幕式上，薛永年分享了自己對“史筆詩心”的理解。他說：“‘史筆’，是因為我國是一個重視歷史的國度，講求以古鑒今、舊邦新命、史筆如椽；‘詩心’，是因為我國是一個詩的國度，講求以詩言志、以詩抒懷、重視詩教。而我向往的‘史筆’、鐘情的‘詩心’都來自文化傳統，離不開國家的培養、時代的召喚、歷史的使命、家國的情懷。”

“從18歲進入中央美術學院，如今已經81歲了，不知不覺已經過去60多年了。”薛永年動情回憶了自己求學時與啟功、張安治等老一輩藝術大家的難忘經歷并表示，自己只是在師輩的言傳身教下，在傳統的基礎上，去求得扎實而不空泛的寸進，起到承前啟后的點滴作用。他說：“最難忘的是老師的教育，他們給我的教誨首先是德，是重義輕利，是淡泊名利，是責任擔當，他們的立德樹人、崇德尚義、培根筑魂、先器識而后文藝使我受益終生。”

此外，薛永年十分看重書畫鑒定。1962年，徐邦達、張珩（張蔥玉）先后在中央美院史論系講授書畫鑒定的課程，薛永年便是當時的學生之一，以他的上課筆記為框架，最后整理出版了《怎樣鑒定書畫》一書。他認為，書畫鑒定鑒賞是研究美術史的基礎，老一輩學者將書畫鑒定從感性經驗提升到理性認識，建立起中國書畫鑒定學的理論體系，張珩將書畫鑒定作為一門學科講授具有開創意義。

1985年， 與謝稚柳徐邦達楊仁愷楊伯達何惠鑒朱楚珠合影于美國納爾遜博物館。

文化擔當 自覺先行

“回顧薛先生的學術歷程，‘擔當’二字可謂是最為恰當的精煉濃縮。”吳為山說。“士夫”以兼濟天下為己任。薛永年在老一輩學者的帶動下，“志于道，據于德”，重本土而借他山，在美術史研究的同時，由古而今，有史兼論，參與并主持了多個重點課題、編撰多部美術史論著作，對中國美術事業的整體發展起到了推動作用。2012年，薛永年主持“為中國美術立言——首屆美術理論與文化強國”研討會，發表了《美術理論、強國戰略與文化自覺》的論壇綜述，他呼吁美術界要站在文化戰略的高度認識美術理論建設，此番言論對整個美術界產生了重要影響。他的“擔當”正是以文化自信、文化自覺為前提的。

上世紀80年代后期，薛永年就開始從史與論的角度對當代美術的發展提出自己的見解，雖行文不長，但都緊扣當時美術發展的現狀和問題，闡釋發現史論對美術創作實踐的未來意義，這一點充分體現了美術史論家對時代的敏感和自覺。致力之心，可謂至重至遠。

在中西文化交匯碰撞的今天，在美術史的研究上，薛永年強調了兩條路：一條是采用外國的良規，加以發揮；另一條是擇取中國的遺產，融合新機。既要借鑒他山，更要卓然自立。他認為，作為人文學科的美術史，要求學者具備人文社科素養，不被專門的領域所局限，甚至以百科全書式的通才為追求，是完全必要的。