另一個葉錦添

楊　時

如果葉錦添掙脫了電影，去做藝術作品，別人還會不會懂，會不會來看呢？

在2007年12月5日到2008年1月3日這一個月間，葉錦添與電影和服裝無關。這個月他的身份將是一個藝術家，只涉及雕塑、裝置、影像。展覽設在今日美術館的三個展館中。如果說，電影和服裝是外部對于他的定義，那么這些稱為“寂靜-幻象”的純粹的藝術作品，則是葉錦添個人對于自我的認知。

除了雕塑作品他在今年才開始動手嘗試，其余的影像作品是從葉多年拍攝的兩萬多張照片中挑選出來的。在名為《渡》系列的一組照片中，有一部分拍攝自臺灣南部的一個島嶼，照片中永遠有著陰郁的灰色天空、破敗的房舍和一些難以言傳的靜物。葉錦添的一個朋友住在那個小島上，那里有一個墳場，旁邊還獨自居住著一個七十多歲的精神有些問題的老藝術家。那個藝術家每天到海里去打撈垃圾，然后把垃圾做成雕塑，他的房子墻壁都是用死掉的珊瑚砌成，屋子里擺放的珊瑚被他雕刻成了一張張表情各異的臉。

葉錦添對這個島嶼上的詭異景象十分著迷，這組作品他稱其為“死物的生命”。這樣的創作是他的常態——沒有預先的設計，沒有預設的主題，把影像當作一種日記。“我現在越來越不相信文字，我覺得應該進入影像世界。比如古詩就是意象加意象，組成了一個空間。我想找回那個世界，那是一種本能的感覺。”葉錦添說，他相信拍得多了，有些別人遇不到的景象會自己找上門來，“這就是和這個世界的默契。”

葉錦添為自己這些作品取的名字頗具禪意，《浮葉》《原欲》《渡》，這樣的主題帶著濃厚的東方色彩，只不過從表面的顏色展示回到更為隱秘的內心。葉錦添說，“如果人們了解我多一點就會知道，其實我不是那么中國的，我用這些名字也是想表達不那么表面化的東方元素。”

在葉錦添大學畢業后游蕩歐洲的時期，他對歐洲的藝術極為崇拜而對于中國元素是不屑的。那時，他的心里希望自己成為凡?高那樣的藝術家。慢慢地，他開始在中國的文化中尋找自己需要的東西，“人們知道我的東方元素和《臥虎藏龍》有很大關系，但是我現在更愿意從那些別人不認為是中國的東西中尋找所謂的東方元素。中國元素在人們心中有太多的教條。”比如這次展覽中，他把一根八米長的葉子雕塑和一個下雨的多媒體影像拼接在一起，他覺得這比紅色的衣服和綠色的竹林更能表達自己對于東方的看法。

最初，這個展覽的名字叫“如果我自由了，你來嗎？”葉錦添說這是他腦海里第一個出現的名字，在他看來，那么長的時間，別人了解的是他的電影，不了解其他的側面。“我一直感覺外面不是那么自由。對思想的自由，精神性的追求，比較難。我自己也在掙脫一些東西，有一段時間很難。在準備做這個展覽的時候，也有一點使命感，有一點做東西的沖動。我后來就想，如果我掙脫了，去做藝術作品，那么別人會不會懂，會不會來呢？所以起這個名字。”

這個展覽中，有葉錦添太多矛盾的側面；他希望自己在電影和服裝上的名氣能吸引更多的人來看展覽，了解到他更多的側面，他又說，如果有很多人都能理解他的這些作品，他自己又會懷疑。“現在太泛娛樂性了，消費主義的東西太多。我做這個展覽不會考慮迎合他們的想法。”葉錦添說，在做電影的時候他一直是想把電影當作一種藝術門類來做，但是有太多人的太多想法，他很難實現這樣的目標，所以在創作自己作品的時候，他更愿意徹底回到自己的內心。安靜地創作。

這次的展覽沒有架上繪畫，葉錦添說他平時也在畫畫，只不過覺得畫得還不夠，有一天他也會舉行一個自己的油畫展覽。“我想把電影、服裝、散文、藝術都嘗試一下，把這些變成不同的可以接近我的入口。”葉錦添說。直到現在，他仍然覺得自己有很強的理想主義色彩，他認為有一天藝術一定會回歸文化，而不是像現在這樣變成了商業的一部分。