影視配音藝術的本土化表達及行業發展路徑探究

范嘉偉 新疆藝術學院戲劇影視學院

一、影視行業的發展

（一）影視行業經歷了歷史性變革

影視藝術自誕生之日起，就不斷的進行自身的技術更新，從最初單一長鏡頭的無奈使用，到有聲電影在熒幕上將創作者創作意圖的生活化表現，繼而到后來將色彩涂抹在膠片之上，宣告熒幕色彩時代的到來，電影已經在短短百多年的時間中，不斷與科學技術緊密結合，借助科學技術的發展不斷完善著自身的表現形式，終而在近現代人類文明中不斷呈現出一幕幕繪聲繪色的動人畫卷。其中隨著聲音進入到視聽系統，電影的聲畫系統逐步建立，聲音也成為影視表達的基本手段。各種新興技術的應用使影視制作邁向更加專業化、系統化的發展道路。其中影視配音藝術更是塑造了一大批只聞其聲的優秀影視形象，有許多經典的聲音形象也已經深入人心。人聲、音樂、音響的配音譯制在影視制作中的全新應用，不僅彌補了前期拍攝的局限性，同時也打破了各民族文化的阻隔，使得外國觀眾觀看本國語言的非本土電影電視作品成為可能。這也促進了影視行業走向更加專業化、規范化、高效化和系統化的發展道路。但是在發展的過程中，配音模式同樣顯現出其不可避免的先天性缺陷，多部影視作品都是同一個人的口吻，情感起伏不大，對原有人物形象的情感態度表達有明顯的欠缺，尤其是在跨越文化差異的過程中經常造成理解性偏差。因此在對劇中人物的個性表達與角色塑造方面大打折扣。專業的影視演員往往不能表現地域化的語言，帶有鮮明地域特色的本色派演員對人物形象的塑造往往具有局限性。一系列問題的挑戰亟待中國影視作品的本土化表達，非本土影片的本土化配音作品成為人民群眾的新需求。

（二）本土配音市場的崛起

影視配音藝術自誕生起走過了近百年的歷程，曾幾何時好萊塢電影憑借配音譯制輸出本土電影，帶有美國文化價值符號的影片風靡世界，在國內也掀起了一陣觀劇狂潮，中文配音的譯制美劇，也逐漸進入觀眾的視野。在中國影視配音藝術的發展初期，配音技術的發生和應用并不是隨著電影的出現而同時產生的，它具有較強的滯后性特征。20 世紀30 年代，蘇聯、東歐電影開始輸入中國，但是由于語言與文化的差異，國內的大部分觀眾似乎不能有一個較為完整的觀影體驗，特點表現為可以看懂畫面，但是對于演員的臺詞卻無法把握。中國的電影市場無疑是具有強大潛力和消費力的，也正因此許多國家和地區的影視制作團隊也將自己的目光緊緊盯在中國市場，大量的外國影片涌入國內的電影市場，這也促使中國的影視制作團隊開啟了自己的配音探索。長春電影制片場與上海電影制片廠在那個時期便承擔了大量的外文電影的配音工作，配音制開始在中國生根發芽。與此同時中國本土的影視行業也在毫不懈怠地奮發前行，來自中國制作團隊的影視劇作品一部接一部的走進大眾視野，也培養出了一大批優秀的影視專業人才。影視配音藝術也在國內開啟了自己的發展之路，新中國也培植了一大批影視配音人才，這種情況也一直持續至今，使我國影視行業發展到了空前繁盛的階段。年輕一代的配音演員們也將這門獨特的藝術進行了自己的時代傳承，在未來也將在注入自身創新的前提下繼續不斷發展。

新時期，配音技術已然成為影視制作流程中不可或缺的重要環節，國內各大藝術院校和電影學院也開設了相關的專業和系統課程來補充配音隊伍，造就了一大批新鮮的血液。影視制作本就是一個復雜的生產過程，其中的各個環節緊密相連，這對制作團隊也提出了很高的要求。也正因此由于后期錄音不需要嚴苛的拍攝環境，只需注意拍攝的藝術手法，專注于演員的人物形象的塑造，因此配音制成為導演的新寵，一切聲音在錄音棚中完成不再成為夢想。隨著國內電影環境的發展，眾多外國電影和本土影片進入到觀眾的視野，中國電影觀眾的欣賞水平日益提高，觀眾對影片質量的接納寬容度變低。但是在中國影視配音發展的過程中，一些“聲畫兩張皮”的作品不斷出現，配音與畫面表現內容嚴重脫節，反而對影片的主題表達產生阻礙。配音制并不是影視制作人員縮短影視制作周期的工具，反而對影視制作人員提出了更高的要求。

二、現階段影視配音創作所面臨的問題及挑戰

隨著我國文化產業的不斷發展，我國影視市場的作品產出數量正處于急速的發展階段。而影視配音藝術作為影視作品的重要組成要素之一，也隨之呈現出蓬勃的發展態勢。但同時在新的環境和節點之下，影視配音也存在著諸多問題和挑戰。

（一）配音演員的創作制約性

后期配音是在有聲電影問世之后隨之衍生的一種錄音工藝。制造流程一般是對已經完成拍攝的畫面，結合畫面中的內容和情境去進行與之對應的錄音工作。后期配音包含的部分有很多，嚴格來講有演員的臺詞、對話、動作產生的聲音及效果聲、解說者的旁白和解說詞以及背景音樂等等。后期錄音模式相較于同期收音有諸多優點，它可以在錄制時避免現場不穩定的環境因素影響，剔除外界的噪聲及干擾，保證收音效果從而得到音質更加清晰的錄音，但與此同時對于配音演員的專業素養就提出了更高的要求。影視配音藝術的藝術特性決定了其在創作過程中配音演員需要受到劇作家文本和演員熒幕形象的雙重制約，在聲音塑造上不僅要盡力還原劇作家所創造的文本形象，還要貼合演員所塑造的人物形象。可以說配音演員的藝術創作是建立在劇作家一度創作和演員二度創作基礎上的三度創作。尤其是配音演員不像熒幕演員一樣經歷前期的拍攝，無法借用服裝、化妝、道具及造景等輔助性工具幫助自己更好地進入角色。在一定程度上來講受制于創作模式，部分配音演員對于規定情境的把握還不夠深刻，以至于無法產生相應的情緒體驗，這極大地影響了作品的最終呈現效果，削弱了觀眾的鑒賞體驗。

（二）作品的整體性和聲畫統一性被破壞

影視作品看似更加偏向于給予觀眾視覺上的沖擊，但其實視覺與聽覺二者這是一個相互融通的有機整體，都是構建故事和營造氛圍的必要手段。現在很多制片團隊往往會因為資金不足、技術水平不達標或觀念意識有偏差等原因，在進行后期配音錄制時只錄制占據主導地位的人聲，忽略了對當下情景的總體聲音把控。缺失演員與演員之間臺詞的交流銜接性、人聲與環境音的同步相融性，使得構建的聲音情境空洞扁平，缺乏層次和質感，無法讓觀眾感受到各種聲音之間真實的相互碰撞和起伏變化，這也必然導致觀眾的觀看體驗大打折扣。影視作品本就是一個聲畫相通互融的有機綜合藝術形態，聲音和畫面二者相輔相成共同服務于影視作品的藝術表達。當前許多創作團隊和配音演員缺乏聲音空間意識，沒有認識到聲音是一種立體的多維表達。配音演員的聲音不論是在山谷或是平原聲音狀態都如出一轍，導致觀眾無法聽到與畫面完全匹配的聲音，難免在體驗上會有斷層和跳脫之感。

（三）商業片產能過剩，制作求量不求質

商業電影主要以是以營利為目的，為迎合市場需求和大眾接受度而制作的，當前市場的商業電影所包含的元素有很多，其中不乏有涉及暴力、懸疑等元素，以滿足大多數人的欣賞需求和博人眼球的宣傳效果。消費時代的全面到來也確立了商業片在電影產業中的主導地位。2021 年第一季度，國內電影市場的生產力再創新高，幾乎為全球貢獻了近3/4 的票房，在全球電影市場占據絕對的領跑地位。數據統計，2021 年賀歲檔的最終的成績為78.22 億，創下了中國影史的新紀錄。不難發現，2021 年中國電影市場，用戶觀影需求愈加旺盛，影視產業利潤可觀，影片創作和觀影形式則在滿足觀眾多元化需求的前提下，變得日益豐富。但是，由于部分制片團隊求量不求質的辦事準則和創作模式。在這種繁榮的大環境之下不乏有大量“粗制濫造”的影片流入市場，影片制作流程、生產周期和制片經費都大幅度縮水。隨之在后期配音的制作水準上更是良莠不齊，從配音設備的選用到配音演員的創作周期等一系列重要環節都備受影響。讓本就存有難度的配音創作更具挑戰。

（四）“配音熱潮”下風險并發

根據國家統計局發布的《中華人民共和國2021年國民經濟和社會發展統計公報》顯示，2021 年我國生產電視劇總數為194 部，6736 集，故事影片565部。數據表明中國影視劇市場的產出數量仍是非常可觀的，而在這些影視作品運用后期配音制作的仍然占據主流，這也意味著當前我國對于配音從業人員的需求量是巨大的。隨著網絡傳播速率的增快，我國近年來也涌現了一批以“配音”為主題的綜藝和應用。2018 年湖南衛視自制綜藝《聲臨其境》第一季開播，這檔節目定位為原創聲音魅力競演秀，通過現場為經典影視作品配音為觀眾帶來了一場聽覺盛宴，也將聲音這一要素以相對獨立的形態讓觀眾進行鑒賞，這也掀起了一陣國民的“配音熱潮”。像《配音秀》等App 的下載使用量出現了不小的增幅，也有越來越多的有聲讀物走進人們的生活，同時吸引了愈來愈多的普通民眾加入到配音體驗者的行列當中，用自己的聲音為經典的影視作品配音，用不同的表達來進行人物的聲音塑造，在一定程度上增添了人們的生活趣味性。與此同時也產生了一大批由興趣牽引而走進專業配音制作的配音新生力量，也生發出了一大批網絡配音團隊。這對于配音行業來說不僅增添了新鮮的血液又使得配音市場更具生機。但是生機之下同樣也蘊藏著一定的“隱疾”和風險，大多的配音愛好者進入配音行業是出于自身興趣，興趣固然是很好的老師，但是相較于專業配音從業者，他們往往欠缺系統的專業訓練，對于聲音的把控、配音的理解和專業技術的運用等方面還略顯生澀。而這些本就缺失專業度的配音團隊為了盈利則大多是以低價補質量，在人員選擇、錄音設備、創作周期和出品把控等各個重要環節都進行了大幅壓縮，這也直接導致了多部配音水平相對低下的作品流入市場，拉低了整個配音行業的出品水準。總體來說在國內配音需求如此龐大的情況之下，依然是缺乏高級配音人才和專業團隊。

三、影視配音行業的發展路徑探尋

（一）建立相應得激勵制度，讓配音工作者們走進大眾視野

當前，作為幕后創作人員的配音工作者們在社會地位和大眾認知度層面，相較于鏡前演員來說還是普遍較低，觀眾往往將影視作品中那些優秀的人物形象塑造完全歸功于鏡前演員，而忽視了配音演員在人物塑造中起到的重要作用。就拿薪酬體系來說，配音演員的酬勞與鏡前演員相比可以說是九牛一毛，這個現象背后的深層原因還是因為市場的導向作用，觀眾可能會因為演員的明星光環和公眾影響力而選擇觀看某部作品，而鮮少有人將聲音形象或是某個配音演員的加盟作為自己的選劇標準。而對于制片團隊來說票房號召力也變成了酬勞劃分的重要參照指標，配音演員在人物塑造上付出的大量心血卻不能換回與之相應得回報，創作熱情也被逐漸消磨，這對于配音行業的良性發展也起著相反的作用力。配音演員缺少物質激勵與精神鼓舞，中國影視行業擁有“金雞”“金馬”“金像”等多個大型電影節，也有眾多相應的獎項來鼓舞和表彰在影視作品中塑造出優秀人物形象的演員和對影視行業做出突出貢獻的創作者們，但是目前為止還沒有像日本 “聲優獎” 一樣以聲音為評價標準而專門開設的頒發給配音演員的大型獎項，對于配音演員來說也缺少了精神上的鼓舞和專業的認可，此外也沒能給他們一個走進大眾視野的機會和途徑。未來，我們應該設立專門為配音演員所舉辦的獎項和大型展演活動，一方面能使配音從業者們不斷精進自己的業務水平，追求專業上的突破，又能讓優秀的配音演員得到專業上的認可和精神上的鼓舞，激發出更大的創作熱情塑造出更多聲入人心的藝術形象。另一個方面可以讓這些配音演員拉近和觀眾的距離，真正走進大眾視野，提高公眾認可度的同時為配音行業凝聚內在吸引力。

（二）團隊專業化，影視配音產業化

上文提到近年來在“配音熱潮”之下生發出許多網絡配音團隊，但目前普遍還停留在非專業化的階段。或許我們可以借鑒一些其他國家的經驗來讓這些網絡配音團隊真正專業化、系統化。就拿日本來說，在日本依托于本土動漫產業的繁榮，他們逐漸建立起了一套在配音行業實用的運行法則，在這里就要提到兩個名詞，“聲優事務所”和“聲優學校”，聲優事務所相當于是一個大型的配音公司，主要職能便是配音作品的制作和出品，而“聲優學校”顧名思義則是專門針對于非專業配音人員而設立的聲音培訓機構。一般來說，在進入事務所從事配音工作之前都要先經過聲優學校的專業訓練，其中訓練的科目眾多，從語音發聲到配音技巧再到人物塑造，課程體系基本涵蓋了配音創作的全部流程，呈現為標準化、技能化和系統化的特點。而事務所與聲優學校之間也存在著緊密的合作關系，也為學員提供了經過學習之后的職業發展路徑。大型的事物所可能還擁有自己的聲優學校，形成了一個相對完整的鏈條。目前對于我們而言，可以進行類似的嘗試和探索，比如整合現有的網絡配音團隊資源，成立相應的專業培訓機構。為非專業院校畢業的配音從業者和想進入配音行業的配音愛好者們提供一條專業化的成長路徑。還可以按照學員在機構的學習情況和專業成績試行 “推薦制”和“分配制”，將優秀的配音人才輸送到專業的配音制作團隊，健全人才培養和輸送體系，為我國配音行業吸納專業素養較高的新生力量，促進配音行業高質量專業化發展，加快我國影視配音產業化的建設進程。

（三）構建平臺，促進交流發展

目前我們依然欠缺針對影視配音行業的專業交流平臺，整體環境相對閉塞，對于行業現狀的把握和專業敏感度還略顯不足。我們應當為專業的配音從業者和配音愛好者們提供更多的學習交流互鑒平臺，形式應當靈活多樣。例如可以定期舉辦大型的專業座談會或研討活動、設立更多專業的配音比賽、成立配音行業協會和各類型的專業組織，一則可以使大家分享自己的專業經驗,相互交流以提高自身專業素養；二則可以通過競賽等形式相互切磋專業技能，激發創作熱情以提升自己的業務水平；同時可以依托例如配音協會等專業組織，聯動發展提升整個影視配音行業的內在凝聚力。為配音行業積蓄新力量、提供新動能。以交流促發展，以產業謀生存，構建全面的影視配音生產鏈條、打造完整的影視配音產業版圖。

（四）人工智能語音技術與影視配音的創新融合探索

進入人工智能技術普及時代以后，作為第七藝術的電影業疲倦于自身只在視覺呈現效果的不斷革新，開始打破影視作品中聲音技術的桎梏，以尋求人工智能技術在影視配音中的新奇效果，進而完善影視藝術自身內容與形式的革新與發展。經歷長時間的迭代更新，人工智能語音技術在影視制作過程已然成為不可或缺的一項影視創作元素。影視藝術創作者們也開始尋求人工智能配音技術在新視野下的形式表達，甚至已經著手開始進行完全人工智能的嘗試，比如湖南衛視在將使用了17 年的口號“快樂中國”改為“青春中國”以后，也對節目形式以及內容進行了大幅度的改版，其中數字主持人小漾的加入，便是對人工智能技術在新時代視野下的科學性的、新穎化的思考與打破傳統的、面向未來影視發展的一次大膽嘗試，一個完美的數字主持人，是視聽的完美結合、是動靜的有機交融、是新時代人工智能技術在影視藝術中的運用與舊時代固有影視形式的一次時空對話與歷史使命的延續。同樣，這一形式的呈現，也宣告了在人工智能動畫技術發展到千人千面之后，人工智能配音技術已經打破固有思維的窠臼，達到了一個千人千聲的局面。2021 年10 月2 日湖南衛視數字主持人小漾與廣大觀眾首次見面，這項成熟技術的運用，已然向大家宣告一個影視技術新時代的來臨，人工智能語音技術在人工智能配音中的營運已經趨于完善。還有早在2018 年1 月22 日開播的大型紀錄片《創新中國》，該片在制作中創新性地使用了語音合成技術，是世界首部采用人工智能配音的大型紀錄片。總體來說人工智能技術目前已經發展到相對成熟的階段，但我們也不得不去思考與面對的一個問題就是，人工智能配音技術仍然不能擺脫人工的歷史性固有前提，盡管無數的影視創作者在進行影視藝術創作中，已經將人工智能配音技術運用的游刃有余。但是，對于影視劇作品而言人工智能配音想要走向智能化配音的道路，要走的路不只有對音色與擬人化表達的跨越，更是對影視觀眾接受程度的一次新的歷史性挑戰，人工智能語音技術能否在新時代、新技術、新形勢、新視野下被廣大觀眾們像接受人工智能動畫那樣習已為然，這其中還有很多的問題需要克服，但是我們有理由相信，人工智能配音技術在影視藝術中的運用在新時代會不斷地革新和發展。