攝影教育前景指南

文：李遠明（一百）

1.如果你的文化課成績比較優秀，且專業基礎扎實，可以沖刺國內的重點院校。

藝術攝影：中央美術學院、中國美術學院、魯迅美術學院、西安美術學院等。

影視攝影：北京電影學院、中國傳媒大學、上海戲劇學院等。

圖片攝影：北京電影學院、浙江傳媒學院、山東工藝美術學院等等。

2.如果文化課成績基礎薄弱，通過文化課上本科院校面臨困難，那學習攝影也是一個好的方法，它可以讓你以300 分左右的成績，考上含攝影專業的本科院校，這些院校大多是民辦二本類。

推薦院校：四川傳媒學院、大連藝術學院、河北傳媒學院、燕京理工學院等等......這些院校是需要同學們去參加專業考試的，每年的 12月左右會陸續開始，大家要留意報考時間。

如何學習攝影？

其實拋開攝影學習的方式，我們來看最終的目的，就是攝影學習。結合我的攝影從業經歷來看，攝影學習應該是一個循序漸進的過程，不單純是技術的精進或者對攝影史的研讀，到了一個階段后，重在輸出和表達。在這里，攝影的專業教育我默認為高校里的攝影教育；自學成才，我默認為通過查找資料或者獲取校外資源進行學習。

院校培養，循序漸進

攝影創作是一個主觀取舍的過程。在國內的高校，有資格從事攝影教育的教師，大多數經過系統的通識教育，比如說哲學、藝術史等學科的學習，所以在講授攝影基礎的同時，教師也會有意識地傳達攝影的觀念表達，不僅僅停留在技術上。這些高校在課程設置上也會有啟發式的引導，以我的母校 —魯迅美術學院為例，它是全國第一所開設攝影專業的院校，有設置專門的攝影專業，同時攝影專業xiang下還會繼續劃分攝影、影視攝影與制作專業。攝影偏向于平面攝影，影視攝影偏向于動態影像、電影等。在大一的課程中，這些專業區分不大，都是一些攝影的基礎課程，比如說攝影技巧、暗房工藝等。攝影專業的學生，在大二大三時會分類別繼續學習商業攝影、人像攝影、古典工藝等等；影視攝影專業會繼續學習導演基礎、劇作基礎、燈光照明等課程。在大三大四的課程中，會加入藝術攝影創作、實驗影像、當代藝術研究等課程，更在于啟發和創作。

但是現在市面上的一些攝影機構的課程，僅停留在技法上，比如如何曝光、如何調色、如何拍攝美姿，教你快速入門或者就業，距離成“才”還比較遠。我經常遇到一些學生，經過短期培訓后，快速就業，他們往往在拍過很多商業作品或者寫真后，進入瓶頸期，停滯不前。這時，我會建議他們，回頭再去看看攝影史或者通識類的書籍，也可以購買一些藝術平臺的通識課程，不要給自己“框”住。

不是只有經過專業攝影教育的學生就會成才，我也看過太多，在學校系統學習了 4 年攝影的學生，平時只是為了完成作業而拍攝，在面臨找工作前，一個簡單的酒瓶都不會拍。所以，在攝影學習的過程中，無論你是接受系統的攝影教育還是自學，都要注意循序漸進，逐步掌握技法，打開思路，去尋找攝影作為媒介背后鏈接的意義，要用影像去說事情，講故事。

奮發圖強，自學成才

攝影學習，可以循序漸進地進行。最開始的學習階段，要掌握基本的攝影基礎，比如：如何曝光、構圖、布光等，可以自學、看相關書籍、進行拍攝練習，同時也要學習攝影史、藝術史，了解藝術發展脈絡。現在信息資源獲取便利，要多看大師作品，進行借鑒仿拍，同時在創作上要給自己制定長期拍攝項目，分階段、深入地去進行。一個好的攝影項目足夠你拍攝幾年到十幾年。

隨著融媒體平臺的發展，攝影就業的方向越來越多，細分也更加精確。想要在這條道路上走得遠，要有差異化，同時回歸本質還是要做出好的作品。無論是藝術攝影、商業攝影還是自媒體平臺的內容，歸根結底還是內容為王。大學生在校期間要多去嘗試，找到自己感興趣的方向，做精做細，同時保持持續的學習能力，學會知識遷移，跟上時代的發展。我很期待在全民攝影的盛況下，每個人攝影師或者創作者可以在自己的領域，做差異化的內容，真正用影像來鏈接人、講好故事。

全新產業鏈帶來的商機

網紅背后的攝影師，包括飛盤、滑雪攝影師，是產業細分的結果，在傳播渠道被打開后，人們展示的機會更加多樣化，也加速了新興產業的迭代和體驗服務。以2021 年在小紅書上出圈的飛盤為例，人們自發在小紅書上分享飛盤運動的照片。據千瓜數據，小紅書上約有 6.37 萬達人發布了飛盤相關的筆記，預估閱讀量超過5.7 億，互動量超 4610 萬。因此不少商家盯上了這塊“蛋糕”，需要更多的照片和視頻對其宣傳，以攬到更多的顧客，所以飛盤俱樂部會邀請專業的攝影師進行拍攝，來激發飛盤用戶在社交平臺上的分享、轉發、點贊，以此來吸引更多人加入其中。

飛盤攝影師成為飛盤運動的剛需，運動門檻低、好出片，在這兩大要素的疊加下，使飛盤這項原來較為小眾的運動在今年徹底火了，早期入局的攝影師確實賺到了錢，在社交媒體上，有飛盤攝影師一個月收入 8 萬元的分享帖，讓不少同行攝影師羨慕。但是想過來分一杯羹的攝影師越來越多，飛盤攝影也開始越來越“卷”了，有人單場收入 300 元，也有人單場收入過千元，但是它始終屬于運動攝影的范疇。

我們再說回到攝影自媒體，經常會看到一些營銷信息，比如說，“攝影師通過小紅書引流，月入 5000 元，逆襲月入 5萬”“抖音讓我客單翻 10 倍，實現拍攝自由”，以我一個在抖音上做攝影的自媒體博主的朋友為例，抖音平臺 40萬粉絲，單條廣告報價 5000 元左右，一個月6-8 條，確實是可觀的收入。平臺的運營讓這些“攝影師們”逆襲，但是回歸本質，他們只是在平臺上給自己找到了內容的一個出口，歸因還是作品的持續輸出能力。可是在現實中，往往有些攝影師或者學生舍本逐末，瘋狂地在運營上投資，忘記了攝影作品的更新和迭代。在融媒體平臺上做個人 IP 是攝影師的機遇，同時也要在作品上下功夫。

四川美術學院外的藝術展覽館

北上廣深、杭州等地，對商業攝影師的需求是源源不斷的，薪資大概在 6000 — 20000 之間。做得好的，也會經常接觸一些明星的拍攝資源。

在大學通過 4 年的基礎學習，除了攝影技術外，你還會學到編導的能力。有編導思維的攝影師在互聯網公司招聘時是特別吃香的，薪資大概在 8000 — 20000 之間。如果你有意向進入大廠工作，就要刻意地練習自己的編導思維。

隨著短視頻平臺的發展，攝影細分得更加精細化，自媒體攝影師也越來越多，我這里的自媒體攝影師是指在自媒體平臺上進行攝影自媒體運營，在攝影垂類下，進行攝影作品創作的攝影師，他的變現方式可以是接商拍、廣告合作以及知識付費。如果賬號粉絲體量大的話，他們大多很少從事傳統攝影師的一對一拍攝，而是選擇廣告合作及知識付費進行變現。還有我在上文中提到的朋友，變現方式主要是廣告合作，40 萬粉絲，單條廣告報價在 5000 元左右，同時做線下攝影培訓，每個月有很可觀的收入，但是他曾經歷了 2年無收入的狀態。

我研究生畢業后，除了平時會接一些商業攝影項目，還在高校任職攝影專業教師。日常工作主要是教授攝影相關的課程，帶學生進行實踐拍攝等。第一年需要坐班，早八晚四，一年過后則不需要坐班，有課來授課就可以了。

比起前幾個就業方向，攝影教師剛入職時的薪資較低，在 2000 — 5000 之間，但隨著工齡和職稱的提升，工資也會增長。現在高校鼓勵雙師型教師，教師可以開公司、做項目，可以利用課余時間做一些副業。但值得一提的是，大多數高校招聘教師要求博士學歷，所以有意向從事高校教師一職的，要合理規劃自己的學業計劃，在研究生畢業后是否進行博士學習。當然，具體的就業方向，還要看個人的喜歡和機緣。

劇組的崗位還會細分很多，導演、攝影師、美術師、燈光師等。有的朋友在劇組/項目里待一段時間，隨著對行業的不斷摸索和嘗試，最終都能找到適合自己的崗位。

劇組內的收入也是很可觀的，一個劇組幾個月跟下來，可以賺幾萬或幾十萬。但是工作強度也會很大，經常會有夜戲，甚至需要連續 24 小時進行工作。

有些學生一直堅持做創作，經常參加比賽和展覽，也取得了一定的成績。他們畢業后，可能專職做藝術家或者從事藝術相關工作，比如作為影像藝術家出席國內外各地知名賽事，通過做作品就可以養活自己。雖然剛開始很難，但是持續的堅持，和有出色的作品，遲早會被看見。