明代宮廷繪畫的發展探析

張園園 劉英俊 江蘇大學藝術學院

在中國藝術史上，明代繪畫可謂星光燦爛、成就斐然，但很多明代宮廷畫家的史料記載卻語焉不詳，甚至還有一些記載只停留在后人的猜測或民間傳聞層面，明代宮廷畫家的畫法風格在一般文人畫家心中，被視為“匠氣”，這些畫家得不到應有的重視，史傳材料也較少。隨著鈴木敬、高居翰等學者對明代“院體”繪畫的研究逐漸深入，“院體”繪畫的價值被繪畫界漸漸承認，明代繪畫的面貌不再是逸筆草草的文人畫一枝獨秀，精工細作的宮廷繪畫也引起了特別關注。

一、明代“院體”的初創

1368 年初，朱元璋稱帝，國號大明，建朝之初百廢待興，朱元璋征召天下善畫之士入內廷供奉。明初很多制度承襲宋代，在繪畫方面也參照宋代畫院，但明初所謂的“畫院”，其編制、職稱等均與“宋代翰林院”有很大不同。洪武年間屬于明代畫院初創階段，畫家職銜混亂，管理分散，有的臨時召入宮，沒有一定隸屬；有的被授予官職，供奉于中書省和宦官機構。由此可以看出，明代初期宮廷畫家的職務官銜沒有定制，管理機制不如宋代翰林院完備和正規，但明代畫院的雛形已形成。直至永樂時期，宮廷繪畫管理機制才逐漸完善起來。

洪武年間，雖然明代宮廷繪畫效仿宋代“院體”繪畫，但由于沒有正規的選拔考試制度，故在畫法和畫風上不能做到絕對的統一，宮廷中文人畫家和職業畫家并存，他們將元末以來的各種畫風帶入宮中，有的繪畫樣式延續了宋代“院體”畫風，有的承襲元代文人畫的繪畫傳統，沒有形成一致的明代宮廷的獨特畫風。……