下城往事 1980 年代的紐約藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)

編輯：崔崔崔

隨著 20 世紀(jì) 80 年代的到來，美國國內(nèi)保守主義盛行，這其實(shí)是對(duì)六七十年代的城市動(dòng)蕩、抗議運(yùn)動(dòng)和經(jīng)濟(jì)危機(jī)的一種回應(yīng)。雖然紐約將因華爾街的繁榮而成為那個(gè)時(shí)代自由市場(chǎng)的中心，但就其他方面而言，這個(gè)城市似乎與新時(shí)代的文化發(fā)展?jié)u行漸遠(yuǎn)。20 世紀(jì) 70 年代，紐約開始徘徊在破產(chǎn)邊緣，城市犯罪率飆升，許多中產(chǎn)階級(jí)白人選擇遷往郊區(qū)，將市中心留給更扎根于紐約，通常因種族和經(jīng)濟(jì)而處于邊緣化的群體，以及因渴望逃離美國小鎮(zhèn)而遷往大城市紐約的新移民。這時(shí)的藝術(shù)家雖然在某些方面曾受早期前衛(wèi)運(yùn)動(dòng)的啟發(fā)或與之有聯(lián)系，但開始試圖與過去決裂，力圖超越現(xiàn)代主義未能實(shí)現(xiàn)的允諾。

“下城往事：1980年代的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”導(dǎo)覽冊(cè)，圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供。

1.約翰·阿赫恩（生于1951）與里戈貝托·托雷斯（生于1960），《瑪麗亞問候母親》，1988，玻璃鋼上油彩，129.5 cm × 132.1 cm × 121.9 cm。圖片由亞歷山大和波寧畫廊（紐約）提供。

繆斯之城 The City as Muse

整個(gè) 20 世紀(jì)，紐約一直是很多藝術(shù)家的棲身之所，更是取之不盡的靈感之源。而到了七八十年代，藝術(shù)家們開始以嶄新的形式挖掘這座城市的潛能，紐約陳舊的結(jié)構(gòu)與斑駁的外表既是藝術(shù)家的創(chuàng)作主題，也成為作品的布景與素材。與此時(shí)期城市中其他地方一樣，隨著富庶居民的遷入，下東區(qū)這個(gè)許多藝術(shù)家生活、工作的大本營也在不斷發(fā)展。在這里，藝術(shù)與街道的界限變得模糊。一些藝術(shù)家在公共空間表演或是創(chuàng)作，有些創(chuàng)作者則描繪著城市建筑景觀的硬朗線條。藝術(shù)家們?cè)诔鞘械男巫冎校瑵u漸感知城市發(fā)展與工業(yè)化對(duì)生態(tài)和社會(huì)的影響與沖擊。

2.黃馬鼎（1946-1999），《洪水》，1984，亞麻布面丙烯，91.4 cm × 121.9 cm。KAWS收藏。圖片由黃馬鼎基金會(huì)與P·P·O·W畫廊（紐約）提供。

3.簡·迪克森（生于1952），《夢(mèng)想成人酒吧》，1985，紅紙上油畫棒，70.5 cm × 50.2 cm。KAWS收藏。圖片由藝術(shù)家提供。

“下城往事：1980年代的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供，攝影：孫詩。

黑光 Blacklight

畫廊遍布的東村藝術(shù)世界與熱鬧非凡的夜生活場(chǎng)景密不可分。藝術(shù)家和表演者定期穿梭于俱樂部和畫廊之間，在不同的場(chǎng)地中創(chuàng)作、展示他們的作品。包括凱斯·哈林在內(nèi)的許多藝術(shù)家在繪畫和雕塑作品中打造了夜總會(huì)的“黑光”場(chǎng)景。這個(gè)展廳中最令人矚目的哈林作品也模擬了身陷“黑光”之中的感覺。

1.凱斯·哈林（1958-1990），《無題（俄羅斯套娃）》，1982，木板上迪高熒光顏料，82 cm × 64 cm。?凱斯·哈林遺產(chǎn)，Artestar授權(quán)，紐約。圖片由私人收藏者提供。

2.凱斯·哈林（1958-1990），《無題（波普商店 1）》，1984，板上綜合媒介，152.4 cm × 101.6 cm。?凱斯·哈林遺產(chǎn)，Artestar授權(quán)，紐約。圖片由私人收藏者提供。

3.凱斯·哈林（1958-1990），《無題（長腿的電視）》，1983，木板上迪高熒光顏料，30.5 cm × 30.5 cm。?凱斯·哈林遺產(chǎn)，Artestar授權(quán)，紐約。圖片由私人收藏者提供。

“下城往事：1980年代的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供，攝影：孫詩。

4.查理·阿赫恩（生于1951），《搖滾吧！（“忙碌蜂”）刮痕幻燈片》，約1980，藝術(shù)微噴，30 cm × 42 cm。圖片由藝術(shù)家提供。

5.查理·阿赫恩（生于1951），《(慢拍)搖滾刮痕》，約1980，藝術(shù)微噴，30 cm ×42 cm。圖片由藝術(shù)家提供。

6.查理·阿赫恩（生于1951），《富圖拉刮痕》，約1980，藝術(shù)微噴，30 cm × 42 cm。圖片由藝術(shù)家提供。

7.查理·阿赫恩（生于1951），《刮擦（DJ）幻燈片》,約1980，藝術(shù)微噴，30 cm × 42 cm。圖片由藝術(shù)家提供。

現(xiàn)場(chǎng) The Scene

下城涵蓋由藝術(shù)家、畫廊主、作家、音樂家、涂鴉創(chuàng)作者和其他表演者組成的多個(gè)交織重疊的藝術(shù)群體。這個(gè)展區(qū)通過服裝、傳單、海報(bào)、攝影及繪畫，喚醒并記錄了這些群體在俱樂部以及街頭巷尾散發(fā)的能量。

流動(dòng)的身份 Shifting Identities

涂鴉的核心是創(chuàng)作者的名字，一個(gè)留在城市表面風(fēng)格化的個(gè)人印記。這一時(shí)期，彰顯身份的公開表達(dá)在紐約城中隨處可見，也出現(xiàn)在許多藝術(shù)家的創(chuàng)作里——藝術(shù)家們重新利用他人的作品，在表演中展現(xiàn)復(fù)雜的階級(jí)、性別和種族認(rèn)同，并在商業(yè)市場(chǎng)中找到了藝術(shù)實(shí)踐的定位。

1.讓-米歇爾·巴斯奎特與凱斯·哈林（1958-1990）、ERO（1967-2011）、“妙手佛迪”（生于1959）、富圖拉（生于1955）、“粉紅夫人”（生于1964）、艾瑞克·哈茲（生于1961）、LA II（生于1967）、曾廣智（1950-1990）、肯尼·沙夫（生于1958）、拉梅爾茲（1960-2010）合作，《無題（趣味冰箱）》，1982，冰箱上綜合媒介、丙烯、噴漆、墨水記號(hào)筆，143.5 cm × 61 cm × 64.8 cm。?讓-米歇爾·巴斯奎特遺產(chǎn)，Artestar授權(quán)，紐約。圖片由私人收藏者提供。

2.珍妮·霍爾澤（生于1950），《挽歌：我是人……》，1987，豎直LED電子牌（紅色、綠色二極管），285.8 cm× 25.4 cm × 11.4 cm，版數(shù)1，共4版及1件藝術(shù)家試版。?2017珍妮·霍爾澤，藝術(shù)家權(quán)益協(xié)會(huì)（ARS，紐約）成員。圖片由施布特-瑪格畫廊提供。

3.理查德·普林斯（生于1949），《無題（三位低著頭的女子）》，1980，柯達(dá)Ektacolor照片，每件50.8 cm × 61 cm，版數(shù)3，共10版及2張藝術(shù)家試版。?理查德·普林斯。圖片由藝術(shù)家和格萊斯頓畫廊提供。

4.辛迪·舍曼（生于1954），《無題》，1987，彩色合劑沖印，215.9 cm × 152.4 cm。圖片由施布特-瑪格畫廊提供。

神話與原型 Myths and Archetypes

美國的 80 年代在不斷演變的國家敘事中書寫，講述著文化、經(jīng)濟(jì)和政治的碩果，而這一時(shí)期的紐約藝術(shù)家們則以各種神話和原型為主題進(jìn)行創(chuàng)作，他們拒絕循規(guī)蹈矩，將超級(jí)英雄、低俗小說中的角色與此前帶有浪漫與衰敗色彩的作品人物并置。有時(shí)借鑒外國文化古老的符號(hào)語言，與嶄新的通信技術(shù)上演跨越時(shí)空的對(duì)話。

幕布與舞臺(tái) Curtain and Stage

留下自己的印記是許多藝術(shù)實(shí)踐的初衷，這在 80 年代爬滿紐約墻面與地鐵車廂的夸張涂鴉簽名中可見一斑。在此時(shí)期，不同的藝術(shù)家在地鐵站墻、劇場(chǎng)幕布、紡織物品等多種多樣的背景之上涂寫、繪制、呈現(xiàn)他們的作品，將這些背景融為藝術(shù)創(chuàng)作的材料與內(nèi)容。

“下城往事：1980年代的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供，攝影：孫詩。

1.讓-米歇爾·巴斯奎特（1960-1988），《無題（傻瓜?）》，約1985，木板上復(fù)印紙，25.4cm × 20.3 cm。?讓-米歇爾·巴斯奎特遺產(chǎn)，Artestar授權(quán)，紐約。圖片由私人收藏者提供。

2.讓-米歇爾·巴斯奎特（1960-1988），《無題（火車）》，1981，布面綜合媒介，49.5 cm x59.1 cm。?讓-米歇爾·巴斯奎特遺產(chǎn)，Artestar授權(quán)，紐約。圖片由私人收藏者提供。

3.讓-米歇爾·巴斯奎特（1960-1988），《舊鐵皮 ?》，1981，木板上油漆，73.7 cm ×45.7cm。?讓-米歇爾·巴斯奎特遺產(chǎn)，Artestar授權(quán)，紐約。圖片由私人收藏者提供。

物逝人非 Obsolete Creatures

80 年代末，人們開始談?wù)摗皻v史的終結(jié)”和西方自由主義終將勝利。但隨著時(shí)間的推移，這個(gè)時(shí)代有了不同的結(jié)局，屬于這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)作品也似乎透露著一種失落感。80 年代的紐約或許也曾設(shè)想自己是宇宙之都，直至冷戰(zhàn)結(jié)束，數(shù)字時(shí)代到來，城市與國家的地理邊界被徹底地——至少在某種程度上——擴(kuò)展至虛擬之境。而紐約的藝術(shù)家群體已經(jīng)在很多層面上預(yù)見了這一全新的社會(huì)經(jīng)濟(jì)格局以及隨之而來的社會(huì)動(dòng)蕩。

4.凱斯·哈林（1958-1990），《無題（米老鼠 USA）》，1982，紙上墨水，54.6 cm x 74.9 cm。?凱斯·哈林遺產(chǎn)，Artestar授權(quán)，紐約。圖片由私人收藏者提供。